2024年5月18日、19日に『ときめきメモリアル』30周年記念ライブ“ときめきメモリアル 30th ANNIVERSARY LIVE エモーショナル presented by TOKYO MX”が開催された。本記事では、2日目公演の模様をお届けする。 #ときメモ30周年ライブ ご来場いただきまして、誠にありがとうございました！ 記念の集合写真を、どーぞ！！#ときめきメモリアル #ときメモ動くかもよ pic.twitter.com/5XLIOnpqxe — TOKYO MXイベント公式 (@mx_event) May 19, 2024

映画『ロード・オブ・ザ・リング』撮影セット by Andres Iga on Unsplash 映画音楽では作品の世界観に応じて、世界各地の民族の音楽要素を取り入れることがよく行われます。中世ヨーロッパ的な世界で剣と魔法で戦い活躍する英雄伝＝ハイ・ファンタジー（high fantasy）作品には中世ヨーロッパの古楽、ほかにも北欧系やケルト系を始めとしたヨーロッパ各地の民族の音楽が定番です。 日本のファンタジーRPG作品では北欧系や、とりわけケルト系の音楽の人気に目を見張るものがあります。今回はケルト音楽や北欧音楽好きの有名なゲーム音楽作曲家による曲とエピソードについて、植松伸夫さん・光田康典さん・なるけみちこさんの3人を取り上げました。 また、そもそもハイファンタジー作品になぜ北欧やケルトが関わるのか？を作品の源流を辿って明らかにしていきます。こうした文化を海外から受容した日本では不思議と

2020年12月23日2021年4月21日 『NieR Replicant』エミ・エヴァンス氏に特別インタビュー！ 音楽や造語の歌詞など、｢NieR｣シリーズ制作秘話を公開！ ※本記事は英語版PlayStation®.Blogの日本語翻訳記事です。 時にビデオゲームの音楽は、サウンドトラックとしての本来の目的を超えることがあります。あらゆる音楽ストリーミングサービスの数字は、クリアした後も長い間プレイヤーの心に残るゲーム音楽があることを物語っています。 私の場合｢NieR｣シリーズはその逆でした。ゲームをプレイする前から、そのサウンドトラックに夢中だったのです。今でも友人に勧められた日のこと、そして始めて耳にした瞬間から私がどれだけ魅了され、どれだけ好奇心をそそられたのか鮮明に覚えています。最終的にゲームの世界に飛び込んだときには、既にすべての曲を覚えていました。｢NieR｣の世界でこれら

ホーム インタビュー ヘヴィメタルバンド「メガデス（Megadeth）」のデイヴ・ムステイン氏インタビュー。『World of Tanks』『World of Warships』シリーズとのコラボやバンドについて訊いた 全記事インタビュー

『NieR Replicant』『NieR:Automata』からTVアニメ『NieR:Automata Ver1.1a』まで、音楽の歴史を振り返る。音楽：MONACA（岡部啓一、帆足圭吾、高橋邦幸）【前編】 2023年1月7日より放送中のアニメ『NieR:Automata Ver1.1a』のオリジナルサウンドトラック『NieR:Automata Ver1.1a Original Soundtrack』が4月26日（水）にリリースされる。本作はアニメのための新規書き下ろし楽曲と、リアレンジ曲、計15曲収録予定だ。 本作の音楽及びサウンドトラックの制作を手がけたのは、NHK連続テレビ小説の『ちむどんどん』や、『アイドルマスター』シリーズ、TVアニメ『アイカツ!』、TVアニメ『Wake Up, Girls!』などの音楽制作を担うクリエイター集団・MONACAである。 本稿では、『NieR:Au

Ardent metalheads … Pelle Nilsson and Johan Nohr. Composite: Tobias OhlsThe game was conceived in the winter of 2018, as designer Pelle Nilsson waited in an eight-hour queue in the Swedish countryside to juice apples. Bored, he drew up a page of game rules in harsh, cutting sentences that echoed black-metal lyrics. He collaborated with artist and designer Johan Nohr, intending only to make a small

『G-MODEアーカイブス+ ペルソナ3 アイギス THE FIRST MISSION』SwitchとSteamにて配信決定

ソニック・ザ・ヘッジホッグ：中村正人（ドリカム DAIVA：浅倉大介 OUT→　BURAI：Show-Ya 天外魔境：坂本龍一　←IN 惜しかった（というか人によっては入れ替わるであろう）候補 すぎやまこういち：当時「あのすぎやまが！」だったのかもしれないけど、今ではドラクエの人（俺の中ではずっとイデオンの人だけど） タケカワユキヒデ：凄いんだけどゲームの知名度が……（じゃあDAIVAは？というツッコミは無しでｗ） 久石譲：正直迷ったが天外魔境シリーズという事で坂本龍一をIN OPやEDなどの歌を提供：残念だけど今回はゲーム中に流れる音楽で絞らせてもらいました とりあえず三大では絞れないほど色んな人がゲーム音楽を作っていることがわかったので良かったです 知識をご披露いただいたみなさんありがとうございました

『星のカービィスーパーデラックス』のアレンジ楽曲「MetaKnight'sRevenge」が、第64回グラミー賞を受賞したことで話題を呼んでいる。大変おめでたいことであり、さっそくこれを聴いてみたという方も多いと思うが、そのアルバムクレジットにはNintendoやHAL研究所の権利表記が全くないことにお気づきだろうか。 先日の糸田氏による記事でも指摘があったように、ここにはアメリカにおける音楽著作権法の改定が影響している。実はここ数年の間に、海外におけるゲーム音楽アレンジ／リミックスを取り巻く状況は激変しているのだ。音楽サブスクリプション（特にSpotify）を日常的に使っている人ならお気づきだろう。こうした「許諾なしのゲーム音楽アレンジ楽曲」が堂々と、しかも商品として罷り通るようになってきているのだ。その背景で一体何が起きているのか。いい機会なので、その背景について解説しよう。 Spot

新垣隆ゴーストコンポーザー時代の「クライアントからの依頼を再現する能力」は評価されるべき。その要求を達成しうる作曲家としての力量。現代音楽からクラシックまでの幅広いジャンルへの対応力。知名度も良し。 天野正道特に吹奏楽界からの圧倒的信頼感はその作品のひとつひとつの完成度の高さを抜きにして実現するものではない。日本では特にOVAジャイアントロボの地球が静止する日が有名か。新劇エヴァにも関わっているがおそらくタイトルほどの知名度はないと思われる。実現すれば長きにわたりタッグを組んできたワルシャワフィルの演奏によるドラクエが聞けるようになるか。 久石譲世界に通用する人材としてはこの人を置いて他にない。ドラクエを世界にもっと広めるなら避けては通れないかもしれないが作風が作品に合うかは別問題。 菅野よう子TVアニメから大河ドラマまで、劇伴音楽としての業界外にも通じる知名度は随一。 服部隆之「あ、服部

週プレNEWS TOPニュースエンタメ"ゲーム音楽の父"すぎやまこういちさん追悼インタビュー。"Ｄｒ.マシリト"鳥嶋和彦さんが『ドラクエ』誕生秘話を語る！ 『ドラクエ』シリーズに名曲の数々を送り込んだすぎやまこういち氏 １０月７日、作曲家・すぎやまこういちさんの訃報が日本列島を駆け抜けた。享年９０。『ドラクエ』シリーズに名曲の数々を送り込んだ"ゲーム音楽の父"に哀悼の意を表して――。 編集者として『Ｄｒ．スランプ』『ドラゴンボール』を生み出し、『ドラクエ』誕生にも深く関わった鳥嶋和彦（とりしま・かずひこ）さんが当時を振り返る。 ＊　＊　＊ ■『ドラクエ』を作った"伝説のパーティ"『ドラクエ』誕生にも深く関わった鳥嶋氏 ――３５年前、『ドラゴンクエスト』の記念すべき第１弾が発売されました。鳥嶋さんはキャラクターデザインに鳥山明先生を紹介して最大級の貢献をなさるわけですが、当時の、『ドラクエ』

ローファイ・ヒップホップとは？ ご存じない方に説明するなら、ゆったりしたビートとほんのりジャジーなフレーズが織りなす「癒やしのインスト・ヒップホップ」といったところでしょうか。ヒップホップと言いつつも、実はその文化の中から生まれたものではなく、主な支持層はこれ系のサントラに郷愁を感じる00年代アニメ世代、あるいは「作業用BGM」として魅せられた若いYouTubeリスナーなどだったりします。ヒップホップ本流との結び付きは、あくまでも気だるいビートだけで、音楽的にはむしろVaporwaveの後裔的な位置にあるといえるでしょう。霞がかったノスタルジックな音像や、ビジュアルイメージと一体化したサウンドの扱いなどには、確かにVaporwaveの影響を感じることができます。 さて、そんなローファイ・ヒップホップですが、最近これにゲーム音楽が接近しつつあります。ムーブメントとしてのローファイ・ヒップホッ

音楽制作集団「I've」のメインボーカリストの1人としてシーンに舞い降りたKOTOKO、常に最前線に立つ彼女がメジャーデビュー15周年イヤーに向け、2作で1作品となる2部作のアルバムをリリースする。 その第1弾は数々のヒット作を共に生み出してきた、 I’ve高瀬一矢氏との完全コラボレーションによる『tears cyclone-廻-』。実に4年ぶりとなるこのアルバムに込めたKOTOKOの思いを聞いた。 ――ニューアルバム『tears cyclone -廻-』が来月6月27日に発売になりますが、I'veの高瀬さんのプロデュースになりますが、なぜこういうコンセプトになったのでしょうか。 話せば長いというか、色々経緯がありまして。実は前回のアルバムから4年も経ってしまっていたんで、アルバムコンセプトを何にしようかと色々考えていたんです。 ――『空中パズル』以来のアルバムになりますからね。 ツアーを

by Patrick Daxenbichler ©123RF.com 映画やアニメなどの映像作品からゲームに至るまで今では当然のように音楽が付いています。しかしよく考えてみれば、映像の中の世界で実際には音楽が流れていないにも関わらず音楽が付いていたりと少し不思議なことが起きています。 登場人物が歌ったり楽器を弾いたりする場面や、物語の中で音楽が流れている場面ではそれに合わせて音楽を付けるのはごく自然です。このように映像の中の登場人物に聞こえている音楽は物語世界の音楽（Diegetic music）やソースミュージック（Source music）と呼ばれます。 反対に物語の中では鳴っていないはずなのに作品を観る私たちだけが聞くBGMもよく作品に加えられます。こちらは非物語世界の音楽（Non-diegetic music）やアンダースコア（Underscore）と呼ばれます。アンダースコアは下

死んでも戦え、仲間と共に　無限に遊べる脱出ローグライト『ENDLESS™ Dungeon（エンドレスダンジョン）』PC（Steam／Epic Games Store）版が本日10月19日（木）より発売開始！

ファミコンにロックの要素を持ち込んだ『女神転生』のサウンド──増子津可燦×安藤武博 対談【サウンドコンポーザーに訊く！／連載第6回・前編】 『女神転生』でディストーションサウンドをファミコンで再現し、ダークな音楽世界観で多くのゲームファンを魅了した増子津可燦とゲームDJが対談！　前編の今回はテーカン入社のきっかけからアトラスに移籍する話をメインにお届けします。 増子津可燦さん（写真左） 1982年にテーカン（現・コーエーテクモゲームス）へアルバイト入社し、『アルゴスの戦士』や『スターフォース』などの作曲を手掛ける。1986年には新設されたアトラスに合流。『女神転生』シリーズの作曲を担当したことをきっかけに、広くゲームファンに知られる存在となる。最新作『カリギュラ』ではゲームとアニメ両方で作曲を担当している。 ■ゲーセンでバイトしていた時にテーカンの専務に会い、アルバイト入社 安藤武博（以下

ゲーム音楽はループする。 それが常識であり、ゲーム音楽を特徴づけるものの１つであった。 それ以外の音楽は必ず「ループ」ではなく「終わり」がある。ゲーム音楽には終わりがない。なぜならゲームをプレイする時間はプレイヤーの自由に委ねられているから。プレイ中に勝手に音楽が終わってしまうと没入が途切れてしまい、良くないこととされてきた。 しかし、「ループする」ということは演出としていくつかの問題をはらんでいる。 この記事は連載「ゲームと音楽の関係性」第５回。 テーマごとに完結しているので、どの記事からでもお読みいただけます。 まずは 「ループに対する飽き」 英語圏では「Repetition Fatigue」とも呼ばれ、嫌われている側面がある。このため、ゲーム作曲家は色々な方法でこの飽きに対処しようとしている。「何度聴いても飽きない曲にする」というのも良い解決法ではあるが、、 例えば「ゼルダの伝説　ブ