アートとエンジニアリング 私はゴラン・レヴィンです。アーティストでエンジニアです。こういう組み合わせは増えていると思いますが、それでもみんなに理解されない妙な場所にいる気がします。ちょっと面白い画像を見つけました。これは1967年にアートフォーラム誌が送った手紙です。「美術におけるエレクトロニクスとコンピュータの特集というのはちょっと考えがたいと思います」。今もそうですね。ではコンピュータ時代の成功者たる皆さんは もっと目が開けているのでしょうか？ この間 iPhone Appストアをのぞいていました。「アート」はどこにあるんだろう？ 「仕事効率化」や「スポーツ」のカテゴリならあります。iPhoneのためのアート作品というのは、私と友人が今作ろうとしているものですが、コンピュータの用途として思い付くものにはなっていないのです。時代に応じた物を素材にするアーティストというものの意義を、両者と

「細胞を創る」研究会2.0 公開シンポジウム2009 「バイオメディア・アートの新展開：交錯する美と知の迷宮へようこそ」 チラシはこちらからダウンロードしてください (pdf, 573 KB) 日時：　2009年10月2日（金）18:30-20:30 入場無料（登録不要,定員280名） 場所：　東京大学鉄門講堂 http://www.u-tokyo.ac.jp/campusmap/cam01_02_09_j.html 「細胞を創る」研究会2.0（2009.10.1-3）のホームページ：http://jscsr.org/sympo2009/ お問い合わせ：info (at) jscsr.org パネリスト： 久保田晃弘（メディアアーティスト，多摩美術大学教授） 銅金裕司（メディアアーティスト，京都造形芸術大学教授） 竹内昌治（マイクロデバイス工学，東京大学准教授） 岩崎秀雄（造形作家・微生物

人間50年…「あの夜のことは間違いだった」と後から言われてションボリしないようにしたいものですが、すっかり徹夜できなくなってしまった三十路の男性が『一夜限りのアートイベント』を取材してまいりました。 六本木一丁目からヒルズ方面に向かって歩いていく途中で、アートナイトのロゴを背負った飛行船を目撃。たまたまコースがかぶっていたらしく、ずっと頭の上に飛行船を連れていく格好となったため、いざなわれているみたいな感覚だった。 国立新美術館 美術館通りを通って国立新美術館へ。 前庭には3つのアートキューブが特設されていました。アートキューブというのは美術家の日比谷克彦がディレクションした小型の展示スペースで、六本木のいたるところに設置されているんですが、 これはその中の1つに展示されていたカメラ。写真家石川直樹が飛行船で旅をしていて海に墜落したとき、数年経ってから海岸に打ち上げられていたところを発見さ

「駅 2008―鶴見線に降りたアートたち」展　2008年10月25日（土）- 12月7日（日）鶴見駅、国道駅、浅野駅、海芝浦駅、扇町駅

最近「こくばん.in」というブラウザ上で黒板にチョークと黒板消しで描いた絵を共有、リプレイできるサービスがあるのだが、これがよくできてる。マウスもしくはタブレットで6色のチョークと黒板消しを使って落書きから、もっと描き込んだものまでアイデアと腕次第で何でも描けるのだけれど、黒板消しの再現性というか、使い方が結構キモになっている。以下、最近話題になった「杏仁豆腐」をチェック。杏仁豆腐 - こくばん.in出来るまではなかなかどうなるかわかりにくいかもしれないけれど、黒板消しの使い方が非常にうまく、フルーツのみずみずしさやシロップの光沢などがよく描けている。 これともうちょっと前に話題になった「タモリさん - こくばん.in」を見ていて思ったのは、このサイトのうまい人の描き方って、木炭デッサンや油彩を描いていく過程と通じるところがあるなあということ。他の画材（水彩だったり、鉛筆、岩絵の具、アクリ

久々の中野はマルイがなくなった以外はあまり変わらず。 用事があったので「LLでアート」まで見て、帰ってきました。 で、その「LLでアート」について。 プログラム(予定表のほうね)では、「ファインアート」とあったので、結構期待したのですが、半分以上はコマーシャルと結びついたものだったので、ちょっとがっかりでした。 #結びついちゃ駄目ということは無いんですが 発表されたものだけだと、「変なモノ作りました」レベルと「アート」の境目が良くわからないのですよ。こんなこと出来るよ！っていう発表だからあれでもいいんだとは思うんですが、メディアアートの追っかけをしているような人から見れば、フラストレーションがたまるわけです。 真鍋さんが質問への回答で、「メディアアート」「メディアアーティスト」というものが現在存在しているかも微妙と言っていたように、「メディアアート」って社会的には、絵画や音楽のように認知さ

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宮下誠「ゲルニカ　ーピカソが描いた不安と予感」（光文社新書）を読む。先月発行されたばかりだが、宮下誠の美術書とあっては読まないわけにはいかない。前に読んだ宮下誠「20世紀絵画　ーモダニズム美術史を問い直す」（光文社新書）は刺激的でとてもおもしろかった。同じ著者の「20世紀音楽　ークラシックの運命」（光文社新書）は買ったけどまだ読んでいない。 本書はピカソの有名な作品「ゲルニカ」を徹底的に分析している。ゲルニカが描かれた当時の政治情勢、戦後紆余曲折した収蔵場所。また制作過程について45点の素描と、愛人ドラ・マールが撮影した８枚の制作過程の写真を示して解説している。ついで美術史の中の位置づけ、ピカソの様式の変遷。そしてオリジナリティーの問題、歴史画として、戦争画としての位置づけを考察している。 これで146点も掲載されている図版が大きかったらもう何も言うことはないのだが。

アンリ・カルティエ・ブレッソンといえば、去年、東京国立近代美術館の「アンリ・カルティエ=ブレッソン 知られざる全貌展」を見に行ったのだが、その時は、何も言葉が浮かんでこず、ブログにはなにも書かなかった。 今改めて、いろんな方のブログでの言及を拝見してみたところ、こんなふうに書いてらっしゃる方がいた。 1930年代の作品の新しさはまるで古びた印象がなく、我々アマチュア写真家はカルティエ＝ブレッソンのエピゴーネンにもなりえていないという事実に驚愕する。笑われるのを覚悟で正直に言うと、僕は自分の撮る写真はカルティエ＝ブレッソンの追求した方向と似ているのかもしれないと思い……(中略) ただ、方向は同じでも、我々素人はカルティエ＝ブレッソンら一流が作った流れのなかで遊ばせていただいているだけなのだ。 ログイン - はてな なるほど確かに、古い写真、昔の風景なのに、古びた感じがしない。とても「身近な感

芸術家は対外的に語る言葉を持っているけど、職人は職人の言葉を、オタクはオタクの言葉を持っているだけだったっていうのが少なくとも近代から十年くらい前までのスタンダードだったと思います。

Date: Tue, 12 Dec 2006 17:35:35 +0900 From: tamamik@arttowermito.or.jp Subject: [atm-info,02187] Press Release "The Door into Summer: The Age of Micropop" To: atm-info@arttowermito.or.jp Message-Id: <49257242.002F340A.00@david.arttowermito.or.jp> X-Mail-Count: 02187 ▼水戸芸術館ＡＴＭ速報２００６年１２月１２日発 --------------- Press Release 夏への扉 マイクロポップの時代 松井みどりは、美術評論家として1995年から2006年に至る 約10年間のアートシーンの中に「マイクロポップ」的表現の出現と