浅田 彰（あさだ・あきら） 1957年、神戸市生まれ。 京都造形芸術大学大学院学術研究センター所長。 同大で芸術哲学を講ずる一方、政治、経済、社会、また文学、映画、演劇、舞踊、音楽、美術、建築など、芸術諸分野においても多角的・多面的な批評活動を展開する。 著書に『構造と力』（勁草書房）、『逃走論』『ヘルメスの音楽』（以上、筑摩書房）、『映画の世紀末』（新潮社）、対談集に『「歴史の終わり」を超えて』（中公文庫）、『20世紀文化の臨界』（青土社）などがある。 最新のエントリー 19.05.01 昭和の終わり、平成の終わり 19.03.29 原美術館のドリス・ファン・ノーテン 19.03.07 マックイーンとマルジェラ――ファッション・ビジネスの大波の中で 18.12.07 映画のラスト・エンペラー――ベルナルド・ベルトルッチ追悼 18.11.03 トランプから／トランプへ（５）マクロンとトラン

『アルスエレクトロニカ』の30周年を記念した日本のメディアアートの特集展『サイバーアーツジャパン−アルスエレクトロニカの30年』が、2月2日から東京都現代美術館で開催される。 『アルスエレクトロニカ』とは、1979年にオーストリア・リンツ市で創始された世界最大の電子芸術フェスティバル。約5日間に渡って開催される100を超える多彩なイベントに、毎年10万人以上の観客が集まるのと同時に、多数の新しい才能を世界に送り出してきた。また、これまでに冨田勲、坂本龍一＋岩井俊雄や明和電機などをはじめとする日本人も多数の受賞と参加を遂げており、日本とも深い絆で結ばれてきた歴史をもっている。 同展は、そんな『アルスエレクトロニカ』について、日本との関わりを中心に紹介する特集展だ。「平野啓一郎＋中西泰人＋森野和馬＋ケンイシイ」や岩井俊雄、明和電機、八谷和彦といった歴代受賞者による受賞作や近作、新作が展示される

僕はどちらかというと産業技術の評価を教える立場なので技術の視点からしか芸術を語れないのだが、ダンスの経験や芸術教育科の教授に教えてもらったこともあるので少し整理するために書き出してみたい。 まず「芸術」は何を含むか。もとのとしては主として絵画、音楽、文学、演劇、舞踏、映画を指している。しかし一定の精度を超えた技術も芸術と呼ばれるにはふさわしいし、現に呼ばれる場面もしばしば見受けるだろう。いったい何が芸術なのか、その評価方法を考えてみたいし、共有しておいて損はないはずだ。 まず踏まえておきたいことは芸術の価値を数値で表すと市場価値とモノ自体の価値がある。その芸術というモノの価値について考え直してみたい。 １．芸術とは文化の継承である これは学校で教わることができるだろう。いわゆる表現手法というのは古代から現代に至るまで基礎は同じである(と多くの場合解釈されている)。絵画表現に於いてまっすぐの

ヨコハマ国際映像祭2009の開幕を飾る、オープニングパフォーマンス•イベント『停電EXPO』が、10月31日と11月1日の2日間にわたり横浜みなとみらい・新港ピアにて開催される。 本イベントは、注目の若手アーティストたちによる、光と音と映像、身体とメディアをめぐる実験的パフォーマンスだ。これまでのジャンル概念にとらわれず、自由に想像力を働かせること、その一点をキモに衝撃的な作品を提示する。 出演者は、空間に廃材や日用品を持ち込み、改造して組み合わせることで、光や音、動きなどの「現象」をともなう独特の空間を作り出す梅田哲也。空間に対する独特なアプローチと、身体を物質的に扱う手法が注目を集めているダンサーの神村恵。毎回、ある確信を持っておごそかに殴り合い、「痛みの哲学」を具現するパフォーマンスユニットのcontact Gonzo。そして、体をオブジェとして扱い、物事の間に交感を引き起こすことを

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東京ミッドタウン・ガーデン内に位置する21_21 DESIGN SIGHTにて『THE OUTLINE 見えていない輪郭』展が10月16日より開催される。 2007年3月の開館以来、身近なものを題材に、人と社会、デザインの関係について様々な角度から考える企画を行っている21_21 DESIGN SIGHT。今回はプロダクトデザインと人、人と日常生活、周囲の関係に改めて焦点をあてたデザインの背景を探る展覧会となっている。 本展では、人と環境との関係に目を向け、私たちの無意識に潜むイメージやものの形をデザインするプロダクトデザイナー・深澤直人の作品約100点を紹介。さらに、ものをとりまく光と空気を写し出す写真家・藤井保が約4年間撮り続けた写真と、2人の思考や視点に触れられる展示やレクチャーを加え、普段見えていなかったものに気づくことのできる貴重な機会を作り出すという。 国内外で数多くの受賞経験

昨年度YCAM（山口）で開催された大友良英『ENSEMBLES』展の続編となる展覧会『ENSEMBLES 09 休符だらけの音楽装置』展が、原宿Vacant、秋葉原の廃校、六本木SUPER DELUXE、新宿 PITINNなど、舞台の中心を東京に移し、同時多発的に開催される。 2009年7月から11月にわたり長期的に行われる本展は、ありとあらゆるところを利用し、さまざまな音楽装置を作るというコンセプトのもとに行われる。企画そのものに固定したものはなく、状況にあわせてフレキシブルに変化しつつ、既成の美術館やホールでは出来ないようなものを、展示とライブによる構成のもとに展開する。 7月から8月にかけ、原宿Vacantや浅草橋パラボリカ・ビスなどで行われるさまざまな展示には、青山泰知やSachiko Mらの参加が予定されている。 また、8月に行われるライブ公演では、ジム・オルークや山本精一をはじ

谷川俊太郎原案によるプラネタリウム作品『夜はやさしい』が、7月18日（土）より、日本科学未来館にて一般公開される。 本作は、地球上のさまざまな地域から見える星空と、その土地で聞こえる音、各地の夜をうたう詩のことばを通して、地球の広がりと、その中にいる自分の存在を改めて考える作品。少年時代から好きだったというプラネタリウムの制作に初挑戦した谷川が、夜のコラージュともいうべき、オリジナルの詩やナレーションを書き下ろした。会場内で放送される朗読は、映画を中心に活躍する女優・麻生久美子が担当している。 環境問題が叫ばれる中、私たちが守ろうとしているものはなにか、地球とはどんな星か。子供から大人まで心に響く、一篇の詩のようなプラネタリウム体験だ。 MEGASTAR-II cosmos プラネタリウム作品 『夜はやさしい』 2009年7月18日（土）より公開 会場：日本科学未来館 6階 ドームシアター

作家主導による地域に根ざした美術展『第1回所沢ビエンナーレ美術展「引込線」』が、8月28日（金）より、西武鉄道旧所沢車両工場にて行われる。 本展は2年に1回のビエンナーレ方式で開催。世代を越え自分たちでできることは自分たちで行う、というシンプルな思想から成り立っている。展覧会のタイトルの「引込線」には、美術に係わる人々の覚醒した意志を引き込むような、吸引力のある磁場をつくり出したいという作家側の意図が込められているとう。 なお、昨年開催されたプレ美術展『引込線』では5000人近い入場者を記録。展覧会テーマを持たない多彩な美術展として、注目を集めている。 出品作家は、作品の形体、形式、思想を限定しないゆるやかな人選で、美術家のみならず、著述家も同じ地平の表現者として参加している。 会期中にはシンポジウムを始め、音楽パフォーマンス、公開制作、ワークショップなど、さまざまなイベントを予定。また、