和装の女性画などを中心に、レトロモダンな世界を美麗に描いて人気のイラストレーター、マツオヒロミさん。東京では初めてとなる個展、「マツオヒロミ展　～レトロモダンファンタジア」が弥生美術館で開催され、連日大勢のファンで賑わっています（6月30日まで）。マツオさんに、リアルでかつイマジネーション豊かな創作の舞台裏について伺いました。（聞き手　美術展ナビ編集班・岡部匡志） マツオヒロミさん プロフィール 1980年島根県松江市生まれ。1999年より神戸市在住。大学卒業後は漫画家を目指しながら神戸市の古書店で働く。2010年よりイラストレーターとして活動開始。同人誌を多数発行し、人気を博す。2016年初の単行本「百貨店ワルツ」（実業之日本社）にてデビュー。大ヒットとなる。抜群の色彩感覚と練り上げられた構図、ディテールへのこだわりと洒落た感性により描かれる絵が「美麗」と評され人気を集める。人気は海外へ

この頃は、絵の勉強がいっぱいできるでしょ？ 本も講座も教室も動画もアドバイスも添削も、やる気さえあれば有用なのがたくさんあるでしょ？ わたしだってさ、それなりに描いてきててさ、めちゃくちゃ下手だとは思ってないよ、それではお金もらえないですからね、仕事ができる状態だとは思ってます。 だけどね、上手い人たちの中ではド下手くそなんです、謙遜なしで。 ふつう上を見ちゃいますからね、下とは比べない、上と比べるから死にたくなりますね。 そんな時は焦って勉強するよね。 わたしもします。しました。正解を求めて。やります。 こうすれば正しい、上手く見える、こうやれば描ける！って、教えてくれる人いっぱいいるから、やりました。 結果。 たぶん、正しく描けた（はず）し、それなりにかわいいし、他人が描いた絵なら納得なんだが自分のものではない借り物みたいな気がした。 ※わたしはまったく描けないのではなく、もっとよくな

よっさん@しょこら @shokollaavcd 小1の時 象だか何かの絵の色を塗るのに カラフルにしたら先生に「そんな色はしていません」って全否定されて そこで自分の芸術的な部分は終わったと思ってる。 あそこで否定されなかったら 違う人生があったのかなぁって 今でも思ってみたり。 x.com/djpnoku0609/st… 2024-03-18 20:42:40 お @oyuuchan1 全然関係ない話なんやけど、幼稚園児の頃 父親がコレクターユイの塗り絵でこんな感じで陰影バチバチに塗ってきて、どうやったらそうやって塗れるのか分からなくて悔しくてクソほど泣いたの思い出したw 今思えばあそこから絵に対する向き合い方変わった笑 x.com/5393bb/status/… 2024-03-19 17:50:10

ホーム / ニュース・記事 / 国立西洋美術館で飯山由貴らアーティストがパレスチナ侵攻に抗議、美術館パートナーの川崎重工に訴え。遠藤麻衣と百瀬文の抗議パフォーマンスも

December 2, 2023 | Art | casabrutus.com | photo_Keisuike Fukamizu   text_Toko Suzuki バンクシーの代表作《花を投げる人》は実はパレスチナ問題を描いた作品です。ガザ地区でイスラエル軍とハマスの戦闘が続く今こそ、バンクシーがパレスチナで活動してきた20年間をおさらいし、作品を通じて訴えてきたメッセージを改めて考えてみたい。2002年にバンクシーに直接インタビューし、『Casa BRUTUS』2020年3月号の特集「バンクシーとは誰か？」では、ともにパレスチナを取材した鈴木沓子さんにご執筆いただきました。 ヨルダン川西岸地区のベツレヘムに描かれた《花を投げる人》。圧倒的な武力を持つイスラエル軍の軍事占領と攻撃に投石で抗議したパレスチナのインティファーダ（抗議運動）をモチーフに、顔を半分隠した男の手に、石ではなく花

こんにちは、安部です。 11月なのに暑かったり寒かったしますが、皆様いかがお過ごしでしょうか。 さて、先日のOpenAI DevDay、大変な盛り上がりでしたね。 様々な新機能が公開され、GPT関連がさらなるパワーアップを遂げました。 DevDayは基本的に開発者向けのイベントですが、一般ユーザ向けの新機能も公開されました。 それがGPTsです。 今回は、GPTsが使えるようになったので試してみたいと思います。 GPTsとは GPTsとは、GPT Builderを使ってノーコードで簡単にChatGPTをカスタマイズできるサービスで、今のところ有料ユーザのみが使用できます。 ChatGPTは特定タスク向けのサービスではありませんが、精度の良い回答をもらおうと思ったらプロンプトを工夫したり事前情報をたくさん与えないといけなかったりしますよね？ GPTsは、あらかじめ特定の目的を持たせたChat

マンガで読む美術の「入門書の入門書」をつくる理由とは。パピヨン本田インタビュートラになってしまった美術好き家族が、日本一おもしろくわかりやすく、マンガと文章で現代アートを解説する『美術のトラちゃん』。楽しく現代美術について紹介してくれるマンガ作品『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』。立て続けに「マンガを用いた現代美術入門」を上梓した現代美術作家・パピヨン本田に、マンガで美術を語る理由を訊いた。 聞き手・文＝山内宏泰 ──9月に刊行された『美術のトラちゃん』、10月刊行の『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』の双方とも反響は大きく、すぐ増刷に。人気の理由はどこにあると思われますか。 実感はあまり湧いていませんが、どちらも時間をかけてつくった本なのでうれしいです。『美術のトラちゃん』は2021年7月から2年弱、「CINRA」での連載をまとめたものですし、『美術道』は声かけていただいてから

「スティーブ・ジョブズの日本での経験が彼の人生にとってどれだけ重要だったのか、よく理解しています」 アップル創業者のジョブズが製品に表現した日本との深い結びつきを解き明かす最高の“語り部”にインタビューする機会を得た。今回は、明治後半から戦後にかけて作られた木版画＝「新版画」とジョブズとの関係について掘り下げる。（World News部 佐伯健太郎） 「スティーブの家を初めて訪れたときは、とても驚きました。部屋には家具がほとんどなかったのです。『こういうのが好きなのか。それとも、買い物をする時間がないだけなのか』と聞くと、彼は『こういうシンプルな生活が好きなんだ。必要なものさえあればいいんだ』と答えました」 こう話すのは、ジョン・スカリーさん（84）。アップルのCEOを10年間務め、創業者のジョブズと「ダイナミック・デュオ」と呼ばれる非常に親密な関係を築いた。 マーケティングの名手として知

世界で最も読まれている美術の本。 原始の洞窟壁画からモダンアートまで、西洋のみならず東洋も視野に入れ、美術の全体を紹介する。本書ほど広く長く読まれている美術書は珍しい。「入門書」と銘打ってはいるものの、これはバイブル級のスゴ本なり。 おかげで、興味と好奇心に導かれるままツマミ食いしてきた作品群が、社会や伝統のつながりの中で捉えられるようになった。同時に、「私に合わない」と一瞥で斬ってきたことがいかに誤っており、そこに世界を理解する手段が眠っていることに気づかされる。さらに、美術品の善し悪し云々ではなく、人類が世界をどのように「見て」きたのかというテーマにまで拡張しうる、まさに珠玉の一冊なり。 まず、明快かつ達意の文に引きよせられる。このテの本にありがちな、固有名詞と年代と様式の羅列は、著者自身により封印されている。代わりに、「その時代や社会において、作品がどのような位置を占めていたか」に焦

バレエ映画おすすめ13選！美しすぎる魅惑の作品を厳選ピックアップ【映画ライターが解説】【映画ライターが厳選】さまざまなバレエ映画をピックアップ。バレエは映画人を魅了してやみません。それはあの美しさの裏にストイックさがあり、その中に儚さがあり、そこにドラマがあるからです。そんなバレエを題材にした映画13作品をご紹介します。

このシリーズ、とっても読みやすくてわかりやすくて、これらの美術館に行く予定がある人は、事前に読むと現地でかなり楽しめると思います。 その美術館の代表作と鑑賞ポイント、どんな画家なのかなどが簡潔にまとまっています。 世界中の主要な美術館、全部書籍化してほしいナ〜 唯一の欠点としては、全部のシリーズで誤植があったような…校閲頑張って欲しい。�（笑） マンガでわかるオルセー美術館の見かた: 西洋絵画がもっと愉しくなる! マンガでわかるロンドン・ナショナル・ギャラリーの見かた: 西洋絵画がもっと愉しくなる! 印象派の人びと―ジュリー・マネの日記 これ本当に良かった！泣いた！泣くとは思わなかった！ ジュリー・マネが誰なのかというと、ベルト・モリゾとマネの弟の娘です。 ジュリーの日記を翻訳したものなのですが、その日記が本当に良い…。 両親の死によって孤児になったジュリーを、ルノワールやあの気難し屋のド

文化庁メディア芸術祭終了の問題点と今後への提案：草原真知子次年度の作品募集を行わないことを発表した「文化庁メディア芸術祭」。その開催中止決定までの経緯における問題点や、メディア・アート分野への影響、今後への提言などを、同祭に初期から携わってきた功労者のひとり、早稲田大学文学学術院・名誉教授の草原真知子に話を聞いた。 文＝草原真知子 文化庁メディア芸術祭の企画展「AUDIBEL SENSES」（2022、表参道ヒルズ）の展示風景より、歴代受賞作品の紹介パネル 今年8月、次年度の作品募集を行わないことを発表した「文化庁メディア芸術祭」（以下、メディア芸術祭）。メディア芸術の総合祭として着実に実績を重ね、25周年を迎えた矢先だった。 本祭が実質的に終了することについて、1980年代前半からデジタルアートの企画展示に関わり、メディア芸術祭には初期の頃から審査委員、アート部門主査など様々なかたちで関

国立新美術館に「向きが間違ったまま展示されている作品」があるという情報を手に入れたので、美術館で間違い探しをしてきました。 ある日、オモコロ編集部に一通のメールが届いた。 メールの送り主は絵画教室ルカノーズ代表の三杉レンジさん。 以前『【挑戦】美術のプロを唸らせろ！ 初心者だらけの「現代アート展」！』という記事などでお世話になった画家・美術作家だ。 内容は以下である。 メールよると、なんと国立新美術館に「間違った向きのまま展示されている作品」があるというのだ。 国立新美術館。2021年の来場数は日本の美術館で2番目に多い。そして建物の面積約49,830平方メートルで日本最大。 そんな美術館で「間違った向きのまま展示されている作品」があるとしたら、かなりすごいことなのでは……？ ということで早速、三杉さんに連絡をとり、詳しい話を伺ってみることにした。（左上は筆者、ヤスミノ） 「向きの間違った

オノ　チカ @chichikaka_166 武蔵美 日本画 4年 chikaono.info@gmail.com ネットのお店始めました🐄→ https://t.co/OnOicVsxzG 作品↓instagram instagram.com/chika_0n0

藤村シシン🏛 @s_i_s_i_n 古代ギリシャ研究家。歴史・ギリシャ神話関係の講師、監修、出演、賑やかしなどが生業／著書『古代ギリシャのリアル』／NHK教室にて #藤村シシン講座 やってるよ／古代祭集団 @ellenike_nyx 代表／ご依頼はブログの✉️へ。聖闘士星矢にハマった結果こうなりました。 style-21.jp/diary/sisinf 藤村シシン🏛 @s_i_s_i_n 最近、メイク教えてくれる系動画をよく見てるんだけど、こういうスッピンですでに顔面の比率が完璧なアポロンとかでも、メイクでさらに印象を上方に変えることができるんだろうか……？ → pic.twitter.com/ocEzWNoS94 2022-10-15 19:37:30

ここでは題名と名称を恣意的に表記します。［敬称略］ www.imdb.com ミシェル・ポワカールは自動車を盗み追ってきた警察官を殺害してしまう。パリに逃げてきたミシェルはそこで米国人で駆け出しの記者パトリシア・フランキーニに出会いぞっこんになり、そして裏切られる。 ジャン＝リュック・ゴダール監督 映画を何かと比較するとしたら音楽と比べるべきだと思う。映画の基本は「流れ」だからだ。ですから気まぐれにカットしたりすることは、まさにその原理を否定することになるんだ。 フレッド・ジンネマン エリック・シャーマン 編・著　渡部眞・木藤幸江 訳　ディレクティング・ザ・フィルム　より ジャン＝リュック・ゴダールの作品につきまとうのは「カッコよさ」と「難解」だが、長編デビューの『勝手にしやがれ』は公開当時の状況を視野に入れればどうして難解にみえるのかが、解る映画でもある。 フランスヌーヴェルヴァーグとは

◆◆◆ 想像以上に過酷だった「画家の生活」 ――絵は1年に何枚くらい描くんですか？ 柴田　実は現代アートの世界って、すごい枚数を描かなきゃいけないんです。デビュー前は、うんうん唸りながら1枚描くのに数ヶ月くらいかけられるものと思うじゃないですか（笑）。 でも実際は年に20枚〜30枚ぐらい描かなきゃいけない。お陰様でアートコレクターの方も増えてきたし、海外富裕層の青田買いもすごいですね。 作品『雲竜』（画像：柴田亜美さん提供） ――漫画家時代と同じように、忙しい生活を。 柴田　年3回のアートイベントのほかに、個展の作品もためなきゃいけないし、スケジュールはハードです。ある意味、漫画家のときよりも〆切地獄かも。 漫画の場合、「原稿は16枚描いたら終わり」みたいなゴールが明確だけど、絵だとそれがわかりません。正解がないゆえに、自分でゴールを決めないと終われないという葛藤がありますね。 実は、少し

INTERVIEW：チャーリー・エーハン（『Wild Style』） 見えざる人間のユートピアを構想した伝説的傑作 Text：荏開津 広 1983年に公開された『Wild Style』は、今ではヒップホップとして知られるようになったカルチャーの黎明期の様子を、それが始まり発達したニューヨークの非常に治安の悪い地域で捉えた伝説的な映画である。そして、この作品は熱狂的に支持されながら、同時に、自主制作の低予算ということもあるだろう、その映画としての“完成度”に疑問を呈する批判的な見方があったことも確かだ。 ヒップホップはストリート・カルチャーであり、つまりはDJやラップをすること、またブレイクダンスやグラフィティも、1970年代を通じてニューヨークの非常に治安の悪いとされる地域で子供たちの遊びとして発達したものだ。昨年の春に日本でも初の劇場公開がされた（これまた驚くべき！）『Style War