【ゲームの企画書】『ペルソナ3』を築き上げたのは反骨心とリスペクトだった。赤い企画書のもとに集った“愚連隊”がシリーズを生まれ変わらせるまで【橋野桂インタビュー】
2000年代前半、株式会社アトラスは岐路に立たされていた。 『真・女神転生』シリーズでコアなファンがついていた同社だが、『真・女神転生』シリーズをもとにさらなるユーザーの獲得のため展開した『ペルソナ』シリーズと『デビルサマナー』シリーズは、コアな人気を得たものの、幅広いユーザーの獲得には苦戦していた。 ベテラン社員たちも次々と去っていき、同社のコンシューマーゲーム事業は大きな選択を迫られていた。 ※『ペルソナ3』……2006年7月にプレイステーション2向けに発売されたアトラスの『ペルソナ』シリーズ第3弾。学園都市を舞台に特殊能力「ペルソナ」を使う少年・少女たちの物語が描かれていく。 そんな中、2006年7月に発売されたジュブナイルRPG『ペルソナ3』は、発売当時から異質な雰囲気を放っていた。 色味を抑えられたアニメーションに、ラップ入りのクールなBGM。 ポップで軽やかでありながらも、底知
フロム・ソフトウェアを退職しました。ゲームプランナーとして学んだこと « OpenGameSeeker
はじめに ゲームプランナーのClamと申します。 株式会社フロム・ソフトウェアを退職することが決定しました。今は有給休暇の消費中であり、事実上の退職日はまだですが、最終出社日はすでに終えています。 本稿では、約４年間コンシューマーゲームの企業に務めたことで、何が得られたかを記載していきます。今後、企業に勤めたい方の参考になれば幸いです。 自己紹介 ※作者が出社する際のイメージ映像 フロムソフトウェアの企画として、主に敵のレベルデザインを担当していました。担当作品は次になります。 ・ダークソウル３(本編+DLC) ・Déraciné ※ダークソウル３の担当敵キャラの一部抜粋 ロスリック騎士、龍狩りの鎧、ロスリック＆ローリアン、エルドリッチ、墓守の大狼、奴隷騎士ゲール なぜ辞めた？ ・年齢が今年で28となり、30手前までに代表作と呼べる、面白いから売れるゲームを個人で作りたい欲望が溢れました。
ゲームにおける敵キャラクターの作り方
はじめに アクションやRPGゲームの制作において、重要な要素を大きく分けると、マップ、プレイヤー、敵(エネミー)の３種類に分けることが出来ます。 集団でゲームを作るのであれば、作業量の関係上どれか一つを担当することになります。二つ以上を真面目に担当したければ、人間をやめる必要があります。 本稿では、そのうちの一つである「敵」を取り上げ、敵をコンセプトから作る上で、どの様に考えるべきかについて私自身の考えを記載します。 私的意見を含むため、「いいや、この考えのほうが良いのでは」という意見は大いにあると思います。その場合、自身のアイディアの良さはココだ！と考えを深めるのに便利なたたき台としてご利用ください。 ※本稿における「敵」はプレイヤーが操作していないNPCを指します。 ※サムネイル画像はDarkestDungeonより戦闘画面 敵とは何か ゲームにおける敵とは「気持ちよい勝利が得られる」
『簡単にしろ』で終わらない難易度調整のコツと考え方｜だらねこ
難易度をゲームの開発者に合わせたら、難しすぎるクソゲーが出来上がっちゃった！ ……まぁ、良くある話ですよね。ゲームの開発者って、 ・そのゲームを知り尽くしている ・調整のために何十回何百回もプレイするので上達している ので自分がちょうど良いと思う難易度にしちゃうと「知り尽くしてて何度もやっている人向けの難易度」になってしまったり。 その結果、多くの初見プレイヤーからしたら難しすぎて「クソゲー」の烙印を押されてしまう、なんてことはよく言われる話です。 とはいってもゲームを作る以上は、我々開発者達はクソゲーの烙印に怯え震えながらもなんとか難易度調整はしなきゃいけないわけですよ。 ただ現実問題として、↑ みたいな泣き言なんざ言ってられません。 しかし「難易度調整 コツ」とか「難易度調整 やり方」とかでググっても具体的な話はあまり出てこない。困る。 っということで、難易度調整に関して「じゃあどうす
ケロブラスターのレベルデザイン｜みやこ出版｜個人ゲーム開発
私は元々グラフィックデザインを生業にしていたため「ゲーム制作ではUIを担当しているんですか」と聞かれがちですが、実際に絵やデザインまわりをケロブラスターで担当していたのは同僚のA氏でした。 私が担当していたのは以下のような項目です。 ・マップチップを使ってステージを作る ・どこにどんな敵を置くかを決めて繰り返しテスト ・敵の特性や動き、絵をA氏に依頼 ・A氏から難易度などの希望を聞いてマップや敵に反映 ・テストプレイの結果を見てマップや敵の位置を修正 レベルデザイン以外では、キャラに細かい演技をさせたり、ゲーム後半のシナリオ、あと適当に描いたマップチップでよくわからない背景を作って「これを綺麗にしてください」とA氏に丸投げしたりしてました 私はゲーム作りではどっちかというとシナリオや絵寄りのことが好きなんですが、上記の作業が楽しかったのも事実です。その昔「RPGツクール」で最初に作った城下
実録（嘘）ゲームの企画書の作り方｜あんてな
実録（嘘）と書いてある通り、与太話です。 過去にゲームの企画書を作る機会があったのですが、その時に学んだ考え方を虚実混ぜつつ紹介します。 これで明日から企画書が書けるようになりますよ、というものではなく「そういう考えもあるんですね」程度の内容なのでさらっとお読みください。 私自身もこの考え方を守ってるわけではないですが、思い返すようにはしています。 企画書を作れ！「社内プランナーの企画力が低下している」 そう嘆いた上層部はプランナーの企画力の向上のために【企画書作り】を推進しました。 「入社試験以来、久しぶりの企画書作りだな」 そう思った私は２つの観点から企画書を作ることにしました。 面白そうであること１つ目は、他の人が読んだ時に「うわ、面白そう！これ作りたい！」と言いたくなるような「面白そうな企画書」を目指す観点です。 面白そう＝面白そうなゲームシステムや世界観 ということですね。 斬新
CEDEC2022_楽しい！覚える！使える！体系的で実践的なゲームプランナー新人研修を目指して | ドクセル
スライド概要 ▼受講スキル ・新卒ゲームプランナーを採用しているゲーム開発会社の方 ・ゲーム開発者およびゲームプランナーの教育に関心がある方 ・ゲームプランナーのスキルの言語化に関心がある方 ▼得られる知見 ・ゲーム開発者およびゲームプランナーの新人研修や若手育成の取り組み事例、手法、フレームワーク ・ゲームプランニング業に求められる職能について、再定義や体系化の成果 ・アカデミック分野の知見をゲーム開発の現場に活用する事例 ▼概要 エンジニアやアーティストと比べると、ゲームプランナーの職能には共通言語や体系的な知見が少なく、プランナーの新人研修において何を教えるべきなのか曖昧なところがあります。 ついつい教育担当者の経験に依存した内容が多くなってしまったり、企画書・仕様書・QAなどの実習作業がメインになったりなど、多くのゲーム会社が新人研修カリキュラムの作成に苦労されているのではないでし
ゲームの面白みを調査しました
ビデオゲーム(コンピューターゲーム)がなぜ「面白い」か分からなかったので、個人的に調査をしました。 調査したいこと 調査開始時点で、分からなかった項目は以下です。 会社の付き合いでしかたなく行く飲み会より、何度も見たバック・トゥ・ザ・フューチャーをもう一度見るほうが面白いのはなぜか？ ロマンシングサガ３が好きで何度もやったんですが、しかしこのゲームは面白いのか？ ツクール製ゲームと聞くと、やってもいないのに、なぜか面白く無さそうに聞こえてしまう…（何かが減点されてる…） プレイヤーとして、単位時間あたりの面白さを最大にする方法はあるかな？ 未プレイのゲームが面白いかどうかを判断する方法があるかな？開発会社との情報の非対称性はズルくね？（パッケージ詐欺） これらの解決を目指して、面白さについて探っていきました。 基本的な考え方 「面白さ」の調査にあたって、ベースとなる考え方を探しました。 桜
ミニゲームで学ぶMDAフレームワーク | ゲームライターコミュニティ
東京クールジャパンの今年度の授業がすべて終わりました。後期は全12回だと思っていたら、第13回目がありまして、シラバスも12回で考えていたため、何をしようか迷いました。そこで数年前に作って、そのままにしておいたミニゲームを引っ張り出してきて改造し、MDAフレームワークの演習と絡めて実施してみました。オンライン授業でもやりやすいのでオススメです。 事前に宿題として下記ゲームを遊んでもらいます。対戦ゲームなので家族や友達と遊んでもらうのがいいと思います。じっくり分析するには一人で遊ぶ方が良いかもしれません。2年前に教室で学生に遊ばせたときは、結構もりあがってしまって、考察があまり深まりませんでした。善し悪しですね･･･ そのうえで授業ではまず、「ゲームを遊んだ感想」と「改善案」について尋ねます。コロナ禍でオンライン授業なので、Googleフォームによるアンケート形式で尋ねました。10分くらいで
ゲームクリエイターの言う“体験”とは何を指しているのか？｜TK-FM｜現役ゲームデザイナー＆専門学校講師
勝手で、悪いけどさ…、これが俺の物語だ！ FF10 ティーダゲームクリエイターは”体験”という言葉をよく使う。体験を作る、体験を提供する、などなど。体験を作るという言葉は、ゲームデザインの教科書的な書籍「ゲームデザインバイブル」でも重要なテーマとして登場する。では、ここで言う体験とはいったい何を指しているのだろうか。 ここ最近、X（旧twitter）のタイムラインでゲーム開発におけるメカニクスと体験についてのやりとりが活発に行われていた。とても楽しい議論だったのだが、各々の言う体験の意味するところが微妙に異なる印象を受けた。 そこで本記事では、ゲームクリエイターが使う体験という言葉の意味するところを自分なりに分析してみようと思う。 １．導入この記事の背景X（旧twitter）のタイムラインでゲーム開発におけるメカニクスと体験についてのやりとりが盛り上がっていた。 しかし各々の使う体験という
［GDC 2016］プラチナゲームズ稲葉敦志氏が語る，アクションゲーム作りの本質に基づいた“世界で戦えるゲーム”の制作手法とは
［GDC 2016］プラチナゲームズ稲葉敦志氏が語る，アクションゲーム作りの本質に基づいた“世界で戦えるゲーム”の制作手法とは 編集部：aueki GDC 2016で，プラチナゲームズ エグゼクティブクリエイティブプロデューサー稲葉敦志氏による「Action Games Without Borders: Making Platinum-Quality Games For The World」と題した講演が行われた。国境を越えたアクションゲーム作りに関するノウハウを紹介する内容で，稲葉氏自身も「社内でも話しことがないようなこと」を語っていた。一線で働くアクションゲームデザイナーがどのような考え方でゲームを作っているのか，講演の内容をまとめてみたい。 まず，稲葉氏は「アクションゲームとはなにか？」という部分から話を切り出した。いわく，「アウトプットに反応する行為の集合」だそうで，ゲームが出力し
【ゲーム開発】難易度曲線でプレイヤーを飽きさせない裏技｜zero@個人ゲームクリエイター
◆はじめにこんにちは、個人ゲーム開発者のzeroです。 この記事では、ゲーム開発で重要な要素の１つ、難易度曲線について解説します。 難易度曲線とは、ゲームの進行に応じて難易度がどのように変わるかを表すものです。 難易度曲線をうまく設計することで、開発者の思う通りの流れでプレイヤーに飽きずに遊んでもらうことができます。 今回は、難易度曲線を考えるときに役立つコツを紹介します。 ・難易度は一定ではなく上下させるゲームの難易度は、常に上がっていくのではなく、上がったり下がったりするようにしましょう。一定の難易度では、プレイヤーは同じ感覚しか味わえません。これでは、ゲームが単調になりますし、難しすぎたり簡単すぎたりしても面白くありません。 難易度が一定で上がる場合そこで、難易度曲線は、波のように上下させましょう。 例えば、以下のような感じです。 難易度を上下させた場合ステージ1：難易度を下げて、基
【ゲーム企画 BOOT CAMP!!】Part4 長く遊ばせるための「ゲームサイクル」｜ゲームクリエイターズCAMP
クリエイターの皆さん、こんにちは。CAMP隊員ほりきりです。 集英社ゲームクリエイターズCAMPをご利用いただきありがとうございます。 本日は「ゲーム企画 BOOT CAMP!!」の第4回をお届けいたします。 この連載では「GAME BBQ Vol.2に応募してみたいけれど、企画書ってどう書いたら良いのかわからない」という方に向けて、CAMP隊員ほりきりがプロの現場でゲームプランナーとして培ってきた経験を元に、ゲーム企画の考え方から企画書の書き方までを、なるべくわかりやすく解説していきます。 連載は全5回を予定しており、各回で取り上げるテーマは以下を予定しております。 企画書は何のために書く？ コンセプトは迷える開発者の指針！ ゲームシステムとゲーム性 長く遊ばせるための「ゲームサイクル」（今回） 頭に入ってくるプレゼン方法 本連載や「GAME BBQ」の主旨については、第1回の記事で解説
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MMOGで考えるゲームデザイン
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ゲーム企画書の作り方。製作の参考例。考え方｜うきょう|フリーゲームプロデューサー兼マーケッター（株スタジオデルタ代表）
