小さくて弱いもの、疎外されたもの、傷ついたものの側に立つスピッツの歌について - 日々の音色とことば

スピッツの『ひみつスタジオ』がすごくいい。 これまでのスピッツのアルバムの中で一番好きかもしれない。何度か聴き返して、どういうところが好きなのか改めてわかってきた。 ストリーミングチャートでヒットして新たな代表曲になりつつある「美しい鰭」とか、リード曲「ときめきpart1」とか、タイアップ曲も沢山入っているけれど、たぶん、アルバムの中で最も重要な楽曲は「オバケのロックバンド」。草野マサムネだけでなく、三輪テツヤ、田村明浩、崎山龍男と、メンバー全員が代わる代わる歌う一曲。奇抜なアイディアだけど、これ、“遊び”でも“企画モノ”でもなく、メンバー1人1人の自己紹介的なフレーズと、スピッツというバンドのアイデンティティを真正面から歌ったキーポイント的な曲だと僕は思う。 《子供のリアリティ 大人のファンタジー》 とか 《毒も癒しも 真心込めて》 とか、ほんとにそうだよな、と思う。 この曲から、そして

[ilktm]

スピッツって世間のイメージより歌も歌詞もロックなんだよなぁと改めて思う。弱くても生きていく、君がいるから、というメッセージ

[centersky]

スピッツは昔から変わり者、爪弾き者を歌ってきたのにそれに気づかれにくい不思議な歌を歌うロックバンド

[runa_way]

ロックとしては規範破壊は好ましいのだけど、最近の社会は、古い壁を壊した後の荒野で本当に弱者が生きやすくなるのか、壁に苦しむ以上に実は守られたりよりかかってきたんじゃないかって問題に直面してる気がする。

[route246]

最近、違国日記を読んで、ひみつスタジオを聞いて、もし違国日記がドラマ化されるなら主題歌はスピッツに歌って欲しいと思った

[ykktie]

つか、80年代まではパンクとかもこんなタイプの人が多かった気が。マサムネ氏は元々パンク好きみたいだし。カウンターカルチャーで弱い立場から表現する人が多かった。売れてるものこそ正義になったのは90'sから今まで

[a_ako]

スピッツ、いいよね。あの爽やかな歌声で沁みる歌詞とメロディ。ロビンソンが1995年だから約30年も活躍し続けてるってすごい。

[by-king]

スピッツの結成当初はパンクバンドでブルーハーツを見て勝てないとなり音楽性を路線変更したという経緯を考えれば、なお頷ける話

[hiroshe]

スピッツ、というか草野さんくらい詩的な詞を書く人、なかなか日本にいないよな。歌詞は詩であって欲しいといつも思う。

[y-mat2006]

エルサレム賞受賞時の村上春樹の卵と壁のスピーチを思い出した。今のネット民のマジョリティの皆様にはご理解いただけそうにない心情だろうけどね。

[matarillo]

答え合わせの1 https://news.j-wave.co.jp/2023/05/content-1775.html

[richard_raw]

歌詞の最初の方は変わってないですよね。/歌画本というのが同時発売されてたんですね。気になる。

[uunfo]

junaidaだ！junaidaいいよjunaida

[yarumato]

“全曲の歌詞をもとにした本を読みながら聴き返して、改めて気付く。世の中の仕組みに馴染めないことを歌ってる。社会で当然とされていることにあえて従わないことについて歌われている。”

[PEEE]

ストレンジャー的なコンセプト、スピッツ同期で交流もあるピロウズを連想してしまう

[misarine3]

スピッツはずっと小さいところにいるひとりや2人に寄り添ってると感じている。そしてそれを変えないでいてくれるのが嬉しい。子どもの頃から大事にしている宝箱だ。

[pigorilla]

そんな歌詞なんだ。美しい鰭と言ったらほうぼうですね〜ってラジオ番組で新曲紹介されてて、魚に意識持っていかれてた笑

[jssei]

毎日聴いてる。良い解釈。

[heavenward]

良い読み解き

[gcyn]

『なんだかこみ上げてくるものがあって、ちょっと泣いてしまった。その時に感じたことを覚えておきたくて、これを書いたのです』

[a-know]

“アルバムと同日には全曲の歌詞をもとにjunaidaさんが描いた“歌画本”の『ひみつストレンジャー』が発売されている。” なんと！見てみたいな！

[yodogawa-kahan]

「特定のあらゆる人物に寄り添いたくない」というこのコミュニティーの本音が、伸びなさに表れていて清々しい。