ちょうど1年前の今頃、三鷹市芸術文化センター星のホールと小豆島高校体育館特設ステージを約1カ月にわたり満員にし、約9000人を動員した劇団ままごとの『わが星』（作・演出：柴幸男）。2009年の初演時から評判を呼んだ本作品だが、再演のたびに観客を増やしている。全編ラップミュージックに彩られた『わが星』は、いわゆる愁嘆場などないのだが、すすり泣きどころか号泣する観客が続出。「芝居じゃ泣かない」というちょっとひねた人でもハートがきゅっとする感覚に襲われたはずだ。「いやあよかった、いい体験した」で十分ではあるのだが、もうちょっと踏み込んでみると、演劇のまた別の面白さが見えてくる。ソーントン・ワイルダーの戯曲『わが町』（『わが星』の下敷きになった）の翻訳・上演台本を手がけた水谷八也氏が、両者を比較しながら、「演劇にしかできないこと」を考察する。 第54回岸田戯曲賞を受賞した柴幸男の『わが星』の初演は

文化政策　一流求め、トップが先導【検証　川勝県政１２年⑤完】 「演劇を通じて人種差別をなくしたい」「夢は人の心を動かすダンスアーティスト」－。４月、県が高校生を対象に新設した「演劇アカデミー」の入校式。“１期生”１６人が顔を合わせ、将来を見据えて抱負を述べた。運営を委託された県舞台芸術センター（ＳＰＡＣ、静岡市駿河区）の宮城聰芸術総監督は「一流の芸術家と出会い、広い世界へ飛び出すための準備をしてほしい」と激励した。 ＳＰＡＣ作品を観劇した高校生を見送る出演俳優。継続的な招待公演で演劇の魅力を伝えている＝２０１９年１１月、静岡市駿河区の静岡芸術劇場 県が２０２１年度から世界を意識して本格的に推進する「演劇の都」構想の目玉事業。構想は国際的にも評価を受けるＳＰＡＣを核に、国内外で活躍する演劇人の育成や交流人口の拡大、地域の活性化を目指す。周辺からは「知事が川勝さんでなければ実現はなかっただろう

選考委員の野田秀樹先生のコメントです。 「コロナを意識しすぎて距離感のとれていない作品が多かった。戯曲のコトバとしても、こちらをワクワクさせるものが少なかった。」 — 白水社 (@hakusuisha) March 12, 2021 そのとき、コロナ禍での「該当作なし」という結果に驚く声や、つづく野田秀樹氏の短いコメントへの波紋など、一部SNSでネガティブな反応もあるなか、いくつかの言葉が目に留まりました。 「戯曲の賞ってどういうこと？　演劇の賞じゃないの？」 「戯曲って上演のための台本じゃないの？」 なるほど。 確かに、「戯曲」って演劇を作ったり、かなりの演劇ファンでなければなかなか目にしないですよね。 まず、戯曲とは「演劇を上演するための台本」とは少し異なります。上演する前にすでに活字になったものや、上演の予定がないものもあり、雑誌『悲劇喜劇』（早川書房）や『新潮』（新潮社）などに掲載

2019年、ロロは10周年を迎えた。旗揚げメンバーが誰一人欠けることなくその歩みを進めてきた10年、ロロは客席に座る私たちになにを見せてきただろう。三浦直之が青春時代に受容したポップカルチャーへの偏愛やユーモアと、その奥にある懐かしさや切なさが共存し、いつかの自分の記憶までも呼び戻されるような感覚――。その正体はなんなのだろう。 今年1月から上演が始まり、現在ツアー真っ最中の新作『四角い2つのさみしい窓』においてもそのバランス感覚はありつつ、しかし、その視線は「その先」をみつめているようだった。それは、これまでロロが掲げ続けてきた「ボーイ・ミーツ・ガール」で出会った登場人物たちの、出会った「その先」を描いているような。人が出会って一緒に何かをし、寄り添ったり衝突したりしながら、続いていく関係性。それはもしかしたら、ロロとして活動するメンバー自身が向き合っていることにも繋がるのかもしれない。

「戯曲をこれほど切り刻まれ、変えられ、それに耐えてきた劇作家が他にいただろうか」。古今東西の戯曲を演出してきた鵜山仁（６４）は、シェークスピアをそう語る。 アレンジされ、改変され、引用され――それでも、びくともしない。 現代の上演では、時代や場所、人物設定などに独自の考えを盛り込むのが一般的だ…

昨年秋に京都で発表した『バルパライソの長い坂をくだる話』が、ぼくにとって４作目の「岸田國士戯曲賞」の最終候補作になったが、前回候補になったとき（2016）の審査会でぼくのテキストについて、「これを戯曲と呼べるのか」というような議論が、その選評を読むかぎりどうもあったらしい。ぼくはいつも戯曲──というか演劇のためのテキストを書いているつもりなのでそう言われても困るのだが、そして審査員たちがこれを読むかはしらないが、今回の審査会のまえに、ぼくなりに戯曲を書くということについて思うところを書いておくことにする。 ところで岸田戯曲賞では、上演に使用されたものはすべて「上演台本」と呼ぶようである。岸田戯曲賞にはこちらから「台本」を応募するわけではなく、12月くらいになると白水社から連絡が来て、データなり印刷したものなりを送る。そうして集まったものの中から最終候補作が選ばれることになる。 前回候補にな

国境を越える舞台芸術――移動するアーティストと変化する舞台表現 日米現代演劇・パフォーマンス研究、内野儀氏インタビュー 文化 #移動#舞台芸術#舞台表現#パフォーマンス 都市の劇場で、劇団所属の俳優により演じられてきた近代の舞台芸術。言葉や文化の壁に阻まれ、従来移動性が低いと考えられてきた。しかし、国際化する現代。舞台芸術の現場でも移動性（モビリティ）が起こっている。人の移動、社会構成の変化、新たな時代に求められる舞台芸術の姿とは。内野儀教授に伺った。（聞き手・構成／増田穂） ――舞台芸術はその前提として移動性が低いと考えられていたそうですが、その理由はなんだったのでしょうか。 第一の理由は近代以降の舞台「芸術」という概念が、西欧の近代演劇史に規定されていることにあります。もともと舞踊や演劇は古来より存在し、本来ギリシャ・ローマ時代以来、常設の劇場で上演されるという側面と、仮設の劇場や建物

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コミックやアニメでヒットした「2次元」の作品を、「3次元」の俳優たちが登場人物の口癖まで忠実に再現し、歌や踊り付きで舞台化した「2.5次元」ミュージカルの人気が高まっている。 2000年に上演された『HUNTER×HUNTER』を始まりとし、2003年に上演された「ミュージカル『テニスの王子様』」のヒットで人気が定着した。2010年に年間観客動員数40万人を突破した後、人気が急上昇。2.5次元ミュージカルの原型を作ったエンターテインメント企業、マーベラスやネルケプランニング（東京都目黒区）に続き、東宝やホリプロなど大手も相次ぎ運営側に新規参入。2014年には年間観客動員数が200万人を超えるほど市場規模が拡大した。観客はほぼ10～20代の女性である。 人気の高い「ミュージカル『テニスの王子様』」（テニミュ）や「ミュージカル『薄桜鬼』」（薄ミュ）、「舞台『弱虫ペダル』」（ペダステ）などはシリ

演劇やダンス作品のクレジットで「ドラマトゥルク」や「ドラマターグ」という肩書を目にする機会が増えてきた。劇作家でも、演出家でもない。制作現場で、どのような役割を果たしているのか。 ４月半ば、東京都内で「中野成樹＋フランケンズ」（ナカフラ）の次回公演の稽古が進んでいた。 上演する４作品のうち「… こちらは有料会員限定記事です。有料会員になると続きをお読みいただけます。 こちらは有料会員限定記事です。有料会員になると続きをお読みいただけます。 こちらは有料会員限定記事です。有料会員になると続きをお読みいただけます。 こちらは有料会員限定記事です。有料会員になると続きをお読みいただけます。

2013年11月にフェスティバル/トーキョー13で発表された、ツアー形式の演劇、『四谷雑談集』＋『四家の怪談』。これらの作品は、演出家の中野成樹とドラマトゥルクの長島確を中心に、写真や漫画、建築などさまざまなジャンルの専門家が集う「つくりかたファンク・バンド」が集団創作を経て生み出しました。公演の為に制作された本の内容や音楽を公開する他、記録映像や関係者のレポートと共に2つのパフォーマンスが目指したものや、パフォーマンスの現場で起きたことを振り返ります。メンバーによるトークやレアキャラの登場など、プチイベントも開催します。 オープンファクトリーmini 後日展　〈『四谷雑談集』＋『四家の怪談』のこと〉 日程：2月22日（土）〜3月2日（日） OPEN 12:00-18:00｜ CLOSE 25日（火）26日（水） 会場：にしすがも創造舎　Camo-Café 入場無料 / 予約不要

いつもの喫茶店に、新年初めて顔を出してご挨拶。やっぱり落ち着くし、仕事もはかどる。そのあとは温泉銭湯という黄金パターンに。少しずつリズムを。 F/T公募プログラムの終了が発表された。すでに予感していたことでもあり、思ったほどには落胆していない。ただ結果的にこの4年間のすべての作品を観てきた者として（それはやっぱりこのプログラムに何かしら期待していたということだ）、自分なりにこの公募Pで試みられたものを受け止めて、どこかに繋げていく必要を感じてはいる。 （ラムちゃんの姿がもう見られないのは寂しい。せめて最後はラムちゃん自身の言葉で締めくくってほしかったもふ ઉ´◉ω◉｀ઈ）） http://www.festival-tokyo.jp/news/2014/01/ft-eap-140110.html 公募Pが終わったことそのものよりも、次のフェスティバルの方針が未だ見えないがゆえに、これまでの理