「音楽そのものが空間であってほしい」 キヌとmemexが語りあう“VRにおける音楽と空間表現”の醍醐味

音楽とバーチャル表現で人々がつながるイベント『SANRIO Virtual Festival 2023』。多くのミュージシャン・VSingerが参加する中、とりわけ注目度が高かったのは、会場も観客も全てをひとつの舞台に変えてしまう大胆なVR演出だ。 視界をジャックされたり、無数のアイテムが降ったり、足元が消えたりと、強烈なVR体験をした人が多く、その高い評判からどのパフォーマンスの回もフルインスタンス（満室）が続出。有料ライブ同様の注目を浴び、Twitterでも絶賛の言葉とスクリーンショットが飛び交った。 今回はその中から、2019年ごろからVR空間での音楽活動で多くの人の度肝を抜き続けてきたキヌと、楽曲と独自のVRライブパフォーマンスなどでファンが多いmemexのアラン、ぴぼの対談を企画。VR空間における「音楽と空間表現」が及ぼすものについて語り合ってもらった。 〈プロフィール〉 キヌ

[netafull]

“memexさんが自分たちで、clusterでライブをやってきて黒字が続いているっていうのを聞いて驚きました。今後VRパフォーマー、ミュージシャンとして食べていける人が現れると思いますか？”

[tanority]

面白そう

[ornith]

クリエイティブの話はもちろん、「VRパフォーマーは食べていけるのか？」などのトピックもおもしろかった！音と空間を介した表現によって、体を内部から一気に書き換えられるような体験、たまらんよね……。