青空盛衰記｜パ
筆者：パ 日本語アドバイス：ムラノ、セト １・アニメーションの墓地2013年に「リズム&ヒューズ」という高評価を得ていたVFXスタジオが破産して、約250人のアーティストをクビにしてしまいました。直後に、最後の作品「ライフ・オブ・パイ」はアカデミー視覚効果賞を貰いました（ソース１）。アーティスト達の気持ちは複雑でした。名誉ある賞をもらっても、アーティスト達は既に失業してしまっていて、ガッカリするしかありません。良作を作っても、会社は経済的な事情のせいで、この世に存在し続けられませんでした。アカデミー賞の生中継中に、恥ずかしい出来事も起こりました。受賞スピーチの最中に、失業したアーティスト達の努力を褒めながら、スピーチが切り詰められました（ソース２）。オーケストラはスピーチにジョーズの映画のテーマを弾き重ねました。そしてアン・リー監督もネットで映画のことを褒めながら、VFXアーティスト達の貢
100年の歴史をもつウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが「アニメ映画の作り方」を公開中
ウォルト・ディズニー・スタジオのアニメーション制作主要部門の1つで1923年から100年近くにわたって長編アニメーション映画を制作しているウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが、アニメーション映画の作り方を解説する「Filmmaking Process」を公開しています。 Filmmaking Process https://disneyanimation.com/process/ ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、まず最初に「アニメーション映画はどのように構成されているのか」を説明しています。アニメーション映画に限らず、映画の最低構成単位はカメラのフィルムがスタートして止まるまでの「カット」です。このカットを集めて作られる1つの区切りが「シークエンス」となります。 「ミラベルと魔法だらけの家」の上映時間は90分28秒で、40個のシークエンスで構成されています。各
ものすごくいい加減なディズニー映画史
ディズニー映画に埋もれた名作などというものは存在せず、有名なやつは出来がよく、無名なやつは出来が悪い。 以下、備忘録をかねてウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作の長編アニメ映画史を概観したい。 『メイク・マイン・ミュージック』以外はディズニープラスで全部見れる。 1. ディズニー黎明期 『白雪姫』（1937年）から『バンビ』（1942年）までおすすめの作品：『白雪姫』『ファンタジア』（ミッキーのやつだけ）『ダンボ』 ディズニー長編アニメの歴史はアニメ史に残る傑作『白雪姫』とともに幕を開ける。この作品はとにかく作画が凄まじく、戦後の日本人が衝撃を受けたという逸話も納得の出来である。著作権が切れているのでYoutube等でも見れるが、できるだけきれいな画質で見たほうがいい。7人の小人たちの非モテ自助コミュニティ描写もピカイチで、増田を見ているような人々は目を通しておいて損はないと
池畑キャスター 映画『幸福路のチー』宋欣穎（ソン・シンイン）監督にインタビュー | 国際報道2021[特集]｜NHK BS1 ワールドウオッチング
池畑キャスター 映画『幸福路のチー』宋欣穎（ソン・シンイン）監督にインタビュー Q：国際報道2020 池畑キャスター A：宋欣穎 監督 Q： 今日はよろしくお願いします。「幸福路のチー」、日本でも公開されましたね。 A： とても嬉しく、また、不思議に思えます。なぜなら、私を含めて、台湾人のほとんどは日本のアニメを見て育ったのです。完全な“メイド・イン・台湾”のアニメが日本で上映され、大きな反響を呼ぶとは全く想像していなかったので、感動しました。 Q： 私も見たのですが、感動的な物語でした。主人公の女性の人生と、台湾の歴史がうまくかみ合っていますが、そうしたストーリーを作ろうと思ったきっかけは何ですか？ A： 私は、2007年、33歳の時にアニメ監督になろうと決めました。そのためにアメリカに留学しました。しかし実際に学んだのはドラマ映画で、アニメでもドキュメンタリー映画でもありませんでした。
![池畑キャスター 映画『幸福路のチー』宋欣穎（ソン・シンイン）監督にインタビュー | 国際報道2021[特集]｜NHK BS1 ワールドウオッチング](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/2b2c63b4c6a61c2562b60803ee9eb56543833116/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fwww.nhk.or.jp%2Fkokusaihoudou%2Fbs22%2Fspecial%2F2020%2F01%2Fimages%2F0122_ogimg.jpg)
【氷川教授の「アニメに歴史あり」】第20回 「再話」としての劇場映画とその可能性
2019年10月28日から第32回東京国際映画祭が開催される（11月5日まで）。本年はVFX（特撮）を交えた「ジャパニーズ・アニメーション部門」の「THE EVOLUTION OF JAPANESE ANIMATION／VFX」として大幅に拡張し、氷川は昨年に続いてプログラミング・アドバイザーに就任した。その全体像は別途語るとして、今回はアニメ映画の重要変化点としてシンポジウムを交えて立体的に上映する「白蛇伝 4Kデジタルリマスター版」「エースをねらえ！ 劇場版」「AKIRA」という極限まで絞りこんだ3本のうち「エースをねらえ！」について、前回の内容「テレビ番組から映画にすること」 に関連付けて語ってみたい。 まず、東映動画が商業アニメ拡大のきっかけを作った映画「白蛇伝」（1958）を取り上げるなら、そのカウンターとなった1960年代の「虫プロダクション」と「テレビアニメ」が重要と考えた。
WALL-Eの美術史
GertieTime @GertieTime 今から三年前の映画公開時ディレクターのジム・カポビアンコとアニメーターのアレクサンダー・ウーによる『WALL-E』のエンドロールでアニメーションへとつながる美術史がたどれる旨をツィートしました。つい先だって作品の放送もあったことだし今日はこれを画像付きで説明を加えてご紹介します。 2012-03-31 17:24:35 GertieTime @GertieTime 【WALL-Eの美術史-1】洞窟壁画の時代です。赤鉄鉱で描いた赤が特徴です。最近ヘルツォーク監督が細密に撮影したフランスのショーヴェ洞窟でわかるように、これは最古のアニメーションであるともいえます。 http://t.co/zgxZZZmP 2012-03-31 17:28:18
1
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
池畑キャスターの視点 『チー』が生きた台湾現代史 | 国際報道2021[特集]｜NHK BS1 ワールドウオッチング
日本アニメーション映画クラシックス
まとめよう、あつまろう - Togetter