PhotoshopやIllustratorの解説書で人気の井上のきあさんによる、CLIP STUDIO PAINT講座です。２色を混色しながら塗れるブラシや紙質の付いたテクスチャブラシなど、ワンランク上の表現ができるツール設定をわかりやすく紹介します。発売中の『CLIP STUDIO PAINT 基礎力を上げるテクニカルガイド』からの特別掲載！ 2色を混合しながら塗るブラシ（混合ブラシ）をつくる CLIP STUDIO PAINTでは、２つの色を混合しながら塗ることができます。 Photoshopの［描画色・背景色のジッター］と似た機能です。 要となる設定項目は、［インク］の［サブ描画色混合率］です。 この数値を上げていくと、サブツール詳細パレット上端のブラシプレビューの色がだんだん変わっていくのがわかります。 数値が高いほど２色目の混合率が高くなり、［100％］では、完全に2色目になりま

KUAイラストアドベントカレンダー、12月6日はフジワラヨシト先生から『人の心に残る作品を。“ストーリーを宿す”イラストの描き方』です！ 京都芸術大学アドベントカレンダー6日目を担当するフジワラヨシト（@fuji25_2501）です。 ストーリーが感じられる絵とはなんでしょうか？　壮大な世界観が感じられる絵？　それとも、不思議な出来事が起こっている絵？　はたまた、爽快な色使いの絵……？ いろいろと挙げることができます。どれも正解といえば正解なのですが、あくまでこれらはストーリーを感じさせるための技法であり、ストーリーを感じさせる絵そのものではありません。 ストーリーを感じさせる絵とは「絵の中のキャラクターや背景が何らかの要素によって変化を促され、それと同時にイラストを見た人の感情を動かすもの」であると筆者は思っています。 『ありがとうよ相棒』我々人間はストーリーがあるものに、強く感情を動か

厳密にいえばこの場合の遠近法とは透視法のことである。たとえば、真っ直ぐな道や廊下に立ち、前方を眺めれば、両端の線はハの字を描き、無限遠において交わる。そしてそういう状況下では実際にそういう風に見えてしまうのだ。（図１）つまり、見たままを正確に描くという技法が透視法である。これは何の不思議もないと思えるし、こうした絵は西洋絵画には普通に見られる。たとえばダヴィンチやフェルメール、クールベなどの写実絵画と呼ばれるものだ。 しかし、日本では江戸時代（18世紀中頃）にオランダを通じて透視法による銅版画が西洋から輸入されるまで、そういう絵は一切無かったのである。たとえば源氏物語絵巻のように廊下は遠くに行ってもずっと平行に描かれ、ハの字にはならない。 絵巻に描かれている廊下や畳は寝殿造りと呼ばれ、実際に存在した建築物である。そして今でもある。だから当時の絵師が、その廊下に立つという状況があったはずであ

絵は「構図８割」 さあ、 絵を描くジャンルも決まって、画材も用意して、モチーフも設置しました。 鉛筆を持って 絵を描き始めましょうか。 と、鉛筆を走らせる前に・・・・。 もう一つ 決めなくっちゃいけないことがあるんです。 絵を描く前にあと一つ、 知っておいた方が絶対いい、ということがあるんですよ。 それは 構図 です。 私が、美術の大学に進学しようと決めてから、美術の受験専門の予備校という所があるんですが、 そこで 「構図８割だ」ということを教えてもらったんです。 どうゆうことかというと。 絵は構図でだいたいの良し悪しが決まるってことなんです。 受験では、絵を描いてそれを採点されて合否が決まるわけなんですが、受験生の数ってかなりの人数じゃないですか、 私たちの年代の受験生は、今の団塊世代の子供にあたる、いわゆる団塊ジュニアと言われた世代で 子供の数が多かった時代なんですね。 それで、 入試

『ポーズの美術解剖学人体表現の幅が広がる』加藤 公太 (著) Kindle版を購入してから100ポーズ描き切るまでの過程と気が付いたことをまとめます。 FANBOXにてご支援いただいてる皆様からのご支援を、本書を購入するための資金に充てさせていただきました。本当にありがとうございます！ 目次 わかったこと やったこと ...

自分で描いた絵について ・影が弱い ・コントラストが弱い ・もっとメリハリのある絵が描けるようになりたい なんて悩んだことはありませんか？ 僕はアニメ背景会社に就職した当時 何を描いても ・影が弱い ・コントラストが弱い ・青空なのに影が弱くて、くもりの景色に見える！ と言われました どうしたら直ったかというと 彩度の高い色が使えるようになったら コントラストが弱いとは言われなくなりました 原因は「明暗のコントラストが弱い」だけでなく 全体的に彩度が低くい グレーっぽい色を使っていたので コントラストが弱く見えた ということだったんです コントラストが弱いと言われた理由 今思えば コントラストが弱いと言われた理由は次の3つでした ・全体的にグレーっぽくてコントラストが弱く見えた ・単純に暗部の暗さが足りなかった ・曇りの多い地域で生まれ育ったから どうしたら直ったかというと ①②については

2023/12/28 栗田 唯の映画から学ぶ画づくりのセオリー 第1回：『ブレイキング・バッド』シリーズから学ぶ、視線誘導（前編）【新連載】 映画、アニメ、ゲーム、イラスト……。クリエイティブな画づくりの基礎をCGWORLD.jpで学ぼう！ この連載では、画づくりの基礎を学びたい、復習したい人に向けて、有名な映画やTVドラマシリーズからシーンをピックアップして、そのセオリーを解説していきます。紹介する内容は、「画」が関わる全てのクリエイティブに通じるもの。登場する映画やTVドラマを研究しながら、基礎を一緒に学んでいきましょう！ この連載について 皆さん、こんにちは！ ストーリーボードアーティストの栗田です。キャリアとしてはBlizzard Entertainmentからマーザ・アニメーションプラネット株式会社、トンコハウス・ジャパンを経て、現在はフリーランスで様々な作品に携わっています。本

イラストの発注を請けたとき、「キャラを背景になじませてください」というフィードバックをもらって困ったことはありませんか？ キャラと背景がなじまない原因のひとつとして、キャラクターと背景がバラバラの色味を持っていることが考えられます。 例えば、背景は夕焼け空なのに、キャラクターや物体の色は晴れた昼間のようにローカルカラー(固有色)がそのまま表現されているという、ちぐはぐな状態です。 時間帯と色の関係を知ることは、上に述べたようなイラストのぎこちなさを解消する手がかりになります。また、各時間帯の代表的な色をカラースキームにまとめましたので、イラスト制作の際に役立てていただければと思います。 なぜ物体やキャラクターは環境の色に影響を受けるのか 時間帯によって空は様々な色に変化します。それは太陽の角度によって、人間の目に届く光の色が変わるからです。 その変化に伴い、光源色、環境光、影色も変化します

レンズから考えるパース講座です。前回では広角と望遠について説明しました。まだ読んでいない方は「そのパースあってる？ 広角と望遠から考える背景講座」をご覧ください。 前回に引き続き、今回はもっと具体的にキャラの広角と望遠の見え方について説明します。 理解が深まると、上図のようなダイナミックな構図が描けるようになるので意識してみてくださいね。 この絵、右と左でなにが違うかわかりますか？ 本当はどちらも間違ってはいません。 ですが、この二人を同じ画面に配置すると…… カメラとの距離が異なります。実は望遠レンズを使って、右の絵を左と同じ大きさになるように見せていました。 前回でも述べましたが、遠くのものほど奥行きがなくなります。これをキャラクターで表現すると上の画像のようになるんですが……理解が難しいですね。 キャラクターと距離と関係性の図解 より理解できるよう、カメラとキャラクターの「距離と関係

みなさんは絵を描くときに どのようにして色を選んでいますか？ 明度や色相、彩度、色温度といったものを使って 見た目や好み、自分ルールといった様々な方法で 色を選んでいると思います 僕は最近デジタルで絵を描く機会が増えたんですが フォトショップのカラーピッカーで色を選んでいるときに ふと違和感を感じた瞬間があったので調べてみました その結果 明るい色を選ぶ場合と暗い色を選ぶ場合で 色の選び方が違った ということに気が付いたんです もし、なんとなく色を選んでいるという方は 僕と同じように 同じ画面内でちぐはぐな色の選び方をしていて 整合性がなくなっている可能性があります この記事を読むことで もしかしたら改善のヒントが見つかるかもしれません 実験内容ある基準の色に対して 「明るい色を選ぶ場合」と「暗い色を選ぶ場合」で 「選んだ色」と「色を選んだ理由」を確認しました 具体的には下の図のように 塗