「TOKYO青春音楽祭2023」（12月26日、東京・初台Doors）を総指揮するつんく♂（55）。現在は一家でハワイに移住し、仕事で日本を往復する日々を送っている。つんく♂が7年に及ぶハワイ暮らしの一端を明かしてくれた。（取材・文＝平辻哲也） 【写真】「めちゃめちゃ可愛いく美しい奥様」と驚きの声　豪華なディナーも堪能…つんく♂夫婦の顔出し2ショット 2014年の喉頭がん手術を機に、一家でハワイ移住をしたつんく♂。3年間行ってきた「TOKYO青春映画祭」では「中2」を主人公にした作品を数多く送り出してきたが、自身の子どもたちには双子の長男（15）、長女（15）、次女（12）がいる。 「日本での子育てとは全然違いますね。アメリカの子は自立が早いとも言いますが、違う意味で日本の子の方がしっかりしてる点も多いですね。例えば日本では小学生でも1人で自転車やバスに乗ってどこでも行けますが、ハワイでは

浅倉大介がFMシンセサイザーのYAMAHA DX7II-FDと、シーケンサーのQX3を用いて制作した楽曲「Sequenced Crossing」。ここからは、両機材の魅力や当時の思い出などを語ってくれた。 Text：Susumu Nakagawa　Photo：Hiroki Obara（except＊） 浅倉大介 × YAMAHA DX7II-FD & QX3【前編】はこちら： 電源を入れてすぐ使えるのがハードの強み 作業する中で、浅倉は意外なことに気付いたという。 「曲構成や各パートのタイムラインすべてを、常に頭の中で把握できていないと音楽制作が進められないんだなって。例えば、イントロではどのパートが鳴って、何小節目からコーラス・セクションが始まり、どこで終わって、それを繰り返せば合計何小節になって……っていう、現代では僕らが当たり前に見ているDAWのシーケンス画面が一切無い状態で制作しな

TM NETWORKのサポートを皮切りに、accessのキーボーディストとして活躍してきた作編曲家／DJの浅倉大介。エレクトロな音色を多用したJポップやEDMを得意とする彼が、今回はFMシンセサイザーのYAMAHA DX7II-FDと、シーケンサーのQX3を用いた楽曲「Sequenced Crossing」を書き下ろしてくれた。 Text：Susumu Nakagawa　Photo：Hiroki Obara（except＊） Featuring Gears｜YAMAHA DX7II-FD & QX3 YAMAHA DX7II-FD 1986年発売のFM音源方式のデジタル・シンセサイザー。61鍵を備え、最大同時発音数は16だ。トップ・パネルにはピッチ・ベンドやモジュレーション・ホイールのほか、コンティニュアス・スライダーを２基装備し多彩な音色変化が可能に。またLFOマルチ・モードやステレオ・

45年にわたり日本の音楽シーンをリードし続けた坂本龍一。71歳を迎え、記念発売される『坂本龍一　音楽の歴史』より彼の足跡を一部抜粋。1970年代前半、山下達郎、大貫妙子らと出会い、音楽家として飛躍を始めた日々を振り返る（全2回の2回目／前編を読む）。 ◆◆◆ 坂本龍一が手がけたNHK-FM最後のラジオ・ドラマ NHK‐FMドラマで現在確認されている坂本龍一最後の作品は1976年9月3日放送の「ハムレット」。風間杜夫が主演するこのシェイクスピア劇は現代風ロック・オペラのようにアレンジされたラジオドラマで、坂本龍一は風間杜夫ら登場人物たちが歌うファンク・ロック曲、ロマンティックなピアノ歌曲、ハード・ロック、ソウル・ミュージック風のインストゥルメンタル曲に加え、アフロ・ビートをフィーチュアした楽曲、フュージョン前夜のような作品も提供。演奏はバイバイ・セッション・バンド。ここで1970年代後半の坂

45年にわたり日本の音楽シーンをリードし続けた坂本龍一。71歳を迎え、記念発売される『坂本龍一　音楽の歴史』より彼の足跡を一部抜粋。三島由紀夫の担当編集者でもあった父・坂本一亀の長男として生まれ1970年代、東京藝大に入学した日々を辿る。（全2回の1回目／後編を読む） ◆◆◆ 「学校の外の路上では何十万人規模のデモ隊と機動隊がぶつかりあっているのに…」 藝大に入学した坂本龍一は音楽学部の雰囲気に猛烈な違和感を感じたそうだ。とくにクラシックを学ぶ同級生たちは品の良いお嬢さん、お坊ちゃん的な空気を纏まとう学生が多く、自分のようなタイプの人間はそこでは異質な存在と思えた。

八木沼悟志（fripSide）「NAUTILUS、KROME EX、opsix、modwave」インタビュー 女性ボーカルとエレクトリックなシンセサウンドでファンを魅了する音楽ユニット「fripSide」。2020年にはユニットの中心人物であるプロデューサー/キーボーディストの八木沼悟志氏とコルグによるコラボレーション・モデル「KROME EX Satoshi Yaginuma Special Edition」がリリースされましたが瞬く間に完売し、その高い人気と影響力を証明する形となりました。 fripSide はその後もコルグの新モデルを次々に導入。この春は新しいキーボードセットアップで全国アリーナツアーを敢行し大きな成功を収めました。そのツアーファイナルであり第2期を締めくくる、さいたまスーパーアリーナでのライブ直前にステージ上にて八木沼氏にインタビューを決行しました。 fripSid

井戸田潤（51）の19歳年下妻 蜂谷晏海（32）が第1子妊娠を発表　美しすぎるマタニティ写真に「スタイルよすぎて気が付かなかった」

井戸田潤（51）の19歳年下妻 蜂谷晏海（32）が第1子妊娠を発表　美しすぎるマタニティ写真に「スタイルよすぎて気が付かなかった」

八木沼悟志と南條愛乃によるfripSideが、南條卒業を受けた第2期ラストアルバム『infinite synthesis 6』をリリースした。 2009年に前ボーカリストのnaoが脱退、同年から2代目ボーカリストとして南條愛乃を迎え、現在まで止まることなく走り続けてきたfripSide。『infinite synthesis 6』では、第2期の集大成と言えるサウンドと、別れとその先のにある希望を言葉で紡ぐ、ラストに相応しい作品となった。本インタビューでは、卒業までの経緯をはじめ、ラストアルバムに詰めた思い、そして今後のfripSideについても話を聞いた。（編集部） 「結果的に寂しさはありますけど、悪いことばかりじゃない」（八木沼） ーー昨年10月31日配信のニコ生特番にて南條さんのfripSide卒業が発表されましたが、そこに至る経緯を教えていただけますか？ 南條愛乃（以下、南條）：もち

結成から33年、常に日本の音楽シーンの最前線を走ってきたB'z。そんな彼らもこの2年ほどは他のアーティストと同様、コロナ禍という未曾有の事態に翻弄される日々が続いた。ユニットの顔であるフロントマン・稲葉浩志に、これまでのキャリアやMr.ChildrenやGLAYとの共演で話題となった今年9月のスペシャルライブの背景、そして音楽活動の本格再開に向けた思いなどを聞いた。（Yahoo! ニュース オリジナル 特集編集部、本文敬称略） 「ある時期から、世間的にコンサートというものをコソコソやらなきゃいけない感じになってきて、ニュースになるのは悪いところばかりで。コンサートをやることが、口に出して言えないようなことみたいになりつつあって、それがすごく嫌だったんです。だから、なんとなくの雰囲気ではなく、具体的な対策を並べて、『B'zの場合はこういう条件の中でやります』と、包み隠さず公表しました。そこを

記事前編に引き続き、2年ぶり16枚目のオリジナルアルバム「FREEDOM ONLY」を10月6日にリリースしたGLAYのリーダーのTAKUROがインタビューに応じ、今作に込めた想いや、「コロナ禍」で思うように活動が出来なかった日々で見つけた「バンドの本質」について語った。 （取材・文／白鳥純一　撮影／長田慶） 「自分のための音楽史」 ――TAKUROさんは、今作を「自分のための音楽史」と表現されていらっしゃいました。その理由を教えてください。 50歳を迎えたことも大きいんですが、今まで自分に影響を与えてくれた日本の音楽を見直す機会がありました。 これまで30年近く活動してきて、「これぞGLAYサウンドだ！」というものを作り上げられた自負はあるのですが、改めてそれらを紐解いてみると、「先人たちの色々なパーツで出来ているんだなぁ」と感じさせられまして…。 以前から「BOØWYのファンで、強い影

人気ロックバンドのGLAYが、2年ぶり16枚目のオリジナルアルバム「FREEDOM ONLY」を10月6日にリリースした。「コロナ禍」の影響により、メンバーによる自宅録音など、新たな試みも行われた意欲作。 GLAYのリーダーを務めるTAKUROがインタビューに応じ、B'zとの共演が実現した「B'z presents UNITE #01 」（2021年9月）や、アルバムを引っ提げて行われるアリーナツアーへの想いを語った。 （取材・文／白鳥純一　撮影／長田慶） バイト中に「ALONE」を聞いて… ――B'zのお二人が主催された「B'z presents UNITE #01 」にもご出演されました。まずは、共演された率直な想いをお聞かせ下さい。 上京して宅配便のバイトをしていた時、毎日のように流れてくる「ALONE」 を「いい曲だな」と思いながら聴いていました。そんな方々と一緒にイベントが出来る

【読売新聞】　ギタリストの布袋寅泰が、４曲入りのＥＰ「Pegasus」（ユニバーサル）を出した。アーティスト活動は４０年を数え、来年還暦を迎える。「常に時代とともに呼吸し、その時のリアリティーを作品に投じるのが我々の表現」と語る。（

松本隆の作詞活動50周年を記念したトリビュートアルバム『風街に連れてって！』が、7月14日にリリースされた。 はっぴいえんどのメンバーとして、またヒットチャートを彩る数々の名曲を手掛けた作詞家として、後の音楽シーンに大きな影響を与えた松本隆。トリビュートアルバムは、その名曲の数々をいまの時代に新たなかたちで蘇らせた一枚だ。 そのプロデュースを担ったのが、自身も松本隆を敬愛する音楽プロデューサーの亀田誠治。アルバムの制作にあたっては編曲やサウンドプロデュースだけでなく、選曲や参加アーティストの選定にも自ら携わり、B'zや宮本浩次、YOASOBIの幾田りらなどアーティストへの依頼も直々に行ったという。 「昭和から平成、令和にまたぐ50年間のJ-POP大全にしたかった」と亀田が語る本作は、どのようにして出来上がっていったのか？　そこに込められた「時代を超える名曲」の持つ輝きとは――。 Spoti

オリコンの週間ランキングで1位を獲得した楽曲は50曲以上、ベスト10入りした曲は130曲を超え、総売り上げ枚数は5000万枚以上にものぼる作詞家、松本隆（72）。太田裕美の「木綿のハンカチーフ」（1975年）、寺尾聰の「ルビーの指環」（1981年）、松田聖子の「赤いスイートピー」（1982年）、ランカ・リー＝中島愛の「星間飛行」（2008年）など、数々の大ヒット曲を生み出してきた男が、その半世紀以上にわたる歩みを振り返る。（取材・文：宗像明将／撮影：殿村誠士／Yahoo!ニュース オリジナル 特集編集部） 1969年に、細野晴臣、大瀧詠一、鈴木茂と「はっぴいえんど」（当初の名前はヴァレンタイン・ブルー）を結成し、その活動が終わった1973年に職業作詞家としてデビューした松本。日本のロック、歌謡曲、J-POPを生みだしてきた。 松本が、新しいヒットを共につくったと振り返る、思い出深い人物がい

―― お二人が本作に携わる経緯から教えていただけますか？ ミト ３〜４年くらい前から、この作品でも音楽プロデューサーを務めたアニプレックスの山内（真治）さんとは、「劇伴で何か面白いことをやりたいですね」というお話をしていまして、その中でコライト（共作）の話題になったときに僕が挙げたのがDÉ DÉ MOUSEくんだったんです。 ―― コライトで劇伴を作ることについてミトさんはどんな考えをお持ちでしたか？ ミト 僕は以前から「得意なことは得意な人に任せて、もっと伸び伸びやればいいと思う」と言ってきたんですよ。 EDMの界隈ではコライトで作ることが随分前から当たり前のようになって、その手法がK-POPにも移ってきました。その先駆けであるヒップホップのジャンルではもちろん、当然のように行われています。 僕自身、TO-MAS SOUNDSIGHT FLUORESCENT FOREST（※1）の活動を

★（１） 「シーズン・イン・ザ・サン」（ＴＵＢＥ）や「負けないで」（ＺＡＲＤ）などのヒット曲を手がけた作曲家、織田哲郎（６０）が今年デビュー４０周年を迎えた。作曲家売り上げランキング歴代３位を誇る屈指のヒットメーカーだが、その人生は山あり谷あり。夕刊フジでのコラム執筆スタートに先駆け、直撃インタビューをお届けする。 「デビュー４０年と言われても、そんなにたったという気はしないんですよ。自分の仕事の分量をながめると、確かにこんなにやってきたんだとは思うし、好きな音楽をやってこれたことはラッキーだと思うけど、基本、後ろは見ないタイプなんで。まだ現在進行形だからね」 １９７９年にプロデュースユニット、ＷＨＹを結成し活動を開始。次々とヒット曲を生み出し、これまで携わったＣＤシングルの売り上げは４０００万枚を超える。ヒット曲を作るコツはあるのだろうか。 「よく聞かれるけど、こうやればできるっていうの