町に向き合って書くこと 特定の土地にこだわって書く作家がいる。 函館の物語を書き続けた佐藤泰志、紀州熊野を舞台にした「紀州サーガ」で知られる中上健次、最近だと大阪を書き続ける西加奈子がいる。多くの場合、作家と結びついた土地は故郷か居住地である。 その一方で村上龍のように横浜に住んでいながら、横浜らしさをまったく感じさせない作家もいる。過去においてはデビュー当時住んでいた福生の物語『限りなく透明なブルー』や、故郷・佐世保での高校時代を追想した『69』のように土地と結びついた作品をいくつか執筆している。しかし現在彼が住んでいる横浜を舞台として選んだ作品は寡聞にして知らない。たぶん村上にとって、横浜の郊外に向き合う必然性は希薄なのだろう。 では必然性がないにもかかわらず特定の土地を舞台にして書かなければならない場合、作家はどのような思考を経て作品をつくっていくのだろうか。 なぜこんな疑問を持った

はじめに 私は、愛媛県松山市に在住しています。 これまでに『三島由紀夫と刺青』『三島由紀夫と橋家』『三島文学に先駆けた橋健行』『三島由紀夫のトポフィリア』『三島由紀夫と神風連』などの研究論文を、鼎書房が刊行する「三島由紀夫研究」に発表するとともに、エッセイや小説などを手がけてきました。 また、この六月に拙論を二つ発表しました。 一つは、「三島由紀夫と神風連――『奔馬』の背景を探る」で、「三島由紀夫・鏡子の家　三島由紀夫研究⑭」（鼎書房）に掲載されました。「三島由紀夫と神風連――『奔馬』の背景を探る」では、三島が『奔馬』を執筆したときの参考文献を踏まえて、三島と神風連関係者との深い繋がりや影響などを探りました。徹底的に熊本人脈を調査して、「アッ」と驚くような結論に導くことができたのではなかろうか、と考えています。 もう一つは、「小説に描かれた『三島由紀夫』覚書」で、「現代文学史研究　第二〇集

ここに掲載されるのは、 ［第１ラウンド］ NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）で磯崎新の構想を軸として開催された『都市ソラリス』展（2013年12月14日-2014年3月2日）に際して『週刊ソラリス』の0号・1号と2号に掲載された浅田彰と黒瀬陽平のエッセー（修正版） ［第２ラウンド］ 六本木ヒルズ A/D GALLERYで黒瀬陽平のキュレーションにより開催されたカオス*ラウンジの『Little Akihabara Market』展（2014年5月10日−25日）に際して両者の間で新たに交わされた質疑応答 である。 『都市ソラリス』展では、多種多様な関連イベントのひとつとして、2014年1月11日に磯崎新・藤村龍至・東浩紀・黒瀬陽平によるシンポジウムが開催された。『週刊ソラリス』0号／1号の浅田彰のエッセーはこのシンポジウムへの問題提起／シンポジウムのネット中継を聞いての感想

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去る２月、セゾン美術館が閉館した。セゾン美術館の前身である西武美術館が開館した1975年は、堤清二のもとで西武グループの文化戦略が本格化した年でもある。それから四半世紀にわたって時代をリードしてきた西武／セゾン文化が、ついに中核のひとつを失う。感慨深い出来事である。 それまで、デパートの文化事業といえば、売り場の片隅で「泰西名画展」のたぐいを開くのが精々だった。ところが、西武／セゾン美術館は、内外の現代美術を積極的に紹介していったのである。世界の流れから取り残された公共の美術館を尻目に、それは一時期には同時代の世界に開かれた日本最大の窓として機能したのだった。同じことは、劇場・映画館・ホール・出版社・書店・レコード／ＣＤ店などを通じて多角的に展開された西武／セゾン文化全体に当てはまるだろう。そこでは、世界中で話題になっている舞台や映画や音楽に触れ、世界のどこよりも簡単に前衛的な美術書やレコ

ここ数年、高級マンションの広告をよく見ている。買う予定は全くない。というか、ぼくが何千万・何億もするようなマンションを買えるような収入を得ることはまずないだろう。って、書いてたらなんか悲しくなってきた。 なんでそんなものを見ているのかというと、そこに書かれているコピーの名調子っぷりがとても興味深いからだ。ぼくはこれを「マンションポエム」と呼んでいる。 これまでたくさん見てきたので、ひとつこれらの「詩」を分析してみようではないか。

建物自体が光を巧みに使ったアート作品になっています。 新潟県十日町市にたたずむ「光の館」。2000年に開催された越後妻有トリエンナーレの際に立てられたものです。 この作品を制作したのは、アメリカ・ロサンゼルス生まれの現代芸術家「ジェームズ・タレル」。金沢21世紀美術館や直島の地中美術館でもおなじみですね。彼のインスタレーション作品は主に光と空間を題材に制作されており、多くの人を感動に導いています。 そんな彼がプロデュースしたこの館は、谷崎潤一郎の「陰翳礼讃（いんえいらいさん）」が題材になっています。 写真のネガフィルムではありません。 こちらは、「Light Bath」というお風呂。 光ファイバーを使用した照明によって、水中に浮かぶ自分の身体が発光し、身体と水面の光が揺れ動く様子を楽しめます。 こちらは、12.5畳の和室に制作された「Outside In」。天井が可動式になっていて、すっぽ

青森にある太宰治の斜陽館、鎌倉の吉屋信子記念館、茅ヶ崎の開高健記念館、神戸の倚松庵（いしょうあん。谷崎潤一郎の旧宅）など、大正、昭和の文豪たちの自宅を一般に開放し、見物させている例は少なくない。作品からは読み取れない彼らの人間性の一面が垣間見られるようで、現地に赴くと、感慨もひとしおである。 たいていの場合、書斎や蔵書、愛用の筆記用具などが往事のまま展示されているが、もし、である。もしあなたが駆け出しの作家だったとしよう。憧れの作家の旧宅で寝起きし、心ゆくまで創作に励んでよろしい、と言われたらどんな気持ちがするだろうか。それこそ感激に胸が震え、張り切って表現活動に没頭するのではないだろうか。 日本の文豪記念館は、往々にして博物館のように扱われており、創作の場としては死に体である。しかし海外では、文豪のかつての住居を若手作家にゆだねてしまうケースがある。 1996年、ジャック・ケルアックの知

＜著者インタビュー＞『ウェブ文明論』池田純一／［聞き手］仲俣暁生（フリー編集者／文筆家） PHP Biz Online 衆知（Voice） 7月10日(水)12時15分配信 「３・11 後の『科学技術全否定論』はいささか行き過ぎている」 2010年代後半、米中両国がインターネットを舞台に、互いの文明の練達度を賭けて競い合う――。そのとき日本人が保持すべき視座とは。メディアテクノロジーの専門家が縦横無尽に語る。 ◆ネットからウェブへ◆ 仲俣　池田純一さんの『ウェブ文明論』は、文芸誌『新潮』で2010年5月から今年の3月まで連載されていた「アメリカ・スケッチ2.0」をまとめられたものです。ご本業はメディア・コミュニケーション関連のコンサルタントですが、ここ数年、『ウェブ×ソーシャル×アメリカ〈全球時代〉の構想力』（講談社現代新書）、『デザインするテクノロジー　情報加速社会が挑発する創造性

2013-06-28 インターネットは都市部と地方の格差を縮めたか まずはじめに『ギャルと不思議ちゃん論』などの著作で知られるライターの松谷 創一郎さんの興味深いツイートを引用する。 インターネット以降の地方には住んでないのだけど、最近感じているのは、東京人と地方人との情報格差。ネットというインフラがあるので昔より情報格差は縮小すると想定されるが、逆に相対的には広がっているように感じる。あるいは、情報が分断して流通しているように感じる。— Soichiro MATSUTANI (@TRiCKPuSH) 2013, 6月 28 「インターネットがあれば都市部も地方も関係ない」と言う話はよく言われている。amazon.jpをはじめＥＣは全国どこでも同じ在庫をそろえている。テレビ番組のように「都会では放送されても田舎では放送されない（またはものすごく送れて放送される）」こともない。「東京と同じ」

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