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フリーランスでイラストレーターをしながら漫画も描いているかもえあおい( @aoteen__ )と申します。 沖縄県生まれの福岡出身、埼玉在住でございます。 持ち込みや、電話・メール営業ではなく、 ▶ SNS発信 ▶ イラストレーター登録サイトを活用 ▶ ウェブサイト作成 をすることで、当初の目標だった「雑誌の案件」をなんと3ヶ月でいただくことができました。 この記事では雑誌のカットイラストのご依頼をいただくまでに ・どんな準備をしてきたのか ・どういう経緯でお仕事をいただいたのか を全てお伝えしたいと思います。 特に営業が苦手だという方にはピッタリの方法ですので参考にしていただければ幸いです。 認知されるためにやったこと①SNSで発信まず初めにやったことはSNS(Twitter)での発信です。 SNS経由で大手企業さんからご依頼いただくことは稀だと思いますが、中小企業さんや個人事業主の方か
絵コンテ制作の仕事内容映像コンテンツの設計図的な役割として絵コンテを描きます。 多いのはテレビCMやネットの広告動画とか。 だいたい15秒~60秒くらいの広告動画用の絵コンテ依頼が多い印象です。 絵コンテの形態クライアント側から指定されない限り、特にフォーマットは決めずこんな感じで描いてます。 フォーマットを決めず、というよりその都度一番伝わりやすい書き方をするように心がけています。 こう見せたら分かりやすいかな~というのはコンテンツの内容によって変わったりするので。 最近は効率性も重視しつつGoogleスプレッドシートを活用することも多いです。 URLリンクを共有するだけでクライアントに確認してもらえるし、メモ書きを残してもらえたりするのでフィードバックもスピーディーに伝えてもらえたりします。(これも、そういうのよくわからない!ってクライアントもいたりするので、その場合はPDFやPNGで
今やイラストレーターにとって、インターネット上で作品を公開することが当然になっています。 ぼくは電子絵本アプリの編集長として、たくさんのイラストレーターに直接仕事を依頼させていただきました。 ほとんどの場合、インターネットでイラストレーターを探すので遠方でお会いできない方もいて、メールのやりとりだけで仕事の依頼から納品までを完結していました。 そこで今回は、インターネットでどのようなポイントを注視してイラストレーターに仕事を依頼していたかをお話したいと思います。 ①インターネットで定期的に作品を公開しているぼくの場合は、 Twitter や Instagram でイラストレーター自身が公開している作品きっかけでイラストレーターを見つけることがほとんどです。 Twitter や Instagram で作品を見かけて、プロフィールからホームページに行く流れです。 見かけてすぐ依頼することはほと
集客できるイラストレーターのホームページ・ポートフォリオサイトとは放っておいてもサイトが勝手にお客さんを呼んできてくれるのが理想です。 WEB上にあなた専属の強力な営業マンを解き放つイメージですね。 そのためにはどのようなサイトを作ればいいのか解説していきます。 イラストレーター生存戦略が推奨するホームページの構成まず当サイトが推奨しているホームページの構成について解説します。(※これが絶対的に優れているというわけではありません) 基本的にはこのような構成が理想的であると考えています。 特徴的なのはポートフォリオもブログのように個別で記事化してしまうことでしょうか。 作品Aという制作実績があったとき、その作品画像をペタッと貼り付けただけのページにしてしまわないで、詳細情報や制作にあたって意識したことやこだわった箇所についての解説をテキストで書き、ひとつの記事として独立化させる、ということで
日本NFT美術館公式クリエーター/NFT-Drive公認アーティストの安田(@yasudagabou)です。 安田画房で活動してます。 NFT-Drive公認アーティストページ 近年NFTのプラットフォームが増えていますがCOMSAは他のNFTと違い「フルオンチェーンNFT」の魅力があるのでそれをお伝えしたく記事にしました。 後半では私がNFTを売るためにした施策も合わせてご紹介します。 COMSAとは… 気軽にNFTやFTを出品したり購入できる日本企業が運営するプラットフォーム。 COMSA公式ページ NFTはクリエイターの収益源のひとつとしてオススメ! まずはNFTの魅力からお話しましょう。 NFTは「Non-Fungible Token」の略で、日本では「非代替性トークン」と呼ばれています。 改ざんが困難なブロックチェーンの特性を活かし、デジタル資産に紐づけることで一点物の価値を与え
プロ漫画家を目指したい!でもどうしたら?漫画家を目指す人はとても多いと思います。そして、「漫画家」の中にも沢山種類があるかと思います。例えば… 紙媒体の雑誌で連載を持つ漫画家ウェブ上で連載を持つ漫画家コミックマーケット等で完全に個人で活動する漫画家(セミプロ)などなど…どのタイプの漫画家を目指すかにもよりますが、今回は「特に決まってないけどとにかく漫画家になりたいんだ!」「とりあえず描いてみたマンガを誰かに読んでほしい!」というざっくりした方向けです。(笑) そして、そんなざっくり漫画家になりたい人にオススメしたいのが電子書籍での販売! 昨今、電子書籍の漫画販売はかなり敷居が低くなってます。 「でも私はまだ下手だし…」 なんて思っている方にもぜひ気軽にチャレンジしていただきたいです! ぜひこの記事を最後まで読んで漫画家への第一歩を踏み出していただければなと思います。 20代半ばでオリジナル
副業イラストレーターになったきっかけはInstagram私は小さい頃から絵を描くのが好きで、デザイン科がある高校へ進学しました。 が、そこにはもっと絵が上手い人がたくさんいて挫折…。 落ちこぼれで、絵を描くのも嫌いになってしまいました。 そして美容師になり、ちゃんと絵を描くこともないまま気付けば10年が経過。 そんな中、Instagramで恋愛や育児のエッセイ漫画を読むのにハマりました。 ちょうどその頃付き合い始めた彼のことを私も描いてみようかな?と思い、投稿をし始めたことがきっかけで私の発信活動はスタートしました。 Instagramで収益化するためにはまずフォロワー数を増やそうInstagramで収益を上げるには、まずフォロワーを増やす必要があります。 そしてイラストや漫画アカウントの場合、フォロワーを増やすには絵のクオリティや、漫画の内容が重要です。 しかし、どんなに絵が上手くても、
PBWとは?プレイバイウェブ (play by web, 略称:PBW) は、ウェブ上の遊戯ジャンルのひとつ。文章による通信が重視される多人数同時参加型ゲーム[1]。現在では、主にプレイヤーが文章によって行動を入力すると、文章によって結果が出力される物をさす。 ―wikiより 一言で言うのなら、「WEB上で行うテーブルトークRPGのようなゲーム」の総称です。 プレイヤーが文章によって行動を入力すると、マスターによって文章による結果が出力され、それによりゲームを進めていくネットゲームとなります。 有名なところですと、 トミーウォーカーフロンティアワークスOMC(オーダーメイドCOM)などがあげられます。 また、今も新規運営会社が新しいゲームを出したりするなど、コアな人気があるゲームです。 PBWイラストレーターとは?登録しているイラストレーターはプレイヤーから注文を受けることで、プレイヤーの
イラストレーターのTOKUDOME(@TOKUDOME2)です。 フリーランスとして働いているとクライアントとの間に何かしらトラブルが発生する場合もあります。 報酬未払いやパワハラ、契約..などなど。 弁護士にお願いすると高くついてマイナスになってしまったり…結局泣き寝入りになってしまった…という方も多いのではないでしょうか? そんな時にオススメしたい相談窓口が「フリーランス・トラブル110番」です! 私も利用してトラブルを解決することができました。 この記事では、私が抱えたトラブルの解決に至るまでの流れや、自分の身を守るために是非皆さんに知っておいてほしい法律について解説していきます。 同じようにクライアントとのトラブルで悩んでいるフリーランスの方に是非読んで頂きたいです! フリーランス・トラブル110番とは? フリーランス・トラブル110番とは厚生労働省を中心にフリーランス関係の省庁と
電話営業なんかしたら……いや想像するだけで、心臓止まりそう! SNSで発信? 反応が怖くてとてもやれない! そんなチキンなハートなイラストレーターfunenoです。 もっというとメールでの営業ですら怖かったです。 そんな甘い考えでは仕事なんか取れない、と思うかもしれませんが、意外と道はあります。 私がイラストの仕事を始めたのは、企業様からのイラスト依頼がきっかけです。グリーティングカードの制作依頼でした。 その時点で、私は、SNSも電話営業も一切していなかったんです。 そんな状態でも仕事をいただけたのはなぜか? その理由を紹介していこうと思います。 同じようにチキンハートなイラストレーターさんの参考になれば嬉しいです! ポートフォリオを作ろう 安心感とわかりやすさを出そう 仕事を振っていただけるかどうかは、実績の有無によるところが大きいです。 実績ゼロの人物に仕事を振るのは、誰でもちょっと
個人創作に支援してもらえるサイト私が創作物で支援を頂いているサイトは以下です。 pixivFANBOX 「安定した収入で、好きなだけ創作活動に専念したい!」というクリエイターと「大好きなクリエイターを支えたい、もっと作品が見たい!」というファンの想いをつなぐファンコミニティです。ファンから月額制の支援金を受け取ることができます。MAGNET! 投げ銭システムのある小説投稿サイトです。挿絵や表紙をいれる機能が充実しており、イラストを描く方であればサイトの利点を活かしやすいです。かべうち Twitterと連携した、イラストやちょっとした文章を投稿できるサービスです。オマケ要素として「さしいれ」という機能が追加され気軽にクリエイター支援ができるようになりました。それぞれ異なるクリエイター支援の機能があります。 私はpixivFANBOXは定期支援、MAGNET!は小説への支援、かべうちでイラスト
はじめまして! フリーランスでコンセプトアーティスト・イラストレーターをしていますKenta Doi ( @KentaDoi_Design )です。 こちらにもアートを掲載していますので是非チェックしてください▼ リンク この記事では僕が普段行っている3DCG(Blender)を使った2Dコンセプトアート制作の流れについて解説します。 ▶コンセプトアートの作り方に興味がある ▶美しい情景イラストレーションの描き方を知りたい ▶3Dを活用して2Dイラストを描けるようになりたい という方に参考になる内容となっています。 ※制作の流れを解説するので、ソフトの使い方には触れないです。読み進めるにはblenderやPhotoshopの中級程度の知識が必要になります。ソフトの機能など分からない方でも作り方の雰囲気だけでも伝われば幸いです。 2Dのコンセプトアート制作に3Dを使う理由 コンセプトアートは
イラストレーターのoimo( @oimo_note )と申します。 繋がりなし知り合いなしの状態からフリーランスのイラストレーターになりました。 絵描き歴は10年以上。昨年の4月からイラストに本腰を入れ始めています。 2020年4月 Instagramにイラストのほぼ毎日投稿を開始。 2021年4月 Pinterestを開始。 InstagramもPinterestも画像系に向いている媒体だと思いますが、Pinterestはイラストレーターとの相性の良さは勿論のこと、私のように業界に繋がりのない弱小イラストレーターとの相性が抜群です。 この記事では、Pintarestクリエイターアカデミーを受講しPintarest賞を受賞した経験のある私が ● Pinterestをどのように活用しているのか ● 具体的に伸びた投稿はどんなものなのか ● どのように投稿する内容を考えていくのか ● モチベー
Kindleインディーズマンガには「インディーズ無料マンガ基金」という制度が存在します。 このインディーズ無料マンガ基金に登録すると分配金が得られる仕組みになっており、作品の人気が出れば出るほどより多くの分配金がもらえるというシステムになってい ます。 2019年5月15日現在、500 人以上の著者が基金からの分配金を得ており、そのうち 70% 以上の著者は登録してから毎月収入を得ています。 Kindleインディーズマンガより ちなみにインディーズ無料マンガ基金の登録は超簡単! 出版する際、当該項目にチェックを入れれば簡単に登録することができます。 ※出版した後でも登録することができます。 詳しくはこちら。 Kindleインディーズマンガは稼げるのか?先にお伝えした通り、Kindleインディーズマンガは作品の人気順によって分配金が大きく左右されます。 私のマンガはあまり人気がないので、毎月
自分の好きなことが仕事になる、というのは本当に嬉しいことですよね。 大好きな絵を描くことが仕事になるだけでも素晴らしいのに、自分の思い入れのあるジャンル・媒体のイラスト制作依頼を頂くというのは何にも代え難い喜びです。 この記事では、自分の好きなことを発信し続けて、そのイラストの仕事を依頼されるようになった私の体験をシェアします。 私の場合、映画好きが高じてイラストつきの映画ブログを作ったことで、それを見てくださった方から映画関連のイラスト制作依頼を頂き始めています。 私がどのように発信してお仕事まで結び付けられるようになったのか解説していきます。 あなたにも、自分のイラストでみんなに伝えたい、自分の好きなことはありますか?
そのあと、ゴールデンウィーク期間中にNFTアートについて調べているうちにOpen SeaというNFTを売買できるサイトを見つけました。 「イーサリアムという仮想通貨さえあれば個人でも簡単にNFTアートを売買できる」 ということがわかったので最先端のアート市場を勉強するというのを目的に、失敗してもいいやという感覚でNFTの売買を個人でも始めてみました。 ボクのNFTアートプロジェクトが誕生した経緯現在、ボクは「The floating world」という浮世絵スタイルのNFTアートのプロジェクトを行っています。 NFTアートをはじめたとき、日本人の市場規模も少ないだろうと思っていたので、日本人向けのイラストではなく海外の人にウケそうな絵柄で日本の文化である浮世絵をモチーフに発信するという戦略を立てて浮世絵スタイルという和風な絵を描き始めました。 とりあえず、どんなものかやってみないとわからな
はじめまして、フリーイラストレーターの熊谷ユカ(@kuma_yuka___)と申します。 実は私、2020年半ばに当時通っていた大学(教育大でした)を中退し、いきなりイラストレーターを目指し始めたという少々変わった経歴を持って...
こんにちは!イラストレーターMARU( @maruillustrator )です。 今回は二次使用・著作権についてお話ししていきますね。 なんとイラストって1枚しか描いてなくても複数の媒体でその絵が使われた場合、使用料を追加でもらうことができるんです!! でも著作権について理解しておかないとメチャクチャ損することもあったり… この記事では ・著作権とは? ・二次使用料って何? ・買取(著作権譲渡)するとどうなる? などの疑問にお応えしていきます。 動画での解説もしています▼
年収140万円から背景専門イラストレーターとして独立して法人化!売上1000万円越えした絵描き社長の秘密に迫る!
フリーランスのイラストレーター・アニメーター・漫画家。企画から参画できるクリエイター。妻と娘と犬を幸せにするために今日もがんばるパパであり、当サイトの編集長でもある。現役バスケットプレイヤーで筋トレ熱も再燃中!あと投資話も好き。お金大好き。
週5日のアルバイトから抜け出して、イラストレーターとして食べていきたくありませんか? はじめまして、フリーでイラストレーターをしているみやざきこゆるです。 児童書、絵本、教材、マンガ、などの子ども向きのイラストを中心に都内で活動しています。 現在、紆余曲折はあるもののイラストレーターとして生計を立てております。 こんな私もかつては某飲食店で週5日働いているバリバリのフリーター(ほぼパート)でした。 20代前半からフリーターをしながらいつかイラスト1本で生計を立てたい!と心の中で闘志を燃やしていました。 しかしイラストの仕事はほぼ無し。気が付いたら30才手前!結婚の予定なし! 「このままではやばい……」と思いなんとか一念発起して週5日のバイト生活から抜け出しイラストレーターとして開業できました。 ここでは私がイラストレーターとして開業するまでにした持ち込み営業の方法に関してご紹介したいと思い
イラストレーターさんにズケズケとインタブーするブー!みんなが聞きづらいことも根掘り葉掘り聞いていくブヒ!お金が大好きだブー!
私は中学時代から同人活動を続けており、オタクであることがアイデンティティであるほどでした。 しかし自らのコンプレックスに気付いてからはそれを解消することに奔走し、趣味がおろそかになってしまっていました。 恋活の末にできた彼氏は一般人でオタクとは程遠く、このまま絵を描く機会も無くなりそう…と思いきや、 「絵が得意ならお金にしたほうがいいよ!」 と、執拗にイラストの収益化を勧めてきます。 その都度嫌だと断りました。 この根底には ・趣味が金と結びついてしまうのが怖い ・仕事にしてしまったら素直な気持ちで推しを描けなくなる という不安があったように思います。 自分のイラストで喜んでもらえるのは嬉しい 彼氏からの押しに負け、とうとうココナラでのイラスト受注を開始。 初注文で喜んでもらえたことが成功体験となり、”一度だけ”という前提で始めたサービスはいつの間にか開始半年を過ぎていました。 元々副業と
フリーランスイラストレーターの柴山 英昭です。 突然ですが、プロのイラストレーターにとって必要なものは何でしょう? 求められるものや想像したものを自由自在に描き出せる技術?どんなお客さんのニーズにも応えられる信用?契約書を読み解いたり権利を守ったり申請を完璧にこなす知識?正解は「どれも必要」。 イラストレーターは資格が必要ない職業なので、誰でもいつでも名乗ることができますが、”プロ”となると、上記の3つは必須です。 でなければ”自称”イラストレーターで終えてしまうでしょう。 しかし、これら3つを身につけている”プロ”イラストレーターであっても、生き残るのは容易ではありません。 何しろ現在は”自称”イラストレーターが次から次に現れては仕事を取り合っている需要過多な状況です。 おそらく、今一番生存競争が激しい職業のひとつではないかと思います。 これを生き抜くために必要な4つ目の要素、それが「独
イラストレーターにとって有益な情報をお届けします!イラストレーター、イラストレーター志望者の方は是非SNSもフォローしてもらえると嬉しいです^^
ざっくりとこんな感じですね。 セグメンテーションとターゲティングでは基本的にセットで行われます。 需要の必要性では需要をなぜ調べる必要があるのかというと、需要がなければそもそも売れない(フォローされない)からという単純な話です。 例えば「獣人のイラスト」と「ケモミミっ娘」のイラストはどっちの方が需要がありますか? 獣人のイラストよりケモミミっ娘のイラストの方が世の中的に見て需要があると思うんですよね。 (獣人イラストが好きな人は申し訳ありません。) 仮に獣人イラストを支持する人が10万人いてケモミミっ娘イラストを支持する人が100万人いるとします。 あなたが獣人イラストを描いてフォロワーを1万人集めるとなったら獣人イラスト好きの人全体の10%集めないといけません。 逆にケモミミっ娘イラストを描いてフォロワーを1万人集めるとしたら全体の1%だけ集めれば済みます。 それでも大変だとは思いますが
※萌え絵が苦手な場合 と注意書きをしておくことで自分にとっての苦痛な依頼を遠ざけることに繋がります。 依頼数は落ちるかもしれませんが、ひっきりなしに入ってくる苦痛な依頼より、時々入ってくる嬉しい依頼に時間を割くことができるようになります! 値段を安くしすぎない値段を安く設定すれば問い合わせは多くなりますが、いい加減なお客様も多くなります。 最初のうちは顧客獲得・認知のために安くしたり無料キャンペーンを打つのも良いですが、段々件数をこなしてきたら値段を上げることも検討してみてください。 私は最初、一枚3,000円で安く請け負っていたのですが、今は一枚50,000円で承っています。 「高くてもあなたに頼みたい!」 「クオリティの高いイラストが欲しい!」 そういう熱量のあるお客様が多く購入してくれるようになり、やりがいが上がったので、価格を上げて正解でした。 あとは、値段が高ければモチベーション
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