母親が自作の絵を持った画像をネットに投稿したところ、壮大なるドロステ効果リレーに : カラパイア
「母親が描いたイマイチな絵」で始まったものの、結果的には思いやりの連鎖がおこり、壮大なドロステ効果風アートリレーとなったようだ。 数々のネットミームの発信源 海外掲示板「Reddit」 で巻き起こった新たなブーム「ペイントセプション（paintception）」をご存じだろうか？ ある日のこと、自分で描いた絵に「こんな絵を気に入る人なんていないだろうな」と自虐を始めたシンディさん。 そんな母親を励まそうとした息子が、白鷺の絵を持つ母の姿をシェアしたところ思いがけない反応が！ なんと心やさしい他のユーザーが、その写真をまるごと描いた絵を持った写真をシェア。以降、絵を持つシンディさんの絵を持つ人の絵を持つ人の絵…の流れが生まれ、それがブームになったのだ。
AIの進化にショックを受けたイラストレーターが激白 「技術的に上手いだけの絵はAIに淘汰される」（リアルサウンド） - Yahoo!ニュース
■ベテランの作家がAIを使い始めた！ 漫画家・イラストレーターとして活躍している七瀬葵が、AIを使ったイラストをTwitterにUPしたところ、賛否両論様々な意見が寄せられている。七瀬の絵に長年親しんできたというファンの間からは、否定的な意見も上がっているようだ。 【写真】プロ漫画家のペガサスハイド氏がお絵描きAIを使ってみた際の画像 筆者は七瀬の姿勢は非常に興味深いと思っている。そもそも、七瀬ほど一世を風靡した作家がAIに関心をもっていること自体が驚きである。過去のスタイルに固執せずに新しいツールを使いこなそうと取り組む姿勢は、創作への情熱そのものではないか。 新しい技術が登場した時は、必ず批判は巻き起こるものだ。かつて漫画制作にスクリーントーンが導入され始めた時も、大御所の一部から、描き込む努力を惜しんではいけない、なるべく使わない方がいいなどという意見も出ていたのだ。 そして、漫画制
授業で絵を描くとき、先生が手を入れると自分の絵じゃなくなるので不愉快だった→同じ経験のある人・自分を貫いて成績を落とされた人など
結萌花(ゆめか) @Yumeka_Sakurano 作品に他者が手を加えても作者がいい思いするとは限らないから… 芸術は教えるのが難しい、個人的な思いだけど 2021-08-31 06:43:33 ひじりむ。(♀) @h0419m @i_kinboshi いやめっちゃ分かる…！ 自分の見え方と相手の見え方が違うことに気付いて欲しい。そこに大人とか子どもとか関係なく、みんな違うんだって。 (ff外から失礼致しました) 2021-08-31 06:47:01
イラスト初心者でも成功体験になりやすい投稿サイトについて考えてみる - 幻叢少女 | イラスト初心者のお絵描き雑記
初心者の時はとにかく成功体験が必要 よー清水先生（@you629）のこちらのツイートがきっかけで考えてみたんですが、 強い人みて折れるようじゃって意見もあるんですが、初心者の時はとにかく成功体験が必要なんですよ。今へこたれないで頑張れてるプロの絵描きも、最初は自信なんてなくて親や他人から少し褒められた経験とかとか、ちょっとしたことの積み重ねで描き続けられてるんですよ。最初は弱いものなんですよ。 https://t.co/L0qz0oAPDT — よー清水🐦新刊委託中 (@you629) February 15, 2019 ぼくはイラストを描きだしてからずっとあきまん先生（@akiman7）の ツイートをモチベーションコントロールの参考にしていましてー @kyoryu_kuramo 僕のモチベーションコントロールの最大の方法は、成功することをする、自分のやったことは全て成功、致命的な失敗は
だいぶ前に藝大デザイン科を卒業し、同窓に任天堂がいるから回答しておく..
だいぶ前に藝大デザイン科を卒業し、同窓に任天堂がいるから回答しておく。（ブコメだと書けないからね デザイナーといっても様々でジャンルの幅が広いが、どのジャンルでも基本的な教養は重要。 CG造形をやりたいということであるが、高校で学ぶような基礎教養、一見無駄な知識と思えるものでも後々重要になる。要求されるものについての文化的な素養や知識があるのとないのとでは大違いである。後々苦労する。なので高校で学ぶ学問を軽視してはいけない。独学では視野が狭くなる。無駄と思える知識まで広げておく必要があるので寧ろ、高校時代は可能な限り学科はやっておくべし。私がいた頃は美校の試験学科の成績は実技と比して全然重視されていなかった（酷いものであった）が、試験勉強していないだけで教養がある学生は多かった。無駄なことまでアンテナを張って知的好奇心を養うことができるのは高校時代である。ちなみにその学科試験も昨今は重視す
"絵を描く時に影の境目に別の色相を入れるとリアルになる"けど色の法則はあるの？→考察や解説が続々集まる
ヤマモ卜ヒ口ユキ （Hiroyuki Yamamoto） @yam_owl この影の境目に別の色相を入れる手法。なぜか最近までやってなくて、最近やってみたらリアリティにものすごい差があってびっくりしてるのですが、どの色を選んだらいいのか。という法則ってあるんですかね。写真のリファレンスがあれば一番でしょうけど、、 pic.twitter.com/U6a0N6w42b 2019-05-10 13:32:27
母の作品を破った
10年以上前、私がまだ高校生の時。 引っ越しすることになって、引っ越しの準備をしていた。 修学旅行でしばらく家を留守にしている間に、リビングにおいてあった自分で描いた絵のファイルの絵をすべて燃やされていた。 100円均一で買ったファイルは置いてあって、中身の50枚程度の絵だけすべて抜き取られて捨てられていた。 「なんで捨てたの！！」と大喧嘩になったのだけど、理由は「引っ越し業者さんに中身を見られると個人情報だから恥ずかしいと思って」ということだった。 エロい絵とかは一切ない。中身をちゃんと確認したのかと言ったら、「しないで中身だけ燃やした」そうだ。 そのファイルは小さい時から「この構図がとてもうまくかけた」とか、本当にお気に入りのものを厳選して選んでたファイルだったから、しばらく消失感がすごくて、何度も意味がないのはわかっていても捨てた理由を繰り返し聞いた。 最後は「なぜかわからないけど燃
「絵の人物は２人とも160cm、壁は250cm。背景をどう直す？」美術学校の先生による解説がためになる
湯浅誠 透視図法研究 @yuassamakoto 人物は2人とも身長160cmで部屋の天井の高さが250cmだとすると この絵はどう直すべきでしょうか？ pic.twitter.com/ZVxcU1CAL7 2017-11-22 07:24:57
漫画家・佐藤夕子が教える「波の描き方」に目からうろこ！ サランラップを使った驚きの描画テクニックも
※本ページはアフィリエイトプログラムによる収益を得ています 漫画「折れた竜骨（原作：米澤 穂信）」や「アルマディアノス英雄伝（原作：高見粱川）」を連載中の漫画家・佐藤夕子先生が、Twitterで「波の描き方」を紹介しています。これなら今すぐ描けそう……？ ファミ通コミッククリアで連載中の漫画「折れた竜骨」で、海の場面を描く機会が多いということをきっかけに紹介されたテクニックは、フリーハンドで描いた方眼紙風のマス目を目安に、濃淡を付けながら線を書き込んでいくというもの。 平面的に描いてしまったり、単調になりがちな“波”に、規則性をもたせながら躍動感と立体感を与えることに成功しています。 まずはフリーハンドで方眼のマス目を描く マス目を目安に線を描きこんでいく 佐藤先生によると、「流れや光源をはじめに決めて、影になる部分からペンを入れていくこと」がポイント。 これを踏まえてあらためて投稿された
絵の勉強に最適なクロッキーポーズ動画。約180本のモデル動画がアップされているVimeoチャンネル『Croquis Cafe』 | CGトラッキング
このCroquis Cafe紹介記事は2017年7月31日に一度公開しました。 しかし、以前Croquis CafeはYoutubeにチャンネルを持っていましたが、Vimeoに移行したようです。 それに伴い、掲載動画や文章を更新し、再アップ致しました。 注意クロッキーモデルにつき、学校や職場で見る際は周りに注意すべし。 クロッキーとはクロッキーとは数分という短時間で写生する絵の練習方法の事です。 短時間でモデルの形を把握する練習を重ねる事で、対象の特徴を掴み取る能力の向上を狙います。そうする事で絵を描くスピードが早くなるとされています。 このクロッキーの動画も1本20分程度。下手でもいいので、繰り返し、毎日行う事が大事です。 女性のみのクロッキーモデルCROQUIS CAFE: Art Models for Drawing, No. 372 男性のみのクロッキーモデルCROQUIS CAF
ジミー大西が絵描きをやめた理由が悲しすぎる… - そしがやのリタイア日記
今通っている小説教室には、３か月に１度現役の小説家を招いて、受講生の作品の講評をお願いしています。 その時には、小説家のリアルな姿も明らかになるときがあります。 先日、来た小説家は、最近売り出し中のミステリー作家の知念実希人でした。 医師をしながら作家活動をしている人です。 最近の出版業界の話の中で、彼は、小説家の平均年収が約２００万円だと発言しました。 トップの作家には、数億稼ぐ人もいますが、平均は、このくらいの金額だということです。 年収２００万ということは、作家専業はまず難しいです。 それに５年間作家として残る人も５％とのことでした。 普通の作家が収入が少なくて、残れる人がほとんどいないというということは、この小説教室でもよく話題になるテーマです。 ですが、それにもかかわらず、小説家を目指す人は多いのは、やはり数億稼ぐ、東野圭吾や宮部みゆきのような頂点の作家に憧れているのでしょう。
絵も描かずに「神絵師を目指す人々」を描いた漫画が破壊力高すぎて大ダメージを受ける人続々
なかもず @Nakamozu5112 これ若者２人は論外だけど、最後のおっさんは惜しいと思う。理論は実践のためのものだという意識さえあれば、こういうのは避けられるはず 2017-02-25 08:11:54
絵を描く人々 第8回 ヘタウマの功罪 - WEBスナイパー
「お絵描き文化」の特異な発達を遂げた国、日本。「人は何のために絵を描くのか」、「人はなぜ描くことが好きに／嫌いになるのか」、「絵を描くとはどういうことなのか」――。さまざまな形で「絵を描く人々」と関わってきた著者が改めて見つめ直す、私たちと「お絵描き」の原点。 絵を描く人々 第8回 ヘタウマの功罪 3年ほど前、yahoo!知恵袋に、こんな投稿があった。 "私はイラストレーターをめざしている者なのですが、いわゆる〝へたうま〟と呼ばれるジャンルのイラストを、どうしても理解ができません。世の中にはびこるこの〝へたうま〟のイラスト達が認められているのを見ると、本当に本当に腹が立ちです。 私は美大に通って、毎日毎日デッサンをしました。どうしてかというと、いわゆる〝へたうま〟ジャンルが憎いからです。デッサンの基本もなっていないフニャフニャしたイラストを見ると、本当に腹が立ちます。私は基本のデッサンが描
絵を描く人々 第10回 描くことの光と闇 - WEBスナイパー
「お絵描き文化」の特異な発達を遂げた国、日本。「人は何のために絵を描くのか」、「人はなぜ描くことが好きに／嫌いになるのか」、「絵を描くとはどういうことなのか」――。さまざまな形で「絵を描く人々」と関わってきた著者が改めて見つめ直す、私たちと「お絵描き」の原点。 絵を描く人々 第10回 描くことの光と闇 昔、芸大受験のために通っていた予備校のクラスで、一人だけなかなか描き方の習得ができない学生がいた。 他の学生が石膏像を前に構図を決めている時、彼はいきなりその石膏像の顔の中心を描いていた。他の部分はアタリもつけていない。ひたすら、像の鼻の付け根と二重まぶたの周辺を描いている。しばらく経ってふと見ると、顔の半分だけが克明に描き上がっている。しかし他の部分は真白のまま。 当然、全体が出来上がってきた時には形に歪みが生じたり、構図が偏ったりしていた。講師には何度も注意されていたが、彼はどうしても細
絵が下手な人と描ける人の「よく見る・観察する」の違い
リンク pixiv ねぎゅチュブ@病みイラスト ブクマ4951名様！【病み垢さんと繋がりたい本】https://www.pixiv.net/artworks/78836363 ツイッターで病んでる人の心理を代弁しています。フォロワー9000人！ 【https://twitter.com/negyutyubu】 過保護くん… ねぎゅチュブ＠助けてって言えないよな。言えたらこんなに死にたくなる訳ないよな。＠病み垢＠安楽死合法化 @negyutyubu 絵が描ける人は、脳内と下書きを カクカクにイメージしてる 模写をする時もカクカクだけに加工してから カクカクを描く→清書をしたところ 長年絵が苦手だったのにいきなり資料なしで 楽に描けるようになった。 togetter.com/li/1062476 絵が下手な人と描ける人の「よく見る・観察する」の違い pic.twitter.com/icMvD4
【初心者向け】デッサンの描き方の基礎を徹底的に解説する【6枚】 - MIKINOTE
先日、絵の描き方に関しての記事を書いたせいか、このブログの読者さんや、Twitterのフォロワーさんで、「絵の練習をしている」とか「デッサン描いたら勉強になった！」と言う方が何人かいます。 僕も、デッサンは今までに何千枚と描いてきたし、そういう話題を見ると懐かしいなあと思ってしまいます。 で、そう言えば３年くらい前に、「ちょっと久しぶりに練習してみようかな？」と急に思い立って描いた簡単なモチーフを描いたデッサンの画像があるな〜ということを思い出しました。デッサンを描く過程の写真も撮ってあります。 ちょうど良いので、数年前に描いた６枚の鉛筆デッサンが描かれていく工程を参考にしつつ、初心者の方向けに、「デッサンの描き方の基礎」を、これだけわかっていれば大丈夫！と言うくらいに徹底的かつ詳細に解説していこうと思います。 ちなみにこの記事、とてつもなく長いです。なので、読みたい所だけ読むなり、ブック
デザインのセンスは真似て作って磨こう
デザインセンスを磨く 良いと思うものをたくさん見るとセンスを高めてくれます。 気に入ったものを自分の中にストックしていき、それを自ら作って経験にしていくとセンスが磨かれていきます。そんな積み重ねが大切です。 デザインセンスの上達には美しさに気づくことが必要です。 文字を見て、写真を見て、図を見て、配置を見て、目に入ってきて受けとる感じの良いものほど美しいデザインがされています。 一つの点にも一本の線にも美しく感じるものがあります。一色のみで作り上げたものが多種類の色の配合のものより素晴らしく感じることもあります。 この、「感じがいい」「美しい」というのはデザイン制作時に必要な要素です。 今人気になっているものや流行なデザイン。それを取り入れることでセンスの良いデザインはできやすくなります。 また、新しいものに目を光らせておくのも大事で、デザイン性の高い雑誌や街中のお店などにはセンスをUPさ
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『原色バキバキタイプ』『多色タイプ』『感じるままに選ぶタイプ』色がダサくなる理由を解説したツイートが話題に「意識するとガチで絵が映える」
「漫画は話と絵じゃない！」「絵の力よりも実は『演出力』」 構成と演出の重要性を、LIAR GAME作者の甲斐谷忍先生がタイプ別に解説！
漫画家・吉村拓也先生の「ワンランク画力をUPさせる【手の描き方】」
