以前開発に関わったゲームはパブリッシャーさんを通して販売してもらい、無料配布ゲームの頒布やイベント出展などもお任せしていました。 個人的にはお願いしてよかった。できれば次もお願いしたい。 パブリッシャーさんて何してくれるの会社によりますが、主に広告販促や窓口、イベント出展やプロモーション、コンシューマへの移植、難しいところではCEROの申請代行などを担ってくれます。他にもローカライズやテストプレイを併せて行ってくれる会社もあります。特定のジャンル、どんな媒体、海外or日本の販路に強いなど特徴も様々です。 費用や売り上げはどうなるの私がお世話になった会社さんは（当時）上述の全てをお願いできる、どっちかいうと日本国内の販売に強い会社さんで、売り上げ比率は開発側：パブリッシャー＝7:3が基本で、売り上げから引く形でした。契約金などを事前に支払う必要がなく、初期費用の心配がいらないのは大きかったで

はじめに 個人で開発した「縦笛なめなめVR」というVRゲームを2020年8月15日にリリースしたのですが、 今回はその売上などのデータはもちろん、 そこに至るまでの戦略や知見を全て公開しちゃおうという感じの記事です！ 以前、同じく個人で開発したVRゲーム「札束風呂VR」の売上公開記事も書いていたりします。 なお、この記事は「Twitterでフォロー+RTをしてくれた人だけが読める記事」という事を試すために、 先行公開していたりします。ただし、各種数値は現在のものに更新していますし、 これからの方針等はその時から結構変わっています。 SteamのVRカテゴリ売上ランキング1位にもなった「縦笛なめなめVR」の売上(とついでに経緯やプロモ方法の)記事を書いたので限定公開します！ 【記事を見る方法】 1.@Kan_Kikuchi をフォロー 2.このツイートをRT 3.@Kan_Kikuchiに「

こんにちは！アルというサービスをやっている、けんすうといいます。 アルでは、「アル開発室」というコミュニティをやっておりまして、アルの開発の共有をしたり、一緒にマンガ系のプロジェクトを回したり、コラムが読めたりと楽しくやっているのですが、その中に毎週、なんでも質問していいよコーナーみたいなのがあります。 そこでの質問で多いのが「これからSNSで発信をしていって、ファンを増やしたいんですが、どうしたらいいですか？」というものです。 これについて、アル開発室内で、一度勉強会をしたのでその内容をnoteで公開しようと思います。もちろん、方法は一つじゃないと思うのですが、「こうやるのが一番、成功率が高いかな？」という個人的な方法をまとめています。 いろいろなサービスがありますが、まずは「テキストが基本になるTwitterからやる」というのがやりやすいと思うので、Twitterを前提として説明します

はじめに 今年に入って個人でゲームを作り始めました。 そんで先日「ロボットミックスパズル」というパズルゲームをAppStoreとGooglePlayでリリースしました。 同じブロックのロボットをくっつけると融合して進化せ、スコアを競うパズルゲームです。 <ios版> ‎ブロックが上まで積み上がってしまうとゲームオーバー！ 真ん中にブロックを積みすぎると詰まりやすくなるから注意しよう！上に積むだけじゃなく横にも積んでみるとうまくブロックをスライドさせられるよ！ ブロックがいっぱいになって「もうダメかも？」と思っても意外とまだいけるかも…？ 【操作方法】 ・左右スワイプでブロック...

どうも、ブルークリエイターのパンです。 実際に個人でアプリゲーム制作を仕事としている者です。 (作ったもの→ モンスターカンパニー) 今回は『個人でゲーム制作を仕事にするにはどうしたら良いか』というテーマで書いてみたいと思います。 結論、僕が現在ゲーム制作を仕事にできているのは運と経験だと思ってます。 運はどうにもならないので除外するとして、経験についてを語ってみます。 具体的に僕がゲーム制作を仕事にするまでに積み重ねて来た経験はこちら。 １．ゲームを作り続けること ２．作ったゲームは完成させること ３．完成したゲームはネット上で公開すること 僕はこれを20年以上続けています。 順番に解説していきます。 １．ゲームを作り続けること ●作らなければ始まらない もし、あなたがゲーム制作を仕事にしたいと考えていて、今現在ゲームを作っていなければ今すぐ作りましょう。 学校や仕事が忙しくて無理という

なぜ面白い作品が流行らず、そこまで面白くない作品が流行るのかについて言語化している。 ゲームクリエイターであれば一度は読んでおいたほうが良い記事だと思います。買ってください。 よくゲームプランナーは「なぜこのゲームが面白いのか」を言語化する能力が問われたりする。 これは言語化すること自体に価値があるわけではない。 言語化し抽象に落とし込むことで「面白さの源泉」なるものを見つけ出し、自身のゲームに流用する。このプロセスが求められる。 しかしこの記事を読んでこの考えが少し変わった。 「面白い」だけでは「流行らない」のだ。 これを順番に言語化していく。 「面白い」だけではプレイされない なぜ面白いだけでは流行らないのか。 面白さが導入部分で伝わらない場合、プレイすらされないからである。 前述したブログでは、記事内で「動画広告とインゲームで内容が全く異なる」事例を紹介している。 面白さが担保されて

はじめに この記事の位置づけ 3Dモデリングを始めたきっかけ アバター完成までモデリングを続けられた理由　～「0地点に居る自分」を認める～ アバター完成までモデリングを続けられた理由　～その他～ 継続するモチベーションをどうやって生むか 結論 はじめに 2021年1月で33歳になります。 良い節目かはわからないですが、最近考えを文章に残す大切さを感じたり、自分の考えを外に晒す事に対する考え方が変わったので、文章を書こうと思いました。 創作を始めてから、分からない事を調べたり、人に聞いたりする中で、色んな人に助けられている事をより感じるようになりました。 その人達に直接有難うを言う事も大切ですが、「色々な人から何かを貰っていた自分が、今度は誰かに何かをあげられるようになりたい。」 そうすることが、今までお世話になった人たちへの恩返しにもなると考えました。 思いを繋ぐなんて言うと大げさですが、

◆コンセプトは大事…だ…け、ど……コンセプト。なんかベテランの凄そうな人ほど大事って言ってそうなアレです。私もゲーム制作をする時はあらゆる仕様にコンセプトを考えますし、仕事でゲームの仕様書をレビューする時は「今回のコンセプトは？」という所から入ります。大事ですね。ダイジダイジ。 しかし大事な一方で、コンセプトから考えてゲームを作るのが苦手な人は一定数以上います。というか、苦手な人の方が実は多いんじゃないかとすら思ってます。 そもそも、これまでそのやり方でピンときてなかったからやってこなかったわけで…。そんな人にいきなり「コンセプトって大事だからそこから考えてゲームを作ろうね」と言っても難しいわけです。レベル10なのにレベル30の敵を倒せと言われているような感じ。 本とか読んでいるとコンセプトが大事だっていうのはなんとなく分かってくるんですが、具体的な方法論にまで踏み込んでいる資料はあまりな