lyrical schoolとアイドルラップの話〜その2：2022年のアイドル・ヒップホップ - たにみやんアーカイブ（新館）

先日アップした記事に続き、7月24日の日比谷野外大音楽堂でのライブを最後に現体制を終了するlyrical schoolの活動と表現を振り返り、彼女達の独自性や活動の意義について考えていく。前回は主にリリックの面に分析を加え、彼女達の表現は他者の手によるものではあるもののそこに様々に本人達のパーソナリティが反映された結果リアリティを持った「アイドルのラップ」として機能しており、そこに彼女達の独自性と魅力があるということを説明してきた。では果たしてそのラップを支えるトラック・サウンドの面ではどうだったのかということが今回のメインテーマだ。ある程度結論を先に言うとリリスクの楽曲のトラック・サウンドは所謂「現行ヒップホップ」を追いかけシーンの写し鏡のような存在にまで変貌した。その変化は2020年代に「アイドルのヒップホップ」を表現するために必要なことだったと考える。 ショーケース的なトラック・サウ

[tanimiyan]

参考までにこちらが最新作の作詞作曲一覧です https://www.jvcmusic.co.jp/-/Discography/A026527/VICL-65696.html

[sakstyle]

トラック・サウンドの面について。2018年以降トラップ曲が増え、その後、エモラップやハイパーポップも取り込む。現行ヒップホップシーンと並走するような存在に。

[yunotanoro]

せめて楽曲の3割くらいはHIPHOPのビートメイカーを起用すべき。アイドルはラップばかり盗み取って、ビートに対するリスペクトが足りない。

[sauce3]

“リリスクはラップ・ヒップホップを斜めから捉え新しい視点を提示する批評者であった”