人の頭をかたどった巨大な石の彫刻に押しつぶされる米電気自動車（EV）大手テスラの車。メキシコ人アーティスト、チャビス・マルモル氏の作品（2024年3月13日撮影）。(c)CARL DE SOUZA / AFP 【3月15日 AFP】米電気自動車（EV）大手テスラ（Tesla）の車が、先住民の彫刻のような巨石頭に押しつぶされている──事故現場ではなく、テスラのイーロン・マスク（Elon Musk）最高経営責任者（CEO）を挑発したかったというメキシコ人アーティストの作品だ。 彫刻家のチャビス・マルモル氏（42）はこれまで車を持ったことがなく、普段は主に自転車で移動している。 青いテスラ「モデル3」の上に重さ9トンの彫刻を落とした作品は、マルモル氏のアイデアに賛同したメキシコ市のホテル「コリマ71（Colima 71）」の敷地に展示されている。同ホテルは、巨大な頭の彫刻に押しつぶされ、テスラ車

UnrealEngineプロフィールブログ 湖ノ狼 手の届かない、向こう側へ。ゲーム 大歳ノ島 畏怖をはらい、吉祥に祈るゲーム 移動祝祭日 あの日の夕立。風と音。リアルタイム3DCG映像 平日ダイヤ 或る男の乱数的日常リアルタイム3DCG映像 二十世紀ボヤージ 終わりなき二十世紀の旅macOSスクリーンセーバ フルカラーボッサ 世界中の色、集めましたmacOSスクリーンセーバ 流線ノート 無色透明の中にひそむものデジタルインスタレーション ホテルガジェット シュールな連泊macOSスクリーンセーバ ピープルフォレスト もりとあそぶデジタルインスタレーション スクランブル交差点 相対していいですか？映像作品 光線のワルツ 聞こえない光、見えない音楽デジタルインスタレーション クォーツコンポーザーブック 想像力のモビール書籍 New Moon 月明かりが照らすもの映像作品 すべて表示 4.25

デザイナーにとって、アイデアの引き出しは多いに越したことはありません。デザインの専門書を読んでストックを増やすのも有効な手ですが、デザイン以外のジャンルなどから発想に助けられることも少なくはありません。今回は「美術から学ぶデザインの技法」をテーマに、筆者もよく使う「デペイズマン」という技法を解説していきます。 ■「デペイズマン」とは何か？ デペイズマンとは、もともとは1920年代ごろに興ったシュールレアリスムのアーティストたちが使っていた技法です。 ロートレアモン伯爵の『マルドロールの詩』の一節、”解剖台の上でのミシンとこうもりがさの不意の出会いのように美しい”という詩句を原点にしているといわれています。 デザインに応用するという観点からとらえるならば、「意外な組み合わせをすることによって、見る者を驚かせる」というところに焦点をおいた技法と考えてよいかもしれません。 デペイズマンが適用でき

ジョルジョ・デ・キリコ（1888年7月10日-1978年11月20日）はイタリアの画家。第一次世界大戦以前にイタリアで形而上絵画の旗手として活躍、後のシュルレアリスムムーブメントに大きな影響を与えた。 1919年以後は古典技術に興味を移し、新古典主義や新バロック形式の作品を制作。シュルレアリスムグループから反発を受ける。 一方、しばしば形而上絵画時代の自己模倣作品も制作し、作品の年号も昔のものに変更して展示してトラブルも起こした。

ルネ・マグリットの人生は、幼少期の出来事によって形成された複雑さと悲しみに満ちたものであった。 マグリットは1898年11月21日、ベルギー西部のエノド県レシーヌで、仕立て屋兼繊維商のレオポルド・マグリットと、結婚前は粉引き職人だった母レジーナ・ベルタンシャンの間に生まれた。 マグリットの祖先は、ロベスピエールの死後、ピカルディ地方から亡命したとされるマルグリット兄弟であり、彼の一族は熱心な共和主義者だった。 マグリットには、1900年生まれのレイモンと、生涯を通じて親友だった1902年生まれのポールの2人の弟がいた。 マグリット一家がレシネからシャトレに移り、絵画教室に通って油絵やデッサンを学び始めたのは1910年のことだった。 1912年2月24日、母親がシャトレのサンブル川に入水して自殺し、マグリット家の生活は一変する。 その時のことを後で振り返ってみると、母親は亡くなる数年前から自

Bequest of Scofield Thayer, 1982 幼少期からアカデミーまで 絵を描くことに没頭した少年時代 1890年6月12日、ドナウ川沿いにあるオーストリアの町トゥルンでエゴン・シーレは生まれた。 1890年は、世界的に有名な作品「ひまわり」を描いたオランダ出身の画家、フィンセント・ファン・ゴッホの死没した年だ。 後年、ゴッホの作品と出会い、深く感銘を受けたシーレは、自身の生まれた年と重ね合わせ「自分はゴッホの生まれ変わりではないか。」と考えるほど、彼に強い影響を与えることになる。 Male Nude Back, 1910 シーレは、三人兄妹の次男として、度重なる死産と流産を乗り越え誕生した、シーレ家の唯一の男の子として、大切に育てられたという。 母親マリー・シーレが幼少期のエゴン・シーレのことを振り返り「初めて絵を描いたのは、彼が１歳半になったばかりの頃だったわ。」と

こんにちは。 ceramicsstarです。 好きな画家は誰と聞かれたら何と答えるか？誰だろうと問いてみる。 独特の世界観を持つ『バルテュス』『エゴン・シーレ』『マルレーネ・デュマス』『フランシス・ベーコン』などが頭に浮かぶ。 唯一あげるならば衝撃的なエロスと内面の世界を表現する『ホルスト・ヤンセン』ですね。過去数回大規模展示があり、出掛けて見に行きました！！と言ってもマニアック画家でなかなか頻繁には開催されず巡回もされません。 ここではドイツの銅版画家『デューラーの再来』と言われ画壇に異才を放った 『ホルスト・ヤンセン：Horst Jansen』　を紹介します。 なぜこの画家が人を魅了するのか考えてみました。。 生への渇望を感じる 『銅版画』の凄味 『浮世絵』の影響と日本 『ホルスト・ヤンセン』の『魅力』をまとめると 『ホルスト・ヤンセン』 1929年ドイツのハンブルグで生まれた時、ホル

ワイエスの人生とアート アーティストへの道 故郷フィラデルフィアを描きつづけた画家 ワイエスは1917年に、ペンシルベニア州チャッズ・フォードに生まれました。数度の旅を除いて、生涯のほとんどを故郷と、別荘のあったメイン州クッシングの地で過ごし、その土地と人々がワイエスの描く対象でした。イラストレーターのN.C.ワイエスのもとに生まれたワイエスでしたが、幼い頃は病弱で、学校には通うことができなかったといいます。その代わり、父が先生となり、描くことを学びました。二十代前半からは、父のアトリエで働くようになります。 出典: Self-Portrait, wikiart, https://www.wikiart.org/ 1936年にアート・アライアンス・フィラデルフィア ではじめての展示を経験します。1937年にはニューヨーク市のマクベスギャラリーでも展示を行います。この展示で、作品は高い評価を

英国を代表する国立美術館テートから「光」をテーマにした名品約120点が一堂に！ ターナー、コンスタブル、草間彌生、リヒター、ジェームズ・タレル、オラファー・エリアソン……。 時代や地域、ジャンルを超えた「光の作品」の競演にご期待ください。 【夜間開館日　追加のお知らせ】 ご好評につき東京会場での夜間開館日を追加し、毎週金・土曜日に加え9月25日（月）・27日（水）・28日（木）・10月1日（日）も20:00まで開館いたします。 なお、会期末の土・日曜日は非常に混雑することが予想されますので、平日のご来館をおすすめいたします。 皆様のご来館をお待ちしております！

截金ガラス作家　山本茜のオフィシャルサイトです。

TUNDRA is a new media artist collective that explores the synesthetic facets of interaction between sound, light, space, and new technologies. Our artistic practices include audiovisual performances, sound and light installations, generative art, and various forms of multimedia experiments.

ゲームアートとは何か 「ゲームアート」とは一体なんだろう。「ゲームアート」あるいは「game art」というキーワードで、Googleで画像検索をしてみると、薄靄のかかった幻想的な風景や、いかついライフルや大剣を持って立っている、鎧や甲冑に身を包んだ人物たちのイラストが数多く表示される。その画像の参照先のサイトを閲覧すれば、どれも実際に販売され、流通しているビデオゲームに関係したイラストであることが分かる。 これらのイラストは、ゲームが制作されるなかで、その制作チームに所属するデザイナーたちが、ゲームの世界観や登場するキャラクターを描いた資料であったり、パッケージやWebページのために描いたイラストだ。コンピューターゲームの進歩と認知を目標にする非営利団体、Academy of Interactive Arts & Sciencesが運営するアワード「Into The Pixel」は、そう

デジタルメディアを題材や手法とする美術作品や最新の技術、創作環境を駆使したガジェット、アプリケーション、ゲーム等、そしてアニメーションやマンガといった優れたメディア芸術作品を総合的に紹介する展覧会を地方で開催しています。

日本人女性が見せた神技に世界が衝撃！「完全に言葉を失った」「これこそアート だ」 1 名前： スナドリネコ(チベット自治区)：2013/05/15(水) 01:41:27.15 ID:IsT0thQz0 ある日本人女性が見せた凄まじいパフォーマンスに、世界が衝撃を受けている。世界も驚くそのパフォーマンスとは、絶妙なバランスでモノを積み重ねていく超絶バランスパフォーマンスである！ 日本人女性「シダ ミヨコ」さんが、スペインのテレビ番組「Tu Si Que Vales」（和訳:あなたはすごい人）で披露したその神技は、まさに目を見張るほどのインパクトと美しさを持った技であり、これは見とれずにはいられない。現に多くの海外ネットユーザーが、シダさんのパフォーマンスに心奪われており、 彼女の神技を映した動画「Miyoko Shida Rigolo 」には称賛の声が次から次へと寄せられている。 ・海外ネ

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まるで浮いてる…ワクワクしてくる錯視アートいろいろ こちらのブロック、宙に浮いているわけでも透けて見えるわけでもありません。 ある地点から見たときだけ、美しい幾何学模様が平面に見える作風を得意とする、スイス人アーティスト、フェリチェ・ヴァリーニ（Felice Varini）氏によるアートだそうです。 別の角度から見たらどう見えるのか、その他の写真をご覧ください。 1. 視点を動かすとこの通り。 アートを描くときは、投光器を使って図形を照射しているとのことです。 2. ぽっかりと開いて見える穴。 近づくとこうなってます。 3. 現実味がまるでない、大きな透けたブロック。 少し歩くだけでこうなります。 4. 部屋を塞いでいるようなバッテンの仕切り。 全く塞がってません。 5. まん丸の円がずらり。 横に動いたところ。 下から見たところ。 6. 円をくり抜いた様な正方形。 バラバラに。 7. こ