コロコロ卒業生に贈る大人のコロコロ『コロコロアニキ』最新2019年冬号は、2018年12月15日（土）発売！ 本日のスクープは、『ゲームセンターあらし』の主人公・あらしのあらしのトレードマーク「インベーダーキャップ」の情報をお届け！ プレミア必死の熱き魂が 史上初の公式商品化!! オッス！　コロコロアニキ編集長のアライだ!! あらしのトレードマークといえば、あの真っ赤なインベーダーキャップ！ 非公認の商品は数あれど、今回は違う!! なんと、作者のすがやみつる先生とコロコロの監修で、公式にふさわしい永久保存版の誕生だ!! 株式会社タイトーから史上初の許諾を得て、公式素材から起こしたインベーダーマークがアツい!! 月桂樹の刺繍は本来のイメージだったシルバーで再現。 さらに、帽子のつばの裏と横の部分も、原作と同じ白地仕上げという細かな部分も見逃さない!! しかも！　このインベーダーキャップには、

とりあえずの企画叩き台(2022/08/24現時点) 大艦巨砲主義と雷鳴の槍兵【ブリッツ・ランチェーレ】の世界 ・それは20世紀ぐら... 著作権等について 本サイト内で掲載されているすべての内容の著作権その他の権利は、すべて善意で集められたフリー素材です。 したがって、本サ...

「クソゲー」という言葉の起源は、みうらじゅん？ 高橋名人？ 徹底的に探ったら、意外な人物やあの雑誌が急浮上！ 「クソゲー」という言葉はどこから来たのか？ 一説にはみうらじゅん氏が起源とも高橋名人が起源とも言われているが、いまとなってはあまりにも普遍的な言葉になりすぎて、おそらくわずか30年程度の歴史ながら、その起源が遡られることはほとんどない。 この起源について、今回徹底的に調べたところ、意外な人物や雑誌が浮上したのだ。 調査員となったのは、電ファミではすでにお馴染みのタイニーPというお方。昭和のパソコンPC-6601に、ボーカロイドのように初音ミクやPerfumeの楽曲を唄わせたり、「やる夫と学ぶホビーパソコンの歴史」と称し、その歴史を丁寧に考察したりなど、日本のホビーパソコンや黎明期のゲームの歴史について詳しく、ニコニコ界隈で活躍している人物だ。 今回の「クソゲー」を皮切りに、ゲームに

2015年、女性向けゲーム市場に大きな転機が起こりました。ブラウザゲーム『刀剣乱舞-ONLINE-』（以下、『刀剣乱舞』）のサービス開始です！ （画像はギャラリー – 刀剣乱舞-ONLINE- – オンラインゲーム – DMM GAMESより）　『刀剣乱舞』は、名だたる刀剣が戦士の姿となった“刀剣男士”を育成するゲーム。歴史という過去を背負って戦う刀剣男士の生き様に女性たちは魅了され、配信されると瞬く間に大人気に！ さらに女性たちは刀剣男士だけでなく、刀そのものにまで興味を抱くようになりました。 そして今年でシリーズは3周年。そのあいだにファンたちが、日本刀業界を一変させる奇跡のような伝説を次々に引き起こしていたことはご存知でしょうか？ そんな女性たちが──世間では“刀剣女子”と呼ばれ話題にされていますが、女性たちはみずからをゲームでプレイヤーを指す呼称である審神者（さにわ）【※】と呼んで

『刀剣乱舞-ONLINE-』で注目された刀“燭台切光忠”の輝きが蘇るまでを徳川ミュージアムに訊く──審神者が支えた3年間の軌跡とその裏側 2015年1月に配信開始されたPCブラウザゲーム『刀剣乱舞-ONLINE-』（以下、『刀剣乱舞』）【※】が女性を中心に巨大なムーブメントを築き上げてから、4年めに突入しました。 今では、ゲームという枠を超え、TVアニメ、舞台やミュージカルなどにも広がりをみせ人気はいまだ健在、女性向けゲーム市場を牽引し続けています。 ※刀剣乱舞-ONLINE-……DMM GAMESとニトロプラスによる、2015年１月14日にサービスを開始したPCブラウザゲーム。2016年3月にはスマホアプリ版も開始され、現在好評配信中。歴史に名だたる日本刀が戦士の姿となり、彼らを「刀剣男士（ルビ：とうけんだんし）」と呼ぶ。歴史の修正を目論む敵“歴史修正主義者”と死闘を繰り広げていく。 （

『ファミコンウォーズ』がなければSRPGが誕生しなかった──戦略SLGのメジャー化、RPGと融合させ『ファイアーエムブレム』を生んだ任天堂の功績【ゲーム語りの基礎教養】 戦略SLGに立ちはだかった「わかりやすさ」の壁　『ファイアーエムブレム』シリーズや『スーパーロボット大戦』シリーズなど、現在の国内ゲーム市場においてジャンルの一角を占めているシミュレーションRPG （SRPG）。 それらに共通する「マップ上にユニットを置き、敵ユニットを全滅ないし拠点を制圧」や「ユニットが成長する要素」の芽生えが『大戦略』シリーズにあったこと。 そして『大戦略』の派生作品たちが「わかりやすさ」の壁のために主流にはならなかったことは、前回述べたところだ。 『大戦略』MSX2版のプレイ画面 （画像は大戦略　｜　プロジェクトEGG　｜　レトロゲーム配信サイトより）　あるプラットフォームでメジャーだったジャンルが、

「ゲンロン８　ゲームの時代」、少なくとも、冒頭部の共同討議「メディアミックスからパチンコへ」は無理のある内容です。それについて、具体的な指摘を求める声がありましたので、以下、クリティカルなものに絞ってまとめました。公正を期すため、この原稿は「ゲンロン友の会公式アカウント」（https://twitter.com/genroninfo）にも送ります。 ■ 株式会社ゲンロン御中 岡和田晃と申します。 「ゲンロン８　ゲームの時代」所収の共同討議の具体的な間違い、代表的なものを指摘します。 「出版とゲームが交差したＪＲＰＧ」（https://genron-tomonokai.com/genron8sp/no1/）の章で、東浩紀氏は、「なぜ北米ではＪＲＰＧのような「物語的」で「文学的」なゲームが生み出されなかったのか（……）日本のメディアミックスはそもそもが出版社が主導です。メディアミックスがゲーム

みなさん、こんにちは！　京都在住ライターの左尾昭典です。 「ニンテンドークラシックミニ　スーパーファミコン」（略して「ミニスーファミ」）の発売を記念してのインタビュー。第２回のテーマは『F-ZERO』です。 『F-ZERO』といえば、近未来のコースを、時速４００キロのスピードで疾走する、激熱のレースゲーム。スーパーファミコンと同時に発売されたタイトルとしても、よく知られていますよね。 発売後は、０.０１秒を競うタイムアタックがブームになるなど、一世を風靡した『F-ZERO』ですが、どのような経緯で開発がはじめられることになったのでしょうか。そこで今回は、当時のディレクターの清水一伸さん、メインプログラマーの西田泰也さん、そして第１回の「スターフォックス篇」に続いての登場となる、デザイナーの今村孝矢さんの３人から話を聞いてみることにしました。

ゲームの話を言語化することに使命感を燃やす、岩崎氏の開発者ならではの視点とは？ 長らく続いた「RPGメカニクス」の話も、ついに今回で完結します。初めての方は、ぜひ前2回の連載も併せて読んでみてください。 当時のゲームの常識、「解けなくなったらオワリ」を解決する究極兵器として現れたRPGメカニクス。はたしてこのRPGメカニクスは、ゲームデザインにどんな影響を与えたのでしょうか？（編集部） 『ゼルダの伝説』はなぜRPGではないのか　前回、RPGメカニクスを以下のように定義した。 【RPGメカニクスの定義】 １. プレイヤーの持つ回復可能なリソースと交換で、なんらかの成長のリソースを手に入れる。プレイヤーの持つ回復可能なリソースとは、具体的にはMPやHPということになるが、ここではHPやMPと表現せずに探索リソースと呼ぶ。そして成長するのに必要なリソース（たいていの場合には経験値）は成長リソース

貴重なレゲー1万本と雑誌を収集するフランス没落貴族!?→自宅に凸して数奇な人生を聞いたら、ただのガチゲーマーだった件【NPOゲーム保存協会:探訪レポ】 ゲーム保存協会というNPOをご存知だろうか？ 1970～80年代の古いデジタルゲームを文化財として保存することを目的に、ゲームソフトやハードを収集修復するだけでなく、雑誌書籍や周辺資料などの保存活動をしている団体だ。フロッピーディスクやカセットテープなど、ゲームソフトを都内の本部アーカイブ室だけで約1万2000本保有している。最近では日本ファルコムから、1980年代に社内で活躍したユーザーサポート用フロッピーディスクのストック一式を寄贈されたことでも話題になった。 日本ファルコム株式会社さまから、ゲーム保存協会に資料寄贈いただきました。大切な歴史をしっかり引き継ぎアーカイブ室で長期保存します。夏にはアーカイブ室一般公開もはじめる予定ですが、

【新連載：田中圭一】坂口博信とFFの天才プログラマたちが歩んだ、打倒DQへの道。「毎日のようにキレてましたけど（苦笑）」【若ゲのいたり】 1980〜1990年代、ゲーム業界は「青春期」だった。そんな時代に大奮闘したゲームクリエイターたちの、熱くて、若くて、いきすぎた思い出をたずねたい──そんな想いから企画されたレポートマンガ、それが『若ゲのいたり〜ゲームクリエイターの青春〜』です。 近著『うつヌケ』、『ペンと箸』に続くレポートマンガ第3弾として本作を手掛けるのは、自身がゲーム業界で働いていたという経歴を持つマンガ家・田中圭一先生！ 第一回のゲストは、『ファイナルファンタジー』の生みの親・坂口博信さんです！！（編集部） English version is available at: 【New Comic Series】Hironobu Sakaguchi and FF programmer

「あの体験をして経験値が上がったよ」なんて友だちと話をしたことはないだろうか？ ゲーム世代の僕らはあまりにも当たり前に使っている言葉だが、じつはこの「経験値」の使いかたの発祥はビデオゲームで、その歴史はそれほど古いものではない。この記事では、意外と知られていないこの関係について調べていきたい。 調査員となるのは、タイニーPというお方。昭和のパソコンPC-6601に、ボーカロイドのように初音ミクやPerfumeの楽曲を唄わせたり、「やる夫と学ぶホビーパソコンの歴史」と称し、その歴史を丁寧に考察したりなど、日本のホビーパソコンの歴史について詳しく、ニコニコ界隈で活躍している人物だ。その彼がぜひ語りたいとこの企画を持ち込んできた。ならば、やる夫を通じてゲームと日本語の関係について調べていただこう。……だって「やる夫」フォーマットってわかりやすいし！ ……ともあれ、事の真相をやる夫といっしょに追い

坂口： 『DQ』のときに、何でもいいやって名前をつけたら“あううお”ってなって。それ以来コレ。 林： 坂口さん、Twitterとかもそうですもんね。 坂口： で、愕然としたのが（名前を入力後）、スタートボタンが反応しないんですね。ENDのボタンもないんですよ。普通ENDとかあるじゃん。空白で（入力できるマスを）埋めるの。 林： それ、仕様ですか？ 坂口： 当時の仕様なの。自分でプレイしてびっくりしちゃったよ。何これ？ って（笑）。 林： なんでこんな仕様にしたんですかね？ 坂口： たぶん、スペースでデータを埋める必要があったんですよ。当時ENDコードとか持っていなくて、8バイトきっちり持っていて、そこにスペースで埋めてもらわないとイヤだよって、ナーシャ（・ジベリ）に言われたんですよ、きっと。じゃあユーザーにスペースで埋めてもらおうと。 野末： じゃあ、ナーシャさんの意思なんですね。 坂口：

30年前の今日発売されたファミコン版「ドラゴンクエスト」を，当時生まれてもいない編集者がプレイ。竜王を倒す旅は驚きと戸惑いの連続だった 編集部：鼬 カメラマン：佐々木秀二 本日（2016年5月27日），スクウェア・エニックスのRPG「ドラゴンクエスト」が誕生30周年を迎えた。日本を代表するRPGシリーズの節目ということで，本稿ではその原点となったファミリーコンピュータ（以下，FC）版初代「ドラゴンクエスト」（以下，DQI）がどんなゲームだったか振り返ってみたい。 しかし，ただ振り返るだけでは少々味気ないので，今回は平成生まれ，つまり発売時に生まれてもいなかった筆者が，今となっては信じられないような仕様の数々に戸惑いつつプレイしたレポートとしてお届けしよう。 四角ボタンのファミコンとブラウン管テレビで30年前の環境を再現 DQIをプレイするにあたり，筆者はFC本体と，このために編集部が購入し

オペちゃんと回る，ポーランド軍事技術博物館プレスツアー。戦車に乗り込み“パンツァーハイ”を体験してきた 編集部：Junpoco 2016年4月8日と9日の両日，ポーランドの首都・ワルシャワで開催された「World of Tanks」の世界大会「The Grand Finals 2016」。世界一のチームを決める本大会の前日（4月7日），ウォーゲーミングジャパンによる，ポーランド軍事技術博物館プレスツアーが行われた。そのプレスツアーの案内役として現地で待っていたのは，日本語堪能なポーランド人のオペちゃんだ。 博物館のボランティアとして，戦車保存のための修復作業「レストア」に携わっているオペちゃん。その豊富な知識でもって日本人向けに戦車や博物館の案内もしており，今回のプレスツアーの案内役としてやってきたのだ。 ということで，ライターの徳岡正肇氏レポートによる，2014年4月4日掲載のワルシャワ

鳥山明の名作漫画『Dr.スランプ』に、則巻千兵衛博士のライバルとしてアラレたちに立ちはだかるDr.マシリトなるキャラがいたのを皆さんは、覚えているだろうか。 このキャラのモデルになった人物こそが、今回インタビューする白泉社代表取締役社長・鳥嶋和彦氏にほかならない。 彼の編集者人生は数々の伝説に彩られている。新人賞にかすりもしなかった新人漫画家・鳥山明を一から育て上げ、何百枚にも及ぶボツ原稿を出したあげくに、『Dr.スランプ』や『ドラゴンボール』などの名作をタッグで世に送り出したこと。鳥山明のみならず多くの漫画家にネタにされてきた、その“悪魔のような”強烈なキャラクター。そして90年代後半、週刊少年マガジンにジャンプが追い越された「暗黒期」に編集長として呼び戻され辣腕をふるい、『ONE PIECE』や『NARUTO』、『テニスの王子様』などの作品を次々に世に送り出し、再びジャンプを王者の座に

過去の名作ゲームの企画書を見てもらいながら開発秘話を聞くシリーズ「ゲームの企画書」。連載2回めとなる今回は、人気シリーズ『桃太郎電鉄』を長期にわたって手がけてきた、さくまあきら氏に『桃鉄』誕生秘話を聞いた。 『桃鉄』といえば、放課後に友達の家に集まって遊んだり、あるいは大学時代にサークルの部室で遊んだり、という記憶が誰しもあるような、”国民的ゲーム”の一つ。しかし、そのゲームデザインについて真剣に語られることは、あまりにも少ない。 ボードゲームに鉄道の要素を盛り込んだシステムが人気を博した『桃鉄』は、シリーズ累計売上1,500万本を超える。第1作目『桃太郎電鉄』が1988年に登場して以来、携帯アプリ・ボードゲームも含め、39ものタイトルを展開してきた。画像は2008年発売の『桃太郎電鉄20周年』。　一方で、制作者のさくまあきら氏は、『ドラゴンクエスト』の堀井雄二氏や『俺の屍を越えてゆけ』の

「ファミリーコンピュータ」が発売されてから30年以上、『スペースインベーダー』から数えると、いわゆるコンピュータゲーム市場なるものが産業として産声を上げてから、実に35年以上の月日が経過している。 一時期は、文字通り世界を席巻した日本のゲーム産業。しかし、スマートフォンの台頭や、あらゆる分野がグローバル化の波に飲み込まれるなかで、「日本のゲーム」も、徐々にその影響力を低下させつつあるのは、今さら指摘するまでもない。 大規模化、高度化するゲーム開発環境に、次々と台頭する新興ゲームメーカー。そんな中にあって、日本のゲーム産業の進むべき道、取るべきポジションはどのようなものになっていくのだろうか。 この連載「ゲームの企画書」は、ゲーム史に名を残した名作ゲームのクリエイターの方々に、製作時のエピソードをお聞きして、まとめていく連載企画である。 名作と呼ばれるゲームがどのように作られ、またそこにはど

Research indicates that carbon dioxide removal plans will not be enough to meet Paris treaty goals