一人で美術を組み立てるということ｜一人組立（永瀬恭一）
・一人でいるということ。 ・誰とも繋がらない、あいた両手を確認すること。 ・たくさんの荷物を一度手放すこと。 ・すっきりとした孤独を大事にすること。 ・離脱し、反復すること。 ・そして、そこから見える「外の世界」に向かうこと。 ・「外の世界」で、別の、ひとりの人と会ってみること。 僕は働きながら絵を描いていて、たまに文章なども書いている。大まかな活動履歴についてはwebサイト（https://nagasek1969.wixsite.com/mysite）を見てもらえればわかると思う。 今回、noteに「一人組立」というマガジンを作った。今は2013、14年頃に上田和彦さんと話した会話の録音データのアーカイブを載せているが、今後、ゆっくりと文章もアップしていこうと思う。 以前、僕は「組立」という美術の自主企画を続けていた。主に僕が優れていると感じた画家の方に声をかけ、一緒に展覧会を作りながら
「芸術の定義とファインアートの歴史的起源」 - Lichtung
概要 近代社会のうちで芸術は本質的にイデオロギー的な機能を持つ。もしこの主張が正しいのなら芸術の定義をめぐる議論は見当違いなもので、取りやめられるべきものである。とする、クロウニーによる「芸術の定義とファイン・アートの歴史的起源」のまとめノートです*1。 まとめ 近代的な芸術の体系（≒芸術の定義）は論理的に定められているのではない。それはイデオロギー（経済的、階級的、社会的な機能を持ちつつもその機能の存在を隠蔽しながら作動するもの）的であり、その機能に従って芸術/非芸術の判別を行っている。これを穏健なイデオロギー説と呼ぶ。この説に従えば、論理的な芸術の定義づけの試みが見当違いであることが判明し、加えて、芸術/非芸術の境界に関するよりより説明が可能になる（かもしれない）。 キイ・ワード イデオロギー、芸術の定義、ファイン・アート 概要 まとめ キイ・ワード I. イントロダクション II.
芸術論の新たな転回 02 千葉雅也「洒落と仮固定の制作論——千葉雅也『勉強の哲学』をめぐって」 by 池田剛介｜REALKYOTO
池田 シリーズ「芸術論の新たな転回」の第二回目となる今回は、新刊『勉強の哲学』が大きな話題となっている千葉雅也さんにお越しいただきました。千葉さんは哲学がご専門で、同時に表象文化、つまりイメージの問題を広くカバーする活動もされています。僕が千葉さんと知り合ったのが2008年ごろなので、ちょうど10年ぐらいの付き合いになり、常にそのお仕事には刺激をもらい続けてきました。 今回上梓された『勉強の哲学』ですが、驚くほど読みやすく、一見よくある自己啓発書のようにも思えるわけですが、読み進めていくうちに勉強することそのものについて原理的に考えさせられるものになっています。販売部数もずいぶん伸びていると聞きます。理系のような実用的とされる知のあり方が重要視され、人文系は信頼を落としていると言われたりもする。その中で「何事かを学ぶ」ことについて根本的に問い直していく姿勢が新鮮に感じられたのではないでしょ
原田裕規が企画する「作者不詳」の展覧会。恵比寿の新スペースCAGE GALLERYで開催
原田裕規が企画する「作者不詳」の展覧会。恵比寿の新スペースCAGE GALLERYで開催東京・恵比寿に7月にオープンした、窓枠を展示スペースとするギャラリー・CAGE GALLERYで、美術家・原田裕規による企画展「作者不詳#1」が開催される。会期は8月3日〜10月1日で、途中2回の展示替えが行われる。 原田裕規 作者不詳 #1-2 原田裕規は1989年山口県生まれ。武蔵野美術大学在学中の2012年に「ラッセン展」（CASHI、東京）や「心霊写真展」（22:00画廊、東京）を共同企画し、翌年には『ラッセンとは何だったのか？』（フィルムアート社）を上梓。現在は美術家として、既存の枠組みに留まらず、制作・企画・批評などを横断した活動を行っている。 原田は、「心霊写真展」の企画当時より、作者の不在によって成り立つ心霊写真についての考察から「不詳の作者」をテーマとして掲げており、本展もその延長線上
痴漢騒動の「ブラックボックス展」から考える"お騒がせアート"多発の背景とは？
アーティストたちがすごくサディスティックな眼差しで、誰かを望まない状況に巻き込んで、作品化して、見ているような。そういうことは、弱いものいじめと同じと言えるんじゃないでしょうか。（神野真吾さん）
もうひとつの物語 ― 岡崎乾二郎「抽象の力」の余白に | REALKYOTO
清水 穣 豊田市美術館のコレクションには、わずか一点しかアメリカの抽象表現主義が含まれていない。本展は、そのコレクションの空白を、戦後アメリカで形成された美術史に染まっていない場所と見なし、そのディスクールのなかで単純化され忘却される以前、20世紀初頭のモダニズム発生期における「抽象の力」を再発見しつつ、その系譜を大西洋回り（欧→米）ではなく、ユーラシア→日本経由太平洋という東回りでグローバルに辿ることで、戦前の日本の豊かなモダニズム受容とその展開を詳らかにする展覧会である。 この展覧会の魅力が、非西洋圏で開花したオルタナティヴなモダニズムの再認識にあるだけなら、近年のテート・モダンの常設展示のように、欧米に偏らないグローバルな展示方式は常態となりつつある。また、そうした歴史再評価を超えて企画者の狙いが、モダニズムの読み変えにあるとしても、それが、「クレメント・グリーンバーグ」に代表される
千葉真智子「岡粼乾二郎の認識―抽象の力―現実(concrete)展開する、抽象芸術の系譜」展 : ギャラリー ときの忘れもの
「岡粼乾二郎の認識―抽象の力―現実(concrete)展開する、抽象芸術の系譜」展 豊田市美術館 千葉真智子 タイトルにあるとおり、本展は、造形作家であり、批評家・研究者としても重要な仕事をしてこられた岡粼乾二郎さんに企画監修をお願いし、豊田市美術館のコレクションに館外からお借りした作品を加えて構成された展覧会である。 当館のコレクションの大きな特色は、一般的な日本の美術館がまず収集対象に掲げるであろう、近代でいえば、印象派やキュビスムなどのフランス美術、そして戦後でいえば、アメリカ型の抽象表現主義美術、この二大巨頭がほぼゼロなことで、かわりに、近代ではウィーンの美術・応用芸術、戦後に関してみれば、イタリアのアルテ・ポーヴェラやヨーゼフ・ボイスらドイツ系の作家たちの作品が多いという点にある。こうした特色を考慮しながら、さらに岡粼さんがこれまで熱心に研究し、折に触れて言及してきた作家や美術の
岡﨑乾二郎の認識 抽象の力―現実（concrete）展開する、抽象芸術の系譜：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
本展は、豊田市美術館のコレクションに、他館や個人所蔵家の作品もお借りして、19世紀末から第二次大戦後までの時期を中心に、美術だけでなく、建築、音楽、文学、ダンスにまで及んで相互に連関しあう「抽象の力」を、新たに汲み取ろうとするものである。キュレーションは、作家である岡﨑乾二郎氏。勤務館の展示は、どうしても客観性に欠けたり、自画自賛になったりする恐れがあるので、活動報告としてはよくても、レビューとしては取り上げにくい。けれど本展は、岡﨑氏による企画（担当は千葉真智子学芸員）なので、ここでレビューとして扱わせてもらうことにする。なにより、美術の規範を形づくり、歴史の保存庫となるはずの美術館というものを、いま改めて考え直すためにも、この展覧会はとても重要なのである。 図1 会場風景［撮影：青木謙治］ 1995年に開館した当館のコレクションは、良い意味でも悪い意味でも、通史的にはなりえていない。収
書評・最新書評 : 絵画の歴史―洞窟壁画からｉＰａｄまで ［著］デイヴィッド・ホックニー、マーティン・ゲイフォード - 椹木野衣（美術批評家・多摩美術大学教授） | BOOK.asahi.com：朝日新聞社の書評サイト
■画像の進歩から人の心に迫る これほど画像が日常にあふれている時代もない。人は自分がどこにいるのか、誰と一緒か、これから何を食べようとしているかを刻々と撮影し、ソーシャルメディアを通じ、たった今この時も公開し続けている。しかも画像はどんどん鮮明になり、静止画と動画の区別さえ、もはや意味を失った。その総量はいったいどれほどの規模になるのか、見当もつかない。 だからと言って、絵画までもがなくなってしまうわけではない。それどころか、こうした画像の氾濫（はんらん）を糧にして、絵画は新しい姿に刷新されるに違いない。楽観視だろうか。いや、歴史を振り返れば、そうでないことがわかるはずだ。実際、印刷の発明、写真の登場、映画の隆盛は、どれも世界を写し取ろうとする絵画にとって致命的にも思えた。しかし絵画は滅びるどころか、かえってそこからより多くを吸収してきた。 だが、その理解のためには、絵画ばかりに焦点をあて
営利＆改変もOK！古文書や錦絵などの貴重資料を大阪市立図書館がオープンデータとして無料公開 : Japaaan
大阪市立図書館がオンライン公開しているデジタルアーカイブ上の画像が、3月からオープンデータとして提供スタートしていますよ！同館がオープンデータとして公開しているのは著作権の切れた画像などで、開始時点では対象となるデータは約6千点、画像約13万枚を超えています。 オープンデータ化されたことで何ができるのか？ 該当するコンテンツはCC（クリエイティブコモンズ）ライセンスのCC-BY4.0で提供されており、著作者名・タイトル・刊行（公表）年に加えて同館のコンテンツを利用している旨を明記すれば、営利・非営利に関係なく自由に利用することが可能なんです。さらに「改変」の明記をすることでデータを改変して利用することもできます。
「シンポジウム 人工知能とアート 来るべきもの」「AI美芸研一周年記念祝賀会」 #ICC #AI美芸研
ICCシンポジウム これまでの20年／これからの20年 その先へ セッション1 「人工知能とアート 来るべきもの」 日時：2017年5月13日（土）午後2時より（開場：午後1時30分） 会場：ICC 4階 特設会場（新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階） 続きを読む
「芸術論の新たな転回 01 星野太（１）：それでもなお、レトリックを──星野太『崇高の修辞学』をめぐって１」（Interview series by 池田剛介） - REALKYOTO
インタビュー：星野太 聞き手：池田剛介 昨今の政治・社会状況の変化を受けてか、これまでのものとは視点を異にする言説が登場してきている。反知性主義がはびこり、「ポストトゥルース」などという新語が造られる時代には、どのような思考や態度が必要とされるのだろうか。現代の芸術や言説空間に新たな風を運ぶ書き手に話を聞くインタビューシリーズ。初回には、カント以来の「美学的崇高」ではない、もうひとつの「崇高」についての刺激的な書物を上梓した哲学者・美学者を迎えた。 池田 マルセル・デュシャンの《泉》が1917年の作品なので、今年はちょうどその100年後にあたります。周知のようにこれは、男性用便器に署名を書きつけて展示するというもので、20世紀美術に最も影響を与えた作品のひとつと言えるかと思います。いま世界各地で展開されている現代美術も、おおよそその延長線上にあると言えるでしょうが、ここから決定的に新しいも
田中功起×大森俊克 クレア・ビショップ『人工地獄』をめぐって アーティストはいかに社会の現実と向き合うか？- DOTPLACE
社会に関わり、人々の生活に分け入っていこうとするアートの動きが高まっています。その歴史は、意外にも百年以上前のイタリア・未来派の活動までさかのぼることができるものでした。現在の「参加型アート」「ソーシャリー・エンゲイジド・アート」と呼ばれる動向はどのようにして生まれ、そこにはどんな問題が横たわっているのでしょうか？クレア・ビショップ『人工地獄』をめぐって、アーティスト田中功起さんと、訳者の大森俊克さんに、社会に関わるアートについて幅広く語っていただきました。 「参加するアート」の歴史を考える 田中：まずは大森さんをねぎらいたいですね。おつかれさまでした。『人工地獄』の原書『Artificial Hells』は2012年刊行だったわけだから、このスピードで邦訳が出たことは驚きです。僕自身は1章の『社会的転回』や、タニア・ブルゲラやパヴェウ・アルトハメルを扱った教育についての9章など、いくつか
「である」ことと「であってほしい」こと―古代ギリシャ彫刻の色をめぐって - 藍色手帖BLOG
(古代ローマ彫刻、プリマポルタのアウグストゥス像) はじめに 白い大理石のギリシャ彫刻が、かつて極彩色にいろどられていたとされることを、あなたはご存知ですか？ ちょっと想像してみて下さい、ルーヴル美術館にあるミロのヴィーナス像が、真っ白な大理石ではなく、原色の赤青黄緑……で着色されている様子を。純白のヴィーナスと極彩色のヴィーナス、あなたはどちらが好きですか？ そして、あなたの美意識や趣味を他の人にも共感してもらいたい、と思いますか？ 本記事では、古代ギリシャ彫刻のいわゆる「着色問題」を題材に、「である」ことと「であってほしい」ことについて考察します。 なお蛇足ではありますが、当記事のタイトルはもちろん、丸山眞男の『「である」ことと「する」こと』(1961)をふまえたものです。 「古代ギリシャ＝白」という固定観念 そもそも、私たちはなぜこんなにも「古代ギリシャは白亜の文明」という、強い固定
制作を媒介に神話的世界へ。 上妻世海インタビュー（前編）｜MAGAZINE | 美術手帖
制作を媒介に神話的世界へ。 上妻世海インタビュー（前編）2014年から15年にかけて、「wave internet image browsing」展、「世界制作のプロトタイプ」展などのキュレーションで注目を集めた上妻世海による最新企画「Malformed Objects：無数の異なる身体のためのブリコラージュ」展。キュレーターと11名のアーティストとの「対話」によって組み立てられた本展では、そこを訪れる来場者に対しても、「指示書」というかたちでキュレーターからの「対話」が試みられた。はたして、その狙いはいかなるものなのか。前編では、その開催経緯や内容について迫る。 聞き手・構成=原田裕規 上妻世海 「奇形的なもの」をめぐる方法論的介入──「Malformed Objects」展（註1）が開催するに至った経緯からこのインタビューを始めたいと思います。まず、どのようにしてこの展覧会は実現したの
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中ザワヒデキ文献研究2017年度第01回「このあきらかに駄目な時代に（彷書月刊2009）」 2017年05月17日（水）［実況］ #文献研究
トークイベント【石膏デッサンの100年】にお越しいただき、ありがとうございました。
中世の奇才ヒエロニムス・ボス──その狂気に満ちた絵画がフィギュアでよみがえる
まとめよう、あつまろう - Togetter
海上宏美×千坂恭二×岸井大輔「21世紀にアーティストと名乗る人は根本的に何かが腐っているのではないか」
