作曲に音楽理論は必要ですかまたシンセサイザーとは必要なものなのですか作曲にピアノは弾けたほうがいいのですかバイエル終了くらい弾けれ... - Yahoo!知恵袋
ここをよんでみてください。 「音楽理論がいらないと言われる理由と勉強すべきタイミングを解説」 https://music-thcreate.com/music-theory-study/ このサイトに書いてあることをまとめますと、 理論を知っても作曲はできない。 既存の曲を分析し、実践したほうが作曲への早道。 音楽理論を学ばないとできない音楽など存在しない。 理論は初心者にとってはあまり意味がない。 ある程度作曲できないと、理論を理解できない。 音楽理論を学ぶときの理想形は 「あ、この手法ってこんな名前だったんだ」…と感覚でやっていたものを知識に落とし込んでいくパターンです。 ある程度作曲出来るようになった人が、自分のパターンが増えてきて覚えきれなくなり、それらを整理して自分で自分のパターンを覚えるために理論が必要。 ーーーーーーーサイトのまとめここまで つまり音楽理論を学ぶ必要はなく、そ
中世前半の音楽 前編 - 音楽理論 ざっくり解説
今回は10世紀頃までの西洋音楽の歴史について勉強しましょう。 現代の我々がイメージするあの「音楽」は、どのような紆余曲折を経て現在の形になったのか。その辺りを中心に解説いたします。 冒頭から恐縮ですが、この辺りの時代については本によって書かれていることが結構異なっており、私もどれを信じればいいか分かっていないということを最初にお断りしておきますｗ 音楽理論の基礎（旋法や音程など）は、古代ギリシアで作られました。詳細はこちら「古代ギリシア音楽 前編」をご覧ください。 とても紀元前の人が考えたとは思えない高度な理論ですね。 この理論はローマ帝国へと受け継がれます。ローマ人は金管楽器の発展や大型劇場の建設など、演奏面で多大な貢献をしました。 一方、ローマ人は数学や哲学は苦手だったらしく、理論面での発達はありませんでした。（発達したけれど資料が残っていないだけ、との説もあり） その後、395年にロ
※スマホからご覧の方は、こちらで大体同じことができます。 → ③コード/スケール名を逆引き検索 ※このページの機能はPC推奨です。ブラウザは、Google ChromeやMicrosoft Edgeを使ってください。（現時点では、Safariは非対応です。） MIDIキーボードで入力した音に対応するコード・ネームやスケール名を逆引き検索できるアプリです。 （仮想MIDIドライバーを使用すれば、MIDIキーボードがなくても使えます。） コードの特徴など、詳細情報も確認できます。 ※MIDIデバイスを使わずに逆引き検索したい方 → ③コード/スケール名を逆引き検索をお使いください。 ※ギタリスト（弦楽器奏者）の方 →⑪指板からコード/スケール名を逆引き検索がオススメです。 ――あなたのインスピレーションの名前を見つけましょう。 【使い方】 ①ブラウザがMIDIデバイスの使用許可を求めてきたら許
初心者向けベース講座 - 音楽理論 ざっくり解説
今日は初心者向け…いや、「超」初心者向けにベースの解説をします。難しいことは言いません。 さて、一般の方でベースが何をやっているかご存知ないという方も多いと思います。ベースが担当しているのは低音部です。低音をベンベン鳴らしています。 低音が無いとどうなるか。曲がスッカスカになりますw 低音はなかなか注意しないと聞こえてこないのですが、無くなるとスッカスカになってしまいます。だからベースは目立たないけれども重要だと言われているのです。 バンドにベースは必要ないという人がたまにいますが、それは「料理に出汁っていらないよね。別に出汁の味とか普段感じてないし」とか言ってるようなもんです。 まぁでも確かに地味なんですよね。 ベーシストになぜベースを始めたのかと聞くと、だいたい「ギターが下手だったからベースに回された」みたいな回答が来ますし。 ギターが６本の弦を弾くのに対し、ベースは１本しか弾かないし
ただし、ドミナント代理でディミニッシュコードが使われる場合、例えばⅤ7(♭9)代理の♭Ⅵdim7などでは、ⅤハーモニックマイナーP5BやⅤオルタードなどでも良いです。 半音下のHMP5Bやオルタードっていうことですね。 ちなみにですが、例えば♭Ⅵdim7上ででⅤコンビネーションオブディミニッシュ（半音下のコンディミ）を使えば結果として、♭Ⅵディミニッシュスケールと同じものになります。 ノンダイアトニック代理コードのコードスケール よく使われるノンダイアトニック系代理コードのコードスケールは以下の通りです。Cメジャーキー・Cマイナーキーを例にします。書式は「コード名＝度数表記｜対応コードスケール」です。 D♭M7＝♭ⅡM7｜D♭リディアン D♭7＝♭Ⅱ7｜D♭リディアン7th Em7(♭5)＝Ⅲm7(♭5)｜Eロクリアン FmM7＝ⅣmM7｜Fメロディックマイナー F♯m7(♭5)＝♯Ⅳm7
1 曲の作りはじめ方 1.1ドラムなどのリズムトラックから作り始める 1.1.1もともとあるループ音源を使ってドラムリズムを作る 1.1.2好きな曲のリズムをそのまま真似をする。 1.2コード進行から作る 1.3音色からインスピレーションを得る 1.3.1音色の探し方 1.4言葉を並べてメロディーを作る 1.5聞いたことのない曲のイントロだけ聴く 2 DTM初心者が最初にすると良いこと 2.1バンドスコアを見ながら曲を聞く 2.2既存の曲に音を重ねる 2.3ループ素材を並べる 3 初心者が知らないメロディ作りのテクニック 3.1メロディ頭のタイミング 3.1.1小節頭とメロディ頭を揃える 3.1.2メロディ頭を小節の前から初めて助走を付ける 3.1.3タイミングを遅らせてレイドバックさせる 3.2三連符 3.3メロディ頭をテンションノートにする 4 スケールとは 4.1メジャースケール（長
【Freude2020】音大受験レベルの音楽理論・楽典を身につけられる ｜ 勉強・スポーツの上達を確かめる
音楽系の学校に通学するためには必要不可欠ですし、音楽活動をするにあたっても欠かせ ないのが楽典・音楽理論です。 楽典は、音楽に関する活動（演奏など）のために必要な最低限の知識のことであり、素人 には不要なもので小難しいといったイメージがつきものですが、ただ歌えるだけ、楽器を 演奏できるだけというよりは、楽譜に書かれている情報を正確に読み取って、歌や演奏に 活かすことで、日々の練習においても、やるべきことが明確化していきます。 しかし、楽典・音楽理論を学ぼうとしても、なかなか機会に恵まれないことが多いです。 そこで役立つのが「Freude2020」です。 今まで音楽理論などを学んだことがまったくない人でも、順番に学んでいくことで、音大 受験に必要なレベルにまで身につけることができます。 音の強弱や高低、長短はもちろんのこと、音階、音程、和音、速さや曲想など、さまざま なことを学べます。 Fr
音符の延長（付点・タイ） - 音楽理論 ざっくり解説
音符の長さを延長する方法について勉強しましょう。 その前に、音符の長さの関係はご存知でしょうか。音符の種類は全音符・二分音符・四分音符など色々ありますが、基本的には元の音符を2分割していく形で短くなっていきます。 点の付く日はポイント1.5倍 付点には、元の音符に対して半分の長さの音符を足し合わせる効果があります。つまり、付点がつくと音符の長さが1.5倍になるのです。 付点16分音符・付点32分音符など、これ以上短い音符についても同様です。 全音符にくっついた点は二分音符の価値がありますが、八分音符にくっついた点には16分音符の価値しかありません。どの音符にくっつくかによって付点の絶対的な価値は変わってしまうので、初心者のうちは分かりにくいかもしれません。 スポンサーリンク 音符だけでなく、休符にも付点を用いることが出来ます。 複付点 付点は2個以上つけることも出来ます。これを複付点と言い
音楽（特に作曲・DTM）に関して、海外の動画の中には、重要なことを話している膨大な数の動画がある。用語を知らないと、そこで分からなくなってしまい、非常にもったいないことになる。 また、音楽系の動画では、知っている単語でも一般的な意味とは少し違う用法のことがよくあり、事前にそれを知っておくとスムーズに見ることができる。このリストをザッと見ておくだけでも違ってくるはずだ。 絶対に知っておくべき、よく出てくるものに絞って単語リストを作った。今回は音楽理論系の動画によく出てくるものだ。（ABC順です。n.は名詞、adj.は形容詞、v.は動詞） 他の単語集も作ろうか検討中。
音楽理論 セオリー - Google 検索
2024/03/23 · 序論の第一回は、音楽理論とはそもそも何であるかを「3つのレイヤー」に分解して解説します。まず理論の概要を知り、歴史と流派を知ることで、正しく ...
学校などで教わる「ドレミファソラシド」。 この「ド」から「ミ」や「ド」から「シ」までの音の距離を、音楽理論で「インターバル」と呼びます。 ギターやベースを演奏する上で避けては通れないのが「コード」ですが、このコードを理解する上で避けて通れないのが「インターバル」！ 音楽理論の勉強を始めてみよう！とお思っている方に向けて、Cメジャースケールのインターバルについて解説します！ Cメジャースケールのインターバルを考えてみよう まずは改めてCメジャースケールを確認 以前の記事にてご説明した「メジャースケール」。 メジャースケールが曖昧な方はぜひこちらの過去の記事をご覧ください！ 【メジャースケール】音楽理論初心者はここから勉強を始めてみよう！ 上記の記事のなかで詳しく書いてありますが、メジャースケールはスタートの音からの間隔が「全音ー全音ー半音ー全音ー全音ー全音ー半音」で構成されています。 そして
音程（インターバル）編https://www.youtube.com/watch?v=_W2OgbFFRCAメジャーコード、マイナーコード編https://www.youtube.com/watch?v=2xnqtlo6WUIギター 西尾ともや撮影 編集 池田さん 東京都内でレッスンしておりますー！５...
十七世紀以前のウェールズにおける独自の音楽理論 : 『ロバート・アプ・ヒュー手稿譜』の「二十四のメジャー」の矛盾をめぐって(第六十一回美学会全国大会発表要旨)
Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962
だっとさん音楽理論チャンネル
どうも、だっとです。音楽理論、コード進行分析、作曲など楽器演奏に役立つ情報を配信していきます。サイトの方でも情報を公開しているので、参考にしてみてください！
どんなアプリ？「音楽の本質と関係無い思考」を肩代わりするアプリです。 たとえば、音符の長さの計算を頑張っても、頑張った分だけ音楽が良くなるわけではありません。 疲れます。笑 音楽理論の学習も、難しい文章から読み解くより、視覚的に分かりやすく勉強できた方が楽です。 そういった“創造の本質”とは関係の無い部分に、余計な頭脳と時間を使わないためのアプリです。 作った経緯まず、音楽を作る作業の中には「コレは創造的とは言えないなぁ…。」と感じるものがたくさんありました。 たとえば、五度圏を見ながら音の流れを考えたり、エフェクト処理の設定値の参考にするために音価を計算したりする時間です。 これらの作業は、ある程度流れを理解してしまえば単純で退屈な作業です。 もちろん、音楽に一定のクオリティを担保するためには必要な作業ではあります。 ただ、ここに時間をかけたからといって、その分だけ音楽が良くなるわけでは
音楽理論にはクラシック和声学とジャズ理論の2種類ある 音楽理論には大きくわけて2種類あります。クラシックの和声学とジャズ理論（ポピュラー和声）です。 クラシックの和声学は伝統的なクラシック音楽から積み上げてきた理論です。ジャズ理論はジャズの音楽をもとにして発展してきた理論です。 基礎的な内容はほとんど変わりませんが、クラシックの和声学は発展的な内容になると音の流れが綺麗になるような進行の仕方を追求するようなイメージで、ジャズ理論は基礎的な内容をどんどん拡張していくようなイメージです。 しかし、そもそもクラシック和声学とジャズ理論とは対立した概念ではありません。クラシックの曲をジャズ理論でも説明できますし、その逆もできます。基本的には音楽の音の理論の説明の仕方が違うというものです。 基本的にはジャズ理論（ポピュラー和声）の本を買う ジャズ理論はクラシックの理論から枝分かれして別の方向に発展し
分数コードって実際の楽曲では良く出てきますよね。 「C/E」とか「Dm7onG」などなど・・・ こういったコードをみると拒否反応を起こしてしまう方多いですよね。 分数コードの使い方や、意味合いは奥深く様々な場面で使われているのですが、今回はギタリストが覚えておくと便利な方法にしぼってご紹介しましょう。 分数コードの仕組みを理解しよう 先ほど出てきたコード「C/E」も「Dm7onG」も表記は違いますが、意味合いは同じものです。 手前のアルファベットがコードを表し、後ろのアルファベットがベース音を表します。 C/E Dm7onG これらのコードをギターで押さえると C/E Dm7onG こんな感じですね。 普通のコードを分数コードに置き換えてみる 皆さんおなじみのCM7(Cメジャー7)というコードも分数コードだと捉えるとおもしろい事が分かります。 なんと「Em/C」という分数コードに書き換える
今まで経験したことをもとにギターの弾き方、練習法、理論を書いていけたらと思います。初心者の方、理論が苦手な方、アドリブしたい方、このフレーズ弾きたいのに出来ないという方、是非見て下さい。メタル出身ですが、幅広い内容になるようがんばります。 今回はヒンズースケールです。これもまた名前の通りインドっぽい雰囲気がでるスケールです。 第６音と第7音が半音下がります。 Cヒンズースケールの場合は C,D,E,F,G,A♭,B♭ となります。 では、今回も使用音からコードを考えてみます。そして、Cメジャーダイアトニックコードと比較し書き出していきます。 C(Ⅰ)はそのままでCmaj7(Ⅰmaj7)のところをC7(Ⅰ7) Dm(Ⅱm),Dm7(Ⅱm7)のところをDm♭5(Ⅱm♭5),Ddim(Ⅱdim) Em(Ⅲm),Em7(Ⅲm7)のところをEm♭5(Ⅲm♭5),Edim(Ⅲdim) F(Ⅳ),Fma
マルチトニックシステム 前編 - 音楽理論 ざっくり解説
今日のテーマはマルチトニックシステムです。 通常の曲はⅠの和音（トニック）が最も安定感があり、この和音を中心として曲が進行していきます。 CメジャーだとAmやEmなんかも一応トニック機能を持ちますが、Cに比べたら安定感は劣ります。 マルチトニックシステムとは、Ⅰの和音（とほぼ同等の中心感を持つ和音や調）を複数設定する作曲法のことを指します。 マルチトニックシステムにも色々あるので、順番に見ていきましょう。 ２トニックシステム まずは2個のバージョンです。 トニックの一つがCだとすると、もう一つのトニックはF＃とすることが出来ます。 5度圏の丁度反対側ですね。 これはC以外でも同様です。 トニックの一つがGのときはもう一つはD♭になるし、一つがDのときはもう一つはA♭になるということです。 この考え方の根拠は、裏コードです。 つまり、G7というコードは通常Cに進行するものですが、裏コードの考
音楽理論の事を書きたくなったので書きます。思いたったが吉日っつー事で。皆さんモードってご存知でしょうか？知ってる人は置いといて知らない人にざっと、メロディを作る時の音階の事です。いくらなんでもドレミファソラシドくらい知ってますか？知らない？よし！小学校からやりなおそう！人生長いです。100年！2000万円の貯金は忘れずに。知ってる人はそれです。モードです。イオニアンと言う名前です。他にも色々モードがあってそれぞれを使うことによって様々な雰囲気を作り出すことができます。モードの作り方、と言うか発想方法はドレミファソラシドの始める音をずらすのが一般的です。例えば上の譜面の二小節目のミクソリディアンと言うモードはファから始まるドレミファソラシド（つまりファソラシドミファだけどシは♭をつけないとドレミファソラシドには聞こえません、何故かと言われても聴きゃわかります、百見は一聞にしかず。）をドの音か
【無料版あり】SONICCOUTURE「HAMMERSMITH PRO&FREE」Steinway Model Dを収録した21ベロシティレイヤーのピアノ音源【30％OFFセール｜5月9日まで】
【音楽理論】ポピュラー音楽における機能和声法 | 音と煙と自然の中で…
ここで言う「和声法」はポピュラー音楽やジャズ音楽で使われるコード的概念の和声ではなく、クラシック音楽で使われる和音の進行や各声部の連結などの理論になります。なんのこっちゃわからないかも知れませんが簡単に言うと「ルールを作って横の流れも考えながら和音を綺麗に聞かせる」方法論です。 現代音楽で使用される方法としてはハモリやバイオリンなどの弦セクションを曲に入れる時に使います。個人的には主にコードヴォイシングのオープンコードでコード構成音を配置する時に使用しています。 この「機能和声」とはそれぞれの和音には根音(コードルート)と調(キー)の主音との間に一定の役割り・機能(トニック・サフドミナント・ドミナント)があると言う考えです。これはポピュラー音楽理論とほぼ同じなのです。 しかしダイアトニックコードの3つ目のコード(key=CならEm)をドミナントととらえたりとポピュラー音楽理論とは少し違う部
音楽理論を勉強してみよう！ と思った時に、独学で楽器の練習をしていたりすると何となく知っている事もあって、改めてどこから勉強を始めればいいのかちょっと悩みますよね。 本を買って読んだりYouTubeで検索してみたりと方法はたくさんありますが、実は音楽理論を勉強するときの最初の第一歩は全て一緒！ それは「メジャースケール」と呼ばれるものを勉強する事から始まります。 この記事ではメジャースケールとは何かを音楽理論初心者の方に向けて解説！ 「メジャースケール」について メジャースケールとは何か。 それを一言で説明すると、メジャースケールとは殆どの方がすでに知っている「ドレミファソラシド」の事なのです。 音楽理論の第一歩である「メジャースケール」と「ドレミファソラシド」。 まずはここからしっかり勉強してみましょう！ みんなが知っている「ドレミファソラシド」を改めて考えてみよう さて、すでにご存知の
【 調（音楽用語）の意味 】 調とは、楽曲の音階について、主音（＝音階の1番目の音）が何であり、音階が長音階と短音階のどちらであるかを表す言葉である。 楽曲は、主音の種類や音階の長短によって、曲の雰囲気が変化する。そのため、表現したい曲想によって調が使い分けられるのである。 調の種類の例として、「ト長調」や「へ短調」などがある。この「ト」や「へ」などの頭文字のカタカナは主音となる音の種類を、「長調」や「短調」は長音階と短音階のどちらの音階が用いられているかを表す。 音楽の世界では、「ト長調」「イ短調」など「調」という言葉が当たり前のように使用されています。 しかしながら、特に音楽の初学者にとっては、「調」という概念を理解することは容易ではありません。 私も、音楽を学び始めてすぐの頃は、楽典の本などで理解しようと努めましたが、なかなか腑に落ちる言葉に出会うことができませんでした。 しかしなが
Cナチュラル・マイナー・スケールは、Cマイナー・コードの基盤であり、Cナチュラル・マイナー・キーの基盤でもあるスケール。 スケール構成 スケール名
音楽理論書は素晴らしい音楽の仕組みを解いたり楽譜の読み書きの決りなどを書いたりした書物の総称です。大学の教科書のように分厚くたくさんの情報が詰め込まれすぎていてベーシストにとってどれが重要なの見つけるのに苦労します。ベーシストとして知っておいた方が良い内容はは Electric Bass Lesson の音楽理論のページにまとめてありますが、さらに理解を深めたいという方のために6つの書籍を紹介します。 ベースラインやソロを組み立てたりするために 1. コード・スケール ハンドブック 北川 祐 （株）リットーミュージック (内容) ◆1 コードスケールとは／◆2 スケールの種類と構成および相互関係／長音階／短音階／教会旋法／ディミニッシュ・スケール／ドミナント7th・スケール／その他のスケール／◆3 コード・スケールの考えかた／調性に基づく考えかた／代理関係に基づく考えかた／後続するコードに
をベースに、マンガや対話形式で噛み砕いた本。「マンガでわかる」とありますが、形式としてはマンガで各章の導入をし、文章や挿絵で詳細な説明をしていく形式。音程や倍音などを中心に解説している。 ∂内容紹介 音楽理論の基礎の基礎が、マンガで楽しく学べる! 音楽理論を学びたくて理論書を読み始めたけど、途中からわけがわからなくなって放り投げた……。そんな経験を持つ人はきっと多いことでしょう。本書は、従来の音楽理論書の敷居をグッと引き下げ、理解への架け橋となるべく作られた、マンガで学べる理論書です。マンガを通じて音楽理論の基礎に触れ、その後に続く詳しい解説文でより理解を深めることができます。すべての理論の元となる、“音程"や“倍音"の仕組みを知れば、音楽理論を身近に感じることができ、もっと音楽と仲良くなれるでしょう! 【CONTENTS】 ■Chapter1:五線と音名 五線と音名の基本をおさらい “白
最近、某アニソン作曲家の影響などで、同人作曲界隈はおろかアニソンの楽曲・制作陣のファンであるいわゆる”楽曲派”界隈の間にもコード進行をはじめとした音楽理論の解説が話題を呼んでいます。 そんな中、音楽理論を勉強すると、曲を聴く・作るのがつまらなくなる、オリジナリティが無くなって面白みのある曲が作れなくなる‥‥などなど、音楽理論に関してこのような意見が散見され、たびたび議論になります。 ここでは、そもそも音楽理論と言われているものは何なのか、楽理を勉強すると本当に作る曲がつまらなくなってしまうのか？などについて考えていきたいと思いますが、創作一般に通じる話題だと思いますので色んな人に読んで頂ければ幸いです。 ◼️音楽理論とは何なのか 言うなれば、 楽曲を分析したものをまとめた、こういうルールを守ればこういう感じの曲が作れるよというレシピ帳のようなものです。 筆頭にあがるコード理論をはじめ、スケ
皆様、ついにこの話題に触れる時がやってまいりました！どうもおわたにです。DJのための音楽理論、第3回は「調」について。いやーやっとここまで来ましたね。。今まで音や音程について見てきましたが、今回はそれらを活用しつつ楽曲のムードを成す最大の要因の一つである調――キーと言ったほうが馴染み深いかも知れませんが――について解説していきます。 しかし、実は調について解説する前に知っておかなければならないことがあります。それは「音階」についてです。今回のテーマである調は、実は楽典では「音階」の章の一部に当たる部分で、それ単体で章が書かれているわけではありません。しかしDJにとっては調は非常に重要です。なので今回のメインテーマは調ですが、その前段階たる音階についてもきっちり触れて参ります。 もはや張る必要もないかもしれませんが、鍵盤楽器がお手元にない方向けにブラウザ上で音を出せるピアノのリンクを。実際に
音楽理論 セオリー 常套 - Google 検索
... 常套手段だが、 難易度の階段が、ある所からドンと、急に高くなるような印象はある。 音楽理論を学びたい、或いは作曲法が知りたい、という人は、恐らくこの本だけでは ...
<楽曲分析>音楽理論の分析に終始してるヒト、曲の分析に大切なものを忘れてません？？<ポップス・ロック> - study DTM
いいなと思った曲を分析したりコピーしたりという経験は 音楽をやっている人ならあることかもしれません。 特に作曲をする人は曲を聴いて音楽理論的な分析をしている人も多いでしょう。 しかし、大事なことを忘れてませんか！？ それはミックス。 もっと言うとエフェクトです。 ジャズやクラシックのようにそこまでエフェクターを使わないようなジャンルなら いざしらず、ロックやポップスはエフェクトをかけてなんぼの世界。 いい楽曲はエフェクトの取り入れ方が上手いのです。 エフェクトという現代の音楽に必要なもう一つの要素をみすみす見逃している方が、 まあ多い。 ポップスの曲にどういうエフェクトがかけられているのか。 どうすれば売れるのか。 そういった分析が大切です。 もしみなさんが曲中のエフェクトについて興味を持ってくださったり、 楽曲に面白いアイデアを取り入れたい！と思っているのであれば ヒット曲などのエフェク
※随時更新予定※ 0.はじめに0.1. 作曲の方法 0.2. なぜコードや理論を学ぶ必要があるのか 1.基礎知識1.1. インターバル（音程） 1.2キーとサークルオブフィフス（5度圏） 1.3. メジャースケールと３種のマイナースケール 1.4. 練習方法 2. コード - トライアド2.1. メジャー・マイナー 2.2. m(♭5)（マイナーフラットファイブ） 2.3. sus4（サスフォー） 2.4. aug（オーギュメント） 2.5. add9（アドナインス） 2.6. Omit3（オーミットスリー） 2.7. sus2問題 2.8. コードの転回形 2.9. スラッシュコード・オンコード 3. コード - 四和音3.1. メジャーセブンス・マイナーセブンス 3.2. ドミナントセブンス 3.3. 7sus4（セブンスサスフォー） 3.4. m7(♭5)・mM7 （マイナーセブンス
移調楽器 前編 - 音楽理論 ざっくり解説
今日のテーマは移調楽器です。 移調楽器とは、簡単に言えば譜面に書かれた通りの音が出ない楽器のことです。例えばトランペットは、楽譜に「ド」と書かれていても、いざ吹くと2度下のシ♭の音が出てしまいます。 今回はそんな面倒…いえ、個性的な楽器について学びましょう。 カポタスト おそらくこれを読んでいる方はバンドマンが多いはずなので、なぜ移調楽器などという面倒なものが存在するのか、まずはギターで説明いたします。 ギターのことが分からない方は、次のチャプターまで飛ばして頂いて構いません。 ギタリストのA君は、普段はカポ無しでギターを弾きますが、たまに1フレットにカポを付けて演奏することもあります。 まず、カポ無しギターを弾いているときに楽譜に「C→G→C」と書かれていたら、A君はどうするでしょうか。答えは簡単で、A君は「C→G→C」を弾き、実際に出る音も「C→G→C」ですね。 では1カポギターを弾い
スケール(音階)について ～ メジャースケール(長音階)・マイナースケール(短音階) ～ (初心者でも作曲のやり方が分かる音楽理論) その 7
スケール(音階)について ～ メジャースケール(長音階)・マイナースケール(短音階) ～ (テキストと画像での解説) ※ テキストと画像での解説内容は、動画での解説内容と同じものとなっています。 「スケール」(音階)というのは、ピアノの白鍵・黒鍵のどれかを起点として、 1オクターブ上 、または1オクターブ下にある「起点にした音(音名)」までの”音の昇順・降順の並び” の事です。 ※ 「起点」というのは、”物事の始まるところ” という意味です。 「ドレミファソラシド」というのも、「ド」を起点の音として、 1オクターブ上の「ド」まで昇順で並べた「スケール」(音階)の1つです。 また、「ド」を起点として、1オクターブ下の「ド」まで降順で並べた「ドシラソファミレド」は、 昇順に並べた「ドレミファソラシド」と同じ「スケール」(音階)として考えます。 ※ また、スケール(音階) というのは、あ
0. 目次 はじめに 音階 和音 コード進行 まとめ おわりに 1. はじめに こんにちは、@linked34ce です。 2021年度に引き続き、今年度も MYJLab Advent Calender に参加します。 昨年の企画では堅苦しくて長すぎる記事を投稿してしまいました。 そのため今回は記事を2回に分けて、もっとフランクに行きたいと思います。 今回のテーマは、「JavaScript でファミコン風の音楽を奏でる」です。 ただ既存の曲を楽譜通りに奏でるだけではなく、テレビゲームの戦闘曲を意識したオリジナル曲を演奏することが目標です。 とは言ったものの、必要な前提知識が多すぎて、いきなり本題に入ってもさっぱり理解できない人がほとんどでしょう。 この「超入門・音楽理論編」では、JavaScript やファミコン音楽の話題にはほとんど触れずに、初級にも満たないような、音楽に関する基礎中の基
みなさんこんにちは!島村楽器ジャズサックス講師の宮本道隆です！ 島村楽器ジャズサックス講師宮本が、自身の独断と偏見に基づいて、ジャズやサックスのちょっとしたことを徒然なるままに綴るコラム「博多ジャズサックス道場」！ 今回は前回のⅡ-Ⅴの応用編、セカンダリードミナント(Secondary Dominant)についてです！Ⅱ-Ⅴの理屈は前回でご案内の通りですが、実はここからがジャズのアドリブをする上での本丸なのです！ セカンダリードミナントとは？ そもそもセカンダリードミナントとは、という話の前に、皆さんこんな楽譜を見たことありませんか？ お気付きの方もいるかもしれません。ジャズスタンダード「Fly me to the moon」の一節です。この中で赤い○をしているコードに注目。ここでⅤ7以外のセブンスのコードが出てきていますね。先に結論を言ってしまうと、これがセカンダリードミナントです！ こ
作曲家のトイドラが、あらゆるジャンルから様々な変拍子の曲を紹介し、そのリズムを分析します。質問・意見はコメントにて。皆さんがコメ欄で紹介してくれた変拍子曲リスト → https://docs.google.com/spreadsheets/d/1TwAV-3WR8Emd46Qh9v8XUXjj03HZmu2uo_...
このページのまとめ ①基礎的な音楽理論の学習 ②ほんの少しの編曲技術 ③ミックス、マスタリング技術 ④ほんの少しの耳コピ技術 ⑤有料DAW（あると便利） 僕は、というより僕たちはCOIMA IESHIMA PROJECTとして、Audiostockにて音楽を配信しています。 Audiostockで音楽を配信するためには審査に合格する必要があり、その審査は年々厳しくなっているらしいです。 そんな厳しい審査に僕たちの曲を出した結果、ありがたいことに１発で合格できました。 （超うれしい。Audiostockの中の人ありがとうございます） このページでは、作曲の知識が全くない人がAudiostockで音楽を配信できる程度の実力になるために、必要な知識や技術をご紹介します。 （追記）ちなみに、審査に一度落ちて再審査後に合格を頂いた曲もあります。 それについては、以下の記事をご覧ください。
音楽理論ウェブアプリを作りました。 - Qiita
音楽理論の学習や活用に使えるウェブアプリ「O-TO」を作りました。 音楽を20年以上やってきた中で「あったら良いな」と思う機能を具現化しました！ どんなアプリ？ "音楽の本質と関係無い思考"を肩代わりするアプリです。 たとえば、音符の長さの計算を頑張っても、頑張った分だけ音楽が良くなるわけではありません。 疲れます。笑 音楽理論の学習も、難しい文章から読み解くより、視覚的に分かりやすく勉強できた方が楽です。 そういった“創造の本質”とは関係の無い部分に、余計な頭脳と時間を使わないためのアプリです。 作った経緯 個人的に音楽の作業には「コレは無駄じゃね？」と感じるものがたくさんあります。 たとえば、ディレイタイムを計算したり五度圏で音の流れを考える作業などです。 これらの作業は、音楽の良し悪しには関係ありません。 むしろ、瞬時に結果が分かった方が試行錯誤の時間が多く確保できます。 また、僕は
Musikalisches Material ist nicht etwa der Inbegriff der vorgegebenen Eigenschaften der Tone und Tonbeziehungen, sondern 1) was dem handelnden Subjekt (dem Komponist) sich darbietet, 2) etwas mehr als seine Unmittelbarkeit, und 3) alles dem Subjekt Gegenubertretende, woruber es zu entscheiden hat. Musik kennt keines Naturmaterial, sondern musikalisches Material ist geschichtlich durch und durch, we
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
MIDIキーボードでコード/スケール名を逆引き検索 O-TO【音楽理論ウェブアプリ】
ノンダイアトニックコードスケール【音楽理論ライブラリー10】
DTM初心者による音楽理論,DTM備忘録まとめ - DTM初心者の勉強日記
絶対に知っておきたい海外音楽系の動画で出てくる英単語集100【音楽理論編】｜Ken
【インターバルとは】音楽理論の初心者向けおすすめな勉強方法！
曲のキーってなんですか？！ 音楽理論講座 Key・調号編
音楽理論の学習や音楽制作に活用できるウェブアプリ「O-TO」を作りました。
音楽理論の勉強にはジャズ理論がおすすめ（おすすめの本も紹介） | 作曲・DTMの本当に知りたい話
ギター弾きのための音楽理論講座37 分数コードって実は便利 | オンラインギターレッスンならTHE POCKET
ヒンズースケールとコード - 彰啓の一から始めるギターブログ ～ギターの弾き方、音楽理論のブログ～
突然ですが音楽理論です。通常モードと闇モード｜スガダイロー
Mixed in key「Captain Plugins」最新セール情報【音楽理論不要でメロディを作れる作曲支援プラグイン】
【メジャースケール】音楽理論初心者はここから勉強してみよう！
調とは？調（音楽）の意味や名称の決まり方をわかりやすく解説！｜ハルモニア♫楽典・音楽理論の学習サイト
Cナチュラル・マイナー・スケール ≪ ミュジオリー音楽理論
【書籍紹介】ベーシストのための音楽理論書 おすすめ６選！
『∂マンガでわかる！音楽理論 坂元輝弥』
音楽理論は本当に感性を損なうのか？｜なっさん
DJのための音楽理論 第3回「調について」 - from AIKATSU to Everywhere
目次 - 作曲家を目指す人のための音楽理論｜春日章宏
JavaScript でファミコン風の音楽を奏でる 〜超入門・音楽理論編〜 - Qiita
【講師コラム】博多ジャズサックス道場 音楽理論（コード進行）編⑤｜島村楽器 アミュプラザ博多店
【たまには音楽理論】本当にヤバい「変拍子」の世界 ～ リズム分析で解明する拍子の新次元。奇数・小数・ポリリズム…そして宇宙へ
【音楽理論】作曲初心者がAudiostockの審査に１発で合格するまでに必要なこと
音楽に於ける素材と形式 : アドルノ音楽理論の再構成へ向けて