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エイリアンズ(キリンジ) まず最初に紹介するのが、1996年に結成したキリンジの代表曲、「エイリアンズ」です。 都会のベッドタウンの情景を思い起こさせる歌詞と、哀愁漂うメロディが秀逸。 都会で暮らす人のノスタルジーをくすぐる名曲です。 ちなみにキリンジは、もともと堀込高樹さんと堀込泰行さんによる兄弟ユニットでしたが、2013年に弟の泰行さんが脱退し、現在は高樹さんを中心とした6人編成のバンドとして活動しています。 家族の風景(ハナレグミ) 続いて紹介するのは、永積タカシさんによるソロユニット、ハナレグミの「家族の風景」。 家族と過ごすありふれた日常の美しさを、アコースティックな音色と永積さんの歌で優しく表現しています。 聴いたら離れて暮らす家族に電話したくなるかも。 ハナレグミの曲は、この曲だけでなく、アルバムまとめて秋の夜長にピッタリです♪ ラビリンス(MONDO GROSSO) 続いて
新型コロナウイルス感染症(COVID-19)が猛威を振るっています。 毎日不安な情報が報道されていますが、一方で様々な業界で「アフターコロナ」つまり、コロナウイルス流行終息後の新たなライフスタイルが話題を呼んでいます。この記事ではアフターコロナの音楽を取り巻く環境がどうなるのか、探っていきたいと思います。 コロナで生まれた新しい形”オンラインライブ”という音楽の形 突然ですが、この記事を書いている私は多いときは年間300本ペースでライブをするライブミュージシャンです。皆様もご存じのとおり、今回、「クラスター」の発生地として「ライブハウス」が注意が必要である場所として、早い段階で広く認知されてしまいました。その中で業界には様々な変化が起きています。 はじめは「ライブハウスに来られない人」向けの”ライブを配信”するライブ配信だった 実は「ライブ配信」と言う技術は今回のコロナウイルス流行前からあ
暑い夏が永遠に続くかと思えばあっという間に季節は秋。年齢を重ねるごとに、時間の流れが早くなっているのを感じますよね。 子どもの頃は、とりわけ密度の濃い時間として部活動があったと思いますが、あの頃の思い出が今も心の財産として生きている方も多いことでしょう。そんな充実した時間をありありと思い出させてくれる小説があります。吹奏楽部出身の方はもちろん、そうでない方も青春時代を疑似体験できるのではないでしょうか。 今回は、吹奏楽部をテーマとした音楽小説を6本ご紹介したいと思います。読むと、思わず吹奏楽がやりたくなるかも!? 【大人のための音楽教室】イベントが超充実、希望者全員に楽器無料プレゼント【EYS音楽教室】 SNSを通して世界が爆発的に広がった現代でも、少年期~青年期独特の閉そく感は変わりありません。『楽隊のうさぎ』では、この閉そく感が同時に、あの頃にしか得られない、「真剣な」体験を生み出す装
世の中に存在するギターは大きく分けて3種類。「アコースティックギター」、「クラシックギター」、そして「エレキギター」です。 弾き語りやソロギター(一人で演奏すること)を演奏したい人はアコースティックギターまたはクラシックギターを、バンド演奏を楽しみたい人はエレキギターを選ぶのが定番ですが、まずは各ギターの見た目と音色の特徴、適している音楽ジャンルについてみていきましょう。 ■アコースティックギターの特徴 「アコギ」の略称で親しまれているアコースティックギター。ポップスを中心に、様々な音楽ジャンルに適しているオールラウンドなギターです。ベーシックなアコースティックギターのほか、エレキギター用のパーツを搭載し、アンプを通して大音量を得ることができる「エレアコ」と呼ばれるタイプも存在します。 一般的に、アコースティックギターに用いられるギター弦は「スチール弦」です。文字通りスチールという金属物質
1961年、Gibson社が販売するレスポールの後継機種として登場した「SG」。モデル名の「SG」とは「ソリッド・ギター(空洞のないタイプのギター)」の略称であり、マホガニー(木材)の単板によって作られる、軽く薄いボディが特徴です。 ピックアップはハムバッカーを2基搭載(モデルによって変わる)。レスポールに比べて高音の抜けが良く、音の厚みは若干抑えられている印象。このモデルに関しては、重心バランスの関係でヘッド側が重くなっており、しっかり押さえていないとヘッドが下にさがってしまう“ヘッド落ち”が発生することがあります。 「レスポールの音は好きだけど、自分には大きくて重すぎる」という方は、SGを一度試してみてはいかがでしょうか? ■エクスプローラー
1951年、世界初の量産型エレキギターとして「Fender」社が開発・販売を行った「テレキャスター」。同モデルは“カントリーミュージックに使われるギター”というイメージが定着していますが、ポップスやロック、ファンクからジャズまで、様々な音楽ジャンルに対応するポテンシャルを持つオールマイティなギターです。 2シングルコイルピックアップ、1ボリューム、1トーンというシンプルな構造をしており、ハイ上がりな“ジャギジャギ”としたサウンドが特徴。その一方、ブリッジサドルの関係から、弦1本1本のピッチ(音程)が合いづらいギターとしても知られています。和音を綺麗に鳴らせるギターであるため、ギターボーカルなど、コードバッキングメインのプレイヤーから人気があります。 ■ジャガー/ジャズマスター ジャズマスターはストラトキャスターなどの「Fender」系ギターに比べてボディサイズが大きく、ハムバッカーサイズの
はじめての方へ コース一覧 料金 スタジオ スケジュール 楽器プレゼント イベント Q&A 2020.05.01 【プロが解説】エレキギター初心者でもすぐに上達できる意外な方法とは? エレキギターが上達しなくて悩んでいませんか? エレキギターは非常に表現力の高い楽器のひとつ。ジャンルを問わず、さまざまなスタイルで演奏を楽しむことができますので、幅広い層の方に愛され、プレイされ続けています。 とはいえ、初心者の場合、練習しているにも関わらず、なかなか上達できずに悩んでいるという方も多いようです。 エレキギターに限った話ではありませんが、闇雲に練習しているのでは、効率的な上達には繋がりません。逆に、本当に「必要な練習」を適切に行うことができれば、短期間でも上達することは可能です。 そこで、今回はエレキギター初心者でもすぐに上達できる、ちょっと意外な方法をご紹介していきましょう。 エレキギターが
世界には信じられない能力を秘めた歌手がいます。 中でも好奇心をくすぐられるのが、ひとりで同時に複数の声を出すという唱法。 とても同じ人間とは思えない、驚異的な歌い方をするボーカリストたちを動画とともにご紹介します。 スナーキー・パピーも驚いたレイラ・ハサウェイの重音唱法 アメリカ合衆国のソウル歌手、レイラ・ハサウェイ(Lalah Hathaway)はゲスト歌手として招かれたとあるスタジオライヴで重音唱法を披露し、観客だけでなくバンドメンバーをも驚かせました。 その模様は下の動画の5分55秒くらいから観ることができます。軽快なスキャットを披露する彼女はまず6分12秒付近で立て続けに和音に聴こえるボーカルを披露。バンドメンバーも何が起こったんだ!?というような興奮の表情を見せます。 その後、彼女が4回目に完璧な音程でその技を再び披露した瞬間、驚きのあまりドラマーは演奏を止め椅子から逃げ出しそう
ベースのスラップ奏法とは? ベーシストの憧れともいうべきスラップ奏法について、詳しくご存知でしょうか? スラップ奏法とは、別名チョッパー奏法とも呼ばれるもので、親指で弦を叩く動作と、その他の指で弦を引っかけてはじく動作を組み合わせた演奏方法です。 この弦を叩きつけたり、はじいたりすることで独特なアタック音とグルーヴを生み出すことができる、ベースの花形的な演奏方法といえます。 実は色々ある?スラップ奏法の種類について スラップ 親指で弦を叩きつけることで音を出すスラップにも2種類あります。ひとつは親指が横向きの弾き方。 これはスラップの中でも、最もオーソドックスなスタイルではないでしょうか。 正面から見たときに、右手親指が横向きに見える感じで位置することが特徴で、親指のコントロールが効きやすいため、細かいテクニックを多用したいときに有効です。 次に、親指が下向きの弾き方。これはパワー系のサウ
この動画の曲はホアキン・カリャード(Joaquim Callado)という19世紀のブラジルの作曲家がつくったもので、クラシック音楽や現地の舞踊音楽から影響を受けてブラジルで発展した「ショーロ」というジャンルのものです(ショーロについてはコチラの記事で詳しく解説しているから、ぜひ見てくださいね)。 パンデイロがリズムをキープしつつ、ピアノとフルートがリズムに乗って豊かなハーモニーと流麗なフレーズを重ねています。 こんな優雅な室内楽にも、パンデイロはとても合うんですよ♪ パンデイロの表現力の秘密 パンデイロはその小さな楽器からは想像もできないほど多彩な表現力を備えています。 その秘密を探ってみましょう。 秘密① 多彩な奏法 ヘッドの端の方(フープに近い部分)を叩くと低音が鳴ります。 ヘッドの中央付近を叩くと中高音が出ます。 さらに右手(左利きの方は左手)のかかとと指先で交互にヘッドの周辺部を
会場を揺らすほどの低音を鳴らし、ドラムと共にグルーヴを作り出すバンド内の隠れた主役、「ベーシスト」。決して目立つポジションではないものの、淡々とフレーズを演奏する姿に憧れ、ベースを始める人も多いそうです。 今回は、そんなベースという楽器が誕生した背景をはじめ、初心者が覚えておくべき「ベースの基礎知識」をご紹介します! 【PR】いまなら入会金50%OFF!ベースを習うならEYS音楽教室 [期間限定キャンペーン開催中] 一般的に「ベース」と認知されている楽器のほとんどが“エレキベース”です。1950年代初頭、エレキギターでお馴染みの「Fender」社の創設者、「レオ・フェンダー」氏によって私達が見慣れているエレキベースが作り出されました。 逆に、エレキベースが誕生する以前までは、「ウッドベース(コントラバス)」しか存在しませんでした。当時はエレキギターのようにアンプを通して大音量を鳴らすことが
リトミックは何歳から始められる? リトミックを始めるとしたら何歳くらいがいいのでしょうか。まだ早かったりもう遅いということがあるのか気になりますね。リトミックを始められる年齢とその理由を解説します。 教室によって受け入れの年齢に違いがありますが、0歳から始められる教室が増えてきました。とはいえ、0歳といっても首が座ったころやお座りができたらというふうに決められているところがありますから、教室で確認することをおすすめします。 リトミックを始めるなら早い方が良い理由 リトミックは、もともと音楽学校の生徒の表現力をつけるために作られた音楽教育法です。それが子どもの教育へと広まっていった経緯があります。音楽教育が、なぜ早くから始めるとよいのでしょうか。脳科学の視点からご紹介します。 脳科学者の小泉さんによると、1歳ころに一番基本的な神経回路が作られるので、この時期に五感に刺激して、感情や感性を育て
ギター初心者にとって上達に近道はなく、地道な反復練習が必要不可欠。いくら華麗なギタープレイを身につけるためとは言っても、あまり楽しくはないのも正直なところ…。 そんな地道な練習をなんとか「楽しく」こなす方法はないのでしょうか? 今回はそんなギターの“今風らしい”トレーニング方法をご紹介。地味な練習が苦手で、なかなか続けられないという方は、ここでご紹介する無料アプリをダウンロードしてみましょう。無料の楽器練習アプリ「Yousician」は、ゲームとしてギターの練習ができるのです。 「Yousician(ユージシャン)」とは? 世の中には「音楽」を利用したゲームが数多く存在します。例えば、楽曲に合わせて画面をタップしてスコアを稼ぐ「音ゲー」。 ひと昔前まで、音ゲーはゲームセンターでプレイするものでしたが、最近はスマホアプリにも登場しており、日頃からやり込んでいるという方もいるのではないでしょう
こんにちは。 今日はドラムを始めようと思っている方から、既にドラムをプレーされている方まで私個人の趣味になってしまいますが世界のドラマー達を紹介していこうと思います。 ドラムは欧米発祥の楽器(打楽器自体は古来より様々ありますが)なので欧米寄り、かつ私が影響を受けて勉強したドラマー達になってしまいますが、最後まで読んで頂ければ幸いです。 基本的に楽器、特にドラムは自由度の高い楽器です。 ルーツはもちろんのこと、どのような意識でどう拘りを持っているのか、、、 ただ教科書で学んだだけでは計り知れない考え方をしているドラマーが世界には沢山いらっしゃいます。 同じドラムという楽器でも演奏者によってこんなに演奏方法や楽器のセッティングが違い個性が出るのかという事を少しでも幅広く知って頂ければと思います。 1. マイク・ポートノイ(Mike Portnoy) 近年、私が最も影響を受けたドラマーです。私の
音楽を聴いてドキドキしたことがある人は多いのではないでしょうか。また、特定の曲を聴くと過去の恋愛を思い出す人も多いかもしれません。それもそのはず、そこにはきちんとした理由がありました。 音楽心理学者であり音環境コンサルタントであるFERMONDO(フェルモンド)代表の齋藤 寛さんに、お話をお聞きしました。 【大人のための音楽教室】イベントが超充実、希望者全員に楽器無料プレゼント【EYS音楽教室】 ドキドキを感じるメカニズムとは 「音楽を聴いたとき」と「恋愛」で感じるドキドキのメカニズムは非常によく似ています。 感動的な曲を聴いていて、なんともいえない背筋がゾクゾクする感覚を味わっているときには、恋愛時の「ドキドキ」と同様に、脳から快感物質であるドーパミンが分泌されていることがわかっています。 音楽は、和声、メロディー、リズム、テンポなど多くの要素が複雑に絡み合いながらできあがっているため、
EYS音楽教室は全47種の豊富な楽器・ボーカルレッスンがある大人の音楽スクール。初心者・経験者どちらも安心して通える音楽教室。まずは無料体験レッスンを!
エレキベースでいうコードとは? 音楽やってると避けては通れないコード。聞いたことあるけどよくわかんないんだよねってなるのがコードで、レッスンを受講する生徒様からもよく質問をいただきます。そんな理屈知らなくても音楽は感性でしょ!って、そんなのはもったいないんです。知れば音楽が見えてくる。今回は初心者のためのコード講座です。ベース片手に読めばわかりやすいですよ。 そもそもベースにコードはあるのか? この質問、楽器をやったことのないお客様や初心者の方からよく聞かれます。 結論、ベースにもコードあります! そもそもコードってなんでしょう?簡単に言ってしまえば「和音」のことです。では「和音」って?音が3つ以上重なったものを「和音」と呼びます。英語でいえば「code」そう、コードです。基本は何かの音から一つ飛ばしに重ねたもの。ドレミファソラシドのドから数えると、「ドミソ」となります。3つ重ねるだけなの
優れた講師のみが担当 経験とプロデュース実績のある厳選された講師だけをピックアップ。人気の講師となりますが、担当制&固定制でスケジュールを優先して確保。 詳しく見る 圧倒的な練習量 プロになるためには、毎日数時間の自主練習が必要です。自主練習を効果的にするにはレッスン量も必要です。月6回以上のコースをご用意しています。 詳しく見る 歌の集中治療室 プロになるためには、声量、音程、声域、パフォーマンス共に弱点があってはいけません。17カテゴリー、78項目の技術を段階別に整理して、独自カリキュラムを構築します。 詳しく見る オリジナル曲の制作 プロになるためには、自分自身の曲も必要です。プロコースでは、作詞/作曲講座もご用意すると共に、経験豊かなクリエイターがオリジナル曲の製作も請負います。 詳しく見る オプション講座が充実 昨今のアーティストは、歌のみならず、楽器などでも様々なパフォーマンス
南米ブラジル生まれのポピュラー音楽ショーロ(Choro)。 19世紀のリオデジャネイロ発祥で、当時の上流階級の間で流行していたヨーロッパ起源のポルカなどの舞踏音楽を現地のポピュラーミュージシャンが真似て、独特の訛りを持った音楽へと変化していったことがショーロの誕生と言われています。ショーロはすぐにカリオカ(リオっ子)の日常に定着し、のちにサンバやボサノヴァの誕生にも大きな影響を与えました。 今回は“ブラジル最古のポピュラー音楽”とも呼ばれ、今も人気で各地で演奏されているショーロの魅力に迫ります。 記事末尾にはSpotifyのプレイリストもご用意しました。ぜひ最後までお楽しみください! ショーロの特徴 ジャズよりも歴史の古い即興音楽 即興を主体とした音楽としてはアメリカ合衆国生まれのジャズ(Jazz)が有名ですが、19世紀後半に誕生したショーロはジャズよりも古い即興音楽として知られています。
なんだかオシャレだけど、どこかとっつきにくい…そんなイメージを持たれがちなジャズ。 あまり身近な音楽ではないかもしれないけれど、きっかけさえあればきっと「面白い!」「かっこいい!」と思ってもらえるはず。 今回は初めてジャズを聴く方に向けて、おすすめなアルバムを「定番」「ロック/ポップス好きにおすすめ」「クラシックファンにおすすめ」「おしゃれな音楽を聴きたい人におすすめ」向けにご紹介します。 Spotifyなどのサブスクリプション・サービスでも聴くことができるので、ぜひ新しい音楽との出会いに活用してください! まずは定番のジャズ名盤! ワルツ・フォー・デビィ / ビル・エヴァンス ピアニストのビル・エヴァンス(Bill Evans)が名門ジャズクラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」で演奏した至高のライヴ盤がこの『Waltz for Debby』。ピアノ、ベース、ドラムスとのトリオ(3人編成)で、
真の音楽家に「引退」はないのかもしれません。 体が動く限り、声が出る限り、音楽はずっと彼らの傍にあります。 今回は敬老の日にあわせ、90歳を超えた今もなお現役の第一線で活躍し続けているミュージシャンたちを特集します。 活き活きと音楽を楽しむ彼らの姿に、何かを感じていただけるかもしれません。 トニー・ベネット(95歳) アメリカを代表する歌手トニー・ベネット(Tony Bennett)は1926年8月3日生まれの95歳。 1950年代にデビューし「ビコーズ・オブ・ユー」、「霧のサンフランシスコ」などが大ヒット、先輩格の大歌手フランク・シナトラに「彼は最高の歌手だ」とまで言わしめています。 70年におよぶ音楽家人生の中でこれまでに100枚以上のレコードをリリースし、そのトータルセールスは5000万枚を越え、グラミー賞の受賞も20度に及んでいます。 2013年には87歳で来日し東京国際フォーラム
印象的なミュージックビデオ(MV)で1990年代後半に一世を風靡したイギリスのバンド、ジャミロクワイ(Jamiroquai)の曲「Virtual Insanity」。動く部屋のなか、独特のステップで飄々と踊るジェイ・ケイ(Jay Kay)の姿は、直訳で「仮想の狂気」という意味深なタイトルやSF的退廃を感じさせる歌詞の内容とも相まって多くの方の記憶に強烈に刻まれていることと思います。 1996年のリリースから25年を経て、このMVが4Kレストアされ9月9日(日本時間9月10日)にジャミロクワイの公式YouTubeチャンネルで公開されました。 Jamiroquai – Virtual Insanity (Official 4K Video) 不鮮明だった映像がくっきりし、ジェイ・ケイの表情もはっきりしましたね! ついでに虫もツヤツヤになっています。 また、リリックビデオも新たに制作され公開され
トランペット フレンチホルン トロンボーン アルトサックス ソプラノサックス テナーサックス フルート クラリネット バイオリン チェロ ビオラ ギター ベース コントラバス ドラム パーカッション ピアノ 三味線 尺八 二胡 三線 ウクレレ DJ
「変拍子」おすすめ曲の記事がまさかのはてなブックマーク総合ランキングで1位となりました! ブックマーク数も1000超え…! 正直、ここまでたくさんの反応を頂けるとは思ってもおらず、感謝感激です…。 多くの方に読んでいただき、ありがとうございます! 先の記事ではオススメの変拍子10曲を挙げていましたが、読者の皆様からはコメントやツイートで「あの曲が入っていない!」というお声も多数、ほんとにたくさんお寄せいただきました。 そこで今回は、皆さんにおすすめ頂いた変拍子の曲をここで取り上げていきたいと思います。 ぜひ、前回の記事とあわせてお楽しみいただければと思います。 ※コメントで頂いた中から、アーティスト名/曲名が明確なものを取り上げています。 ※オフィシャルの動画音源が見つからなかったものは紹介を控えさせていただいています。 それではいってみましょう!
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リズムは音楽を構成する最も重要な要素です。リズムの強弱が繰り返される単位を「小節」といい、1小節の中で何回ビート(拍)を感じられるかで「拍子」というものが決まります。 世の中のほとんどの曲は2拍子、3拍子、4拍子の「単純拍子」です。これらのリズムは人間にとって自然で、とても馴染みが良いものですよね。 しかし中には、どういうわけかワザワザ自然なリズムを崩し、人間にとって自然には感じられない変なリズムで演奏される曲というものが稀にあります。変拍子とは、簡単にいうとそういう「変なリズム」のことです。 音楽に興味を持ってたくさんの曲を聴いたり、楽器の演奏を始めると、いずれ普通の拍子の曲では物足りなくなります(断言)。ひとたび足を踏み入れれば底なし沼。追いかけても追いかけても見失うリズム。多くの音楽家が挑戦し、そして散っていった変拍子の世界は、人類のロマンなのかもしれません。 ここでは、音楽好きを惹
アコースティックギター(アコギ)は日本語では「生ギター」とも呼ばれ、広義ではアンプを通さずに生音で弾くギター全般をいいます。 同じギターでも、アンプやエフェクターを通して様々な表現が可能でバンドなどでも活躍するエレクトリックギター(エレキギター)とは見た目も大きく異なるのでその区別はつきやすいと思いますが、ひとくちにアコースティックギターといっても様々なタイプがあることをご存知でしょうか。 演奏される音楽のジャンルによっても用いられるギターの種類は異なってきます。 今回はなかなか見分けがつきにくい、アコースティックギターの代表的な種類についてそれぞれの特徴を解説します。特にこれからアコギを始めたい方は、最初の一本で「なんか違う…」とならないためにもそれぞれの楽器の違いを知っておきましょう! アコースティックギターの種類 それでは現在一般に流通しているアコースティックギターの種類について紹介
ボイトレを重ねれば綺麗な高音を出すことはできる? ぼちぼち歌には自信があるけれど、音域が今一つ狭いとお悩みの方、結構いるのではないでしょうか。 たしかにサビの部分になると、急に高い音が出てくる曲が大半かもしれません。日ごろ何気なく聞いているJ-POPほど、カラオケで歌ってみると実は難しいなんてことも、よくあるものですよね。 地声で到達するにはちょっと無理がある、あの高い音が綺麗に出せたらいいんだけど…。 餅は餅屋ですので、そう思っている方は、思い切ってボイトレを受けることをお勧めします。 ボイトレで高音を出す場合の基本的な注意点について ①自分の地声が出なくなる音の高さを知ろう 低い音から高い音に向かって音階を歌っていくと、あるところで喉に引っ掛かるような感じがあると思います。そして、地声では声にならなくなってくる…。 その部分を声楽では「チェンジ」と言います。 声帯は、音の高さによって、
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