EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH JOHANNES ECKERSTROM OF AVATAR !! “On One Hand It Is Obviously True We Do Things In a Very Theatrical And Bombastic Manner. On The Other The Most ipmportant Asset to Any Stage Performer Is His Eyes. We Never Want To Lose Focus On The Humanity On Stage And In The Interaction With The Audience.” DISC REVIEW “HUNTER GATHERER” 「僕たちがやっていることにはある種の二面性があるということじゃないかな。一方では、非常に芝居がかって

80年代後半頃のレッド・ホット・チリ・ペッパーズは、まだ今のような影響力のあるファンク・ロック・バンドでなかったことは、つい忘れがちである。そんな彼らのキャリアを大きく変えていたかもしれないような分岐点1989年にあった。 ところでこの時にはすでに彼らは地元ロサンゼルスで少しばかり人気があって、特に大学生の界隈においては、荒々しいファンクやロックのサウンドと、あの裸に靴下を股間につけたコスチュームに至るような、やり過ぎなライブ・パフォーマンスも相まって、人々の好奇心の的となっていた。 アルバム『Mother Milk』の制作に取り掛かろうとする頃、バンドを悲劇が襲った。1988年、結成メンバーであり、このバンドの生みの親のような存在であったギタリスト、ヒレル・スロヴァクがヘロインのオーバー・ドーズで亡くなり、それが原因でドラマーのジャック・アイアンズもバンドを脱退してしまった。代わりのメン

オープニング映像のナレーションを務めたのは津田健次郎。いきなりのサプライズに観客がどよめく中、オーイシはセンターステージにせり上がりで登場し、1曲目の「エンターテイナー」を歌唱する。1年前のワンマンライブで、この曲の歌唱中に武道館ライブ開催を発表したオーイシ。念願を叶えた目の前の光景を見渡しながら「やっとたどり着いたぞ、武道館！」とうれしそうに叫び、2番の「1万を超える人が手を叩き大声を上げる なんてこった」という歌詞を感慨深そうに歌い上げた。 ダンサーを加えて「オトモダチフィルム」を軽やかに披露したあとのMCでは、客席からいつも通りに飛ぶ「帰れクソメガネ！」という野次に「通常営業やめてもらっていいですか？（笑）夢の舞台なんで」とツッコむが、「『おめでとう！』とかもやめてもらっていいですか、涙出ちゃうんで（笑）」としみじみした様子も見せる。続く楽曲「ギフト」では、この曲が主題歌となったアニ

多方面への敬意と賛美 デスティニーズ・チャイルド時代から幾多のハウス・リミックスが作られてきたビヨンセ自身もクィア・アイコン的な役割を担ってきた。新作のブックレットにも見られる過剰な女らしさの装いはドラァグクイーンからの影響とも言われる。だが、そうしたカルチャーは、まだまだ世間に認知されていないのではないか?と。そこで、「ル・ポールのドラァグ・レース」や「POSE」といった番組も話題となるなか、改めてそのカルチャーに踏み込み、主に黒人の性的少数者を支援するアライとしてクィア・コミュニティを賛美したのが今回の新作なのだろう。アルバムが、ビヨンセの〈ゴッドマザー〉だというクィアの亡きおじ、ジョニーに捧げられているのもその証左となる。 シームレスに曲が繋がれたアルバムは、ダンスフロアでDJのプレイを聴いているかのようだ。人呼んで〈クラブ・ルネッサンス〉。ハウスを中心にさまざまな曲がサンプリングさ

このアニメの音楽を担当しているのは、作曲家の光田康典氏。『クロノ・トリガー』や『クロノ・クロス』、『ゼノギアス』、『ゼノブレイド』シリーズなど、数々のRPGの音楽を手掛けてきた光田氏は、『ダンジョン飯』の劇伴にどのように取り組んだのか？ 1クール目の終わりが近づき、これから物語と音楽はどのように盛り上がっていくのか？ 光田氏にたっぷりと語ってもらった。 『ダンジョン飯』原作を読んで即オファーを承諾 ――『ダンジョン飯』の劇伴制作のオファーを受けたときのお気持ちをお聞かせください。 光田ふだんマンガを読む時間がなかなか取れず、世間で人気の作品をよく知りませんでした。そんななか、KADOKAWAさんから「『ダンジョン飯』という作品をアニメ化するので音楽を担当してほしい」とオファーをいただきまして。音楽を作るにあたっては、自分が気に入った作品でないと作者の方に失礼ですし、曲を書くうえでもテンショ

2023年7月から12月にかけて放送されたテレビアニメ『呪術廻戦』 第2期の劇伴を集めた『「呪術廻戦 懐玉・玉折/渋谷事変」オリジナル・サウンドトラック』がリリースされた。音楽を担当したのは照井順政で、これまでハイスイノナサやsiraphでのバンド活動、sora tob sakanaのプロデュースなどで音楽家としてのキャリアを重ねてきたが、劇伴を担当するのは『呪術廻戦』 第1期が初めて。自らを「異分子」と捉え、ミニマルミュージック、フリージャズ、アンビエントなどの要素を持ち込んで、カッティングエッジなアニメの世界観をより魅力的なものに仕上げてみせた。 近年はagraphやfox capture planといったアーティストが劇伴でも活躍しているが、それは作品の魅力をより高めるために、強い「個」を持った音楽家が求められていることの証明だと言っていいだろう。数々の『呪術廻戦』のテーマ曲が国内外

今年は散漫にならないよう、例年の25枚から20枚に厳選。メタル界全体を捉えるだけの意識も視座の高さもないため、今年のトレンドを言い当てるのは難しいですが、個人的に着目していたのは、 ・自分のスタイルを高次元な領域で突き詰め切ったアーティストが、次の一手としてどんなアプローチをしてくるか？ ・ポップミュージックとしてのメタルの中での、新しいポテンシャルを発見できるか？ ・スタイル的な革新性はなくとも、強引に聴き手を振り向かせるだけの強力な楽曲・演奏（特に歌唱）を堪能できる作品が出てくるか？ といったところで、そうした期待に応えてくれた作品・アーティストが上位にランクインという感じになりました。 また選出にあたって意識した点としては、楽曲におけるフックの強度（リフ、メロディ、展開）、何度も繰り返し聴きたくなるような訴求力・粘着性の高さ。各メディアのベストアルバムを見てみると、Tomb Mold

〈現代最高峰のジャズギタリスト〉の呼び声も高いジュリアン・ラージ。10代でゲイリー・バートンのグループに参加したのをはじめ、チャールス・ロイドやジョン・ゾーンらの大物と共演を重ねる一方で、ソロとしてのキャリアも確実に積み重ねてきた。ジャズの伝統に加え、ブルースやカントリーなど古いアメリカンミュージックからの影響も感じさせるスタイルは幅広い音楽ファンから支持されている。 2021年には名門ブルーノート・レコードから、ホルヘ・ローダー（ベース）、デイヴ・キング（ドラム）とのトリオでアルバム『Squint』をリリース。昨年はそのトリオにビル・フリゼールを迎えた注目作『View With A Room』を、そして今年は、同じ日のセッションからの未発表曲を集めた『The Layers』を発表した。そしてこのたび、『View With A Room』と『The Layers』をカップリングし、未発表テ

米のサックス奏者でインプロヴァイザー、基本的にはフリー・ジャズや実験音楽だとは思いますが、その範疇には前衛現代音楽も入っているでしょう。日本での活動も多く、よく知られていますね。 前回、前々回と10-20年前の非クラシック系の前衛実験音楽をインプレをして、そのからみでジョン・ゾーンの "コブラ (COBRA)" を思い出しました。

ここ15年、LAの優れた音楽を追っているリスナーで、ミゲル・アットウッド・ファーガソン（Miguel Atwood-Ferguson）の名前を知らない人はいないだろう。フライング・ロータスの作品すべてに彼の名前がクレジットされているし、2008年のBrainfeeder設立以来、サンダーキャット、ハイエイタス・カイヨーテ、カマシ・ワシントンなど関連アーティストの重要作にも多数携わってきた。 ほかにも、ドミ＆JD・ベック『Not Tight』、モーゼス・サムニー『Aromanticism』、アンダーソン・パーク『Ventura』、マカヤ・マクレイヴン『Universal Beings』など参加作は枚挙にいとまがない。とりわけ有名なのが、盟友カルロス・ニーニョとの連名で、J・ディラの母親マ・デュークに捧げた『Suite For Ma Dukes』（2009年）だろうか。J・ディラの名曲を大編成

ブラジルの色彩が凝縮された驚異のソロピアノ。サロマォン・ソアレス新譜『Interior』 2023-11-01 2023-10-29 Brasil, Jazz, Music 2023, ジャズ, ピアノ, ブラジル, ブラジル音楽 Love1ブラジル最高峰ピアニスト、サロマォン・ソアレスのソロ作現代最高峰のピアニスト/作曲家サロマォン・ソアレス（Salomão Soares）の新譜『Interior』がリリースされた。リオデジャネイロにある1世紀以上の歴史あるオペラ劇場であるペドロ2世劇場（Theatro Pedro II）で、たった一人グランドピアノに向かい記録された本作は、この稀有な芸術家の音楽経験、世界観、表現技術などあらゆる要素が凝縮された驚くべきアルバムだ。 サロマォン・ソアレスの指先が紡ぎ出す音からは、生きたブラジルのリズムがとめどなく聴こえてくる。 彼のピアノはエグベルト・ジ

佐久間宣行さんが2023年10月25日放送のニッポン放送『佐久間宣行のオールナイトニッポン0』の中で偶然、YouTubeで発見した高校生バンドAltar Kleeについてトーク。いろいろ動画を見た結果、夢中になってしまったと話していました。 （佐久間宣行）これ、フリートークでも何でもないんすけど。ちょっとだけ……2週間前、生放送終わってからYouTubeでちょっと気になって見てたら、ある高校生バンドを見つけて。偶然YouTubeで発見した、本当にただの高校生。軽音部だと思うんだけども、軽音部の5人のバンドで。普通の高校の部室で演奏してる映像を見つけたの。それをね、ちょっとずつ見てたら「えっ、これどういうこと？」って思って。それで福田に送ったの。「俺だけじゃないよな、これをすごいって思うのは」って思って作家の福田に送ったら、福田も夜中の4時ぐらいに「これ、すごくないですか？」って返してきたこ

2023年9月に、30年振りの来日を果たしたジョン・ウィリアムズ（1932〜 ／91歳）。手掛けた映画音楽が名曲ばかりなのは言うまでもないが、実は映画音楽以外にも数多くの作品が書かれてきたことをご存知だろうか？（なんとミュージカルまで作曲している！？） 英語ではConcert Works（訳すと演奏会用作品）と分類される作品にも魅力的な音楽がたくさんあるので、なるべく多くの人々に聴いていただきたく作品を聴けるリンクを年代順に並べた。ただし、ファンファーレと祝典音楽（オリンピックなどのイベントのための作品）だけは、最後に別掲でまとめている。 ひとつだけ注意が必要なのは1960〜70年代は世界的に前衛芸術の全盛期。ジョン・ウィリアムズも演奏会用作品においては尖った作品を書いている（60年代のシンフォニエッタやフルート協奏曲など）。ところが70年代に作風が変わっていき、80年代になると映画音楽と

アイスランド発ポスト・ロックの雄が10年ぶりに帰還!　別れと再会を経た3人が奏でる美しきオーケストレーション――新作『Átta』に込めた闇深き世界への祈りとは? アイスランド発のポスト・ロック シガー・ロスはアイスランドにおけるポスト・ロックの象徴のような存在だ。スピリチュアライズドやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けた彼らは、シューゲイザー～アンビエント～エレクトロニカ的なサウンドを吸収し、アブストラクトで特異なロック・サウンドを構築。そんなサウンドをベースにしながら、アイスランド語を基に作り上げたオリジナルの言語で歌うヨンシーの唯一無二のヴォーカルと、チェロの弓でギターを弾くボウイング奏法をトレードマークに、自分たちのキャラクターを作り上げた。 シガー・ロスにとって最初の傑作となり、話題を集めたのが2作目の『Ágætis Byrjun』（99年）。同作はレディオヘッドの目に留

ブレイクビーツを解禁したわけ ──音楽ナタリーで以前インタビューさせていただいたときに、自分たちの活動について「音楽ユニットというより部活みたいな感じ」と説明していましたよね（参考：パソコン音楽クラブ「Night Flow」インタビュー）。あれからもう3年以上が経って、パソコン音楽クラブを取り巻く状況はかなり変わったんじゃないかと思いますが、今でもまだその部活という感覚は続いていますか？ 西山　そう、“部活みたいな感じ”じゃなくなった瞬間が来たんですよ。どこかのタイミングで“仕事”に切り替わったというか。だから“部活感”を取り戻したいという気持ちで作ったのが今回のアルバムで。僕らは今までフルアルバムを3枚作ってるんですけど、出すたびにどんどん内省的になっていて、3作目の「See-Voice」でついに1人きりの孤独な世界に飛び込んでしまった。でもこの年齢で、それ以上そっちの方向に進んでいくの