『Get Wild』の歴史を辿るまとめ 1 『Get Wild』の歴史を辿るまとめ 2 今回は正規リリースされていないヴァージョンのGet Wildを TM Network『Get Wild(1987.06.17夜ヒット)』 この時期はいろんな番組でGet Wildを演奏していますが、もっとも原曲に忠実な演奏がこれ。それでもシンセを足してますが。カットアウトの流れも美しいですね。あと何気に木根尚登のカッティングの音が強調されているのが貴重。 TM Network『Get Wild(live Kiss Japan 1987.11.27)』 Gt:松本孝弘 Ba:日詰昭一郎 Dr:山田亘 アレンジはほぼ「Fanks Cry-Max」ヴァージョンと同じ。サンプリング音声のパターンが少し新しくなってますね。あと、ウツのヴォーカルはこちらのが安定しています。 TM Network『Get Wild(

前回の続きです。今回は他アーティストのGet Wild ビクター・ファンタスティック・オーケストラ『Get Wild』 アレンジは岩本正樹。90年5月リリース。最初のカバーはインストです。ブラスアレンジがスーパーのBGMみたいとの声も……。 Dave Rodgers『Get Wild Disco Style』 92年リリース。イタリア人ミュージシャン、デイヴ・ロジャースによるユーロビートカバー。 歌詞は全編英語。TMの楽曲を全編ユーロビートでカバーしたアルバムに収録。 この企画が大当たりしたことで、小室哲哉はエイベックスとの関係を深め、以後の快進撃に繋げたと言われています。 このヴァージョンが一番好き、という人もけっこういますね。 Dave Rodgers『Get Wild(Extended mix)』 '93年リリース。上記のヒットを受けて今度はハイパーテクノスタイルでカバーしたヴァージ

TM Networkの代表曲『Get Wild』（作詞：小室みつ子 作曲：小室哲哉）は膨大な量のヴァージョンが存在していて、その実数を完全に把握することは困難です。 日本の楽曲でも『Get Wild』以上にカバーされる機会が多いものは他にいくらでもあるでしょうが、この曲の場合、特にアレンジ面でどのような試みが為されるか、というのはファンの間ではよく取り沙汰されます。 本人達が何度もアレンジしてリリースしていること、アニメソング（『シティーハンター』のEDテーマ）であること、しかも作品内容と極めてシンクロしていたのでインパクトが強かったこと、ダンスミュージックに親和的であること、作曲者である小室哲哉自身がDTM文化を推進してきたのでプロの中にもそのフォロワーが多いことが主因でしょうかね。 もちろん、楽曲自体に魅力がなければありえないことですが。 『Get Wild』はオリコンチャートにおいて

MEMBER CONTENTS PHOTO QUESTION- NAIRE MOVIE GALLERY PUZZLE PHOTO KUJI NEWS 2023/12/16LUNA SEA 生出演決定！ 2023/12/01LUNA SEA全国デュアルアリーナツアーファイナル大阪城ホール2daysを U-NEXTにてライヴ配信決定！ 2023/11/27タワーレコード限定でLUNA SEA旧譜キャンペーン開催決定！ BIOGRAPHY DISCOGRAPHY

もっと使いやすく、より自由な歌声で。 音楽づくりの全てが揃った「初音ミク V3」。 「初音ミク V3」は、オリジナル「VOCALOID2 初音ミク」と、その追加音声「MIKU APPEND」から選抜した5つの歌声を磨き込んで収録したバーチャルシンガー・ソフトウェアです。 より表現豊かになった初音ミクが、ポップス、ダンス、ロックほか、どんなジャンルも、あなたの思うままに歌ってくれます。さらに次世代型ボーカルエディター「Piapro Studio」を標準装備し、500種類以上の楽器を収録した音楽制作ソフトも付属するので、 ボーカルトラックから伴奏制作まで、「初音ミク V3」を手にしたその日からすぐに音楽づくりを楽しめます。

イタリアのメロディックスピードメタルバンドの代表曲。 今はラプソディ・オブ・ファイヤーと改名していますが、この楽曲を発表した頃は「ラプソディ」という名義のバンドでした。 '98年リリースのセカンドアルバム収録。 ニコニコ動画なんかでもよく二次創作動画に使用されていたりするんで、ご存じの方も多いかと思いますが。 『進撃の巨人』の新OPがもろにメロスピだったので、なんかメロスピを聴きたくなってしまいました。 メロスピファンってメロスピ厨という言葉がある程度浸透するほどに一定のマーケットを持っているんだけど、それ以外のクラスタにいる音楽ファンからはやや蔑視されていたりします。 メロスピ楽曲のメロディの形容として「クサイ」という言葉が用いられます。 転じてクサメタルという言葉もあったりするんだけど、そのあまりにもなキャッチーでパターンにはまったメロディと大仰な曲展開が笑いを誘ったりするんですよね。

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2005年に38才の若さで亡くなった本田美奈子.の楽曲を。 3:59からのロングトーンがとにかく凄いです。 はじめてこの歌声を聴いたときはびっくりしましたね。 亡くなる2,3年前だったかなあ。 ああ、こんな風に歌える人がいるんだ、と。 もちろん、彼女の名前は知っていたんだけど、まさかこのような歌声を手に入れているとは思いもよらないことでした。 知っていた、と言っても、アイドル時代はその活躍を全然知らなくて、多分、90年代にアイドル回顧特集をやっていた番組で知ったように記憶しています。 その時の印象もえらく歌のうまいアイドルがいたんだな、というものでした。 アイドル的な活動をやめてからはミュージカルで場数を踏んで、本格的なレッスンを受けていたようですが、それでもあそこまで稀有な輝きを放つようになるとは驚異です。 クラシカル・クロスオーバー路線でも人気を博していますが、私はどちらかというとポッ

クラシックで一番好きなのはベートーベンの『交響曲第九番』なんで、たまにYOUTUBEなんかで検索しています。 今回はその成果を貼り付けていこうかな、と。 クラシックの熱心なファンというわけではないので、指揮者やオケの違いによる様々な差異を堪能できる、というほど造詣は深くないのですが、アレンジバージョンをいろいろ。 とりあえずこれから。 ウォルター・カルロスによるアレンジ。映画『時計じかけのオレンジ』で使用されました。 『第九』のアレンジというとこれが一番有名かもしれませんね。 今となってはレトロフューチャーな感じが心地よいです。 Fire Ballet『It's About Time』 アメリカのプログレッシヴ・ロックバンドによる第九。 プログレはクラシックとのクロスオーヴァーが頻繁に行われているけど、意外にも『第九』を曲中に取り入れているのってこの曲くらいしかないんじゃないかと思います。

一昨日はHIDEの命日ということで関連記事がいくつかあがっていたので、うちも遅ればせながらXの曲を貼ろうかな、と。 誰でも知っている曲ですけどね。 『紅』は偉大な曲です。 メタルであれだけポピュラリティを獲得した、という意味でも偉大ですが、あまり指摘する人はいないけど、多分、これほど多くの日本人に知られている邦楽曲で、ギターソロが1分以上あるものはこの曲くらいじゃないでしょうかね。3:05から4:12まで、至福のひと時です。 ギターの音にフェチズムを感じている人間にとってはイカすギターソロってたまらないものなんだけど、わりと普通の音楽ファンってギターソロはむしろ邪魔と捉えている人が多いです。 たとえば、アニメ『うたわれるもの』のEDテーマ、SUARAの『キミガタメ』という曲はファンの間で名曲として親しまれているのですが、この曲がライブで演奏される際には長尺のギターソロが入ります。 私なんか