UE4のレイトレーシング実装が広げる、リアルタイムCGの可能性〜「UE4 Ray Tracing Night @ Tokyo」レポート
TOP 特集 UE4のレイトレーシング実装が広げる、リアルタイムCGの可能性〜「UE4 Ray Tracing Night @ Tokyo」レポート 2019/06/17 UE4のレイトレーシング実装が広げる、リアルタイムCGの可能性〜「UE4 Ray Tracing Night @ Tokyo」レポート 3月末にリリースされたUnreal Engineの最新バージョン4.22に、試験的な機能としてついにリアルタイムレイトレーシングが実装された。これにより、ゲーム業界のみならず、様々な映像制作の業界から改めてUE4に注目が集まっている。4月24日（水）に開催された「UE4 Ray Tracing Night @ Tokyo」ではEpic Games Japan後援のもと、この新機能の紹介とともに様々な業界からリアルタイムレイトレーシングによってどのような効果が期待でき、どう仕事に活用できる
ゼロから特訓！ビジュアルデベロップメント No.25：人工光を学ぶボックス・スタディー
2019/04/23 ゼロから特訓！ビジュアルデベロップメント No.25：人工光を学ぶボックス・スタディー こんにちは。ビジュアルデベロップメントアーティスト（Visual Development Artist）の伊藤頼子です。連載 第24回では、ボックス・スタディーを通して時間経過による自然光（太陽の光）の色とバリュー（value／明度）の変化を学びました。今回は、同じくボックス・スタディーを通して、人工光の色とバリューについて学んでいきましょう。 TEXT&ARTWORK＿伊藤頼子 / Yoriko Ito（twitter / instagram） EDIT＿尾形美幸 / Miyuki Ogata（CGWORLD） 人工光を使えば、さらにクリエイティブな色使いが可能 夜の屋外、暗い室内など、月明かりや人工光によって照らされたいろいろな状況を設定し、ペイントしてみましょう。人工光を使う
アニマ、DF、PPI。CGプロダクション3社の取締役が、過去5年のアレコレと今後の抱負を語る（後編）
2019/02/27 アニマ、DF、PPI。CGプロダクション3社の取締役が、過去5年のアレコレと今後の抱負を語る（後編） 2018年12月、仕事納めを目前に控えた年の瀬に、アニマの笹原晋也氏 、デジタル・フロンティア（以下、DF）の豊嶋勇作氏 、ポリゴン・ピクチュアズ（以下、PPI）の塩田周三氏に集まっていただき、過去5年のアレコレと今後の抱負を語り合う座談会（兼、忘年会）を実施した。本記事では、その模様を前後編に分けてお伝えする。 ・前編はこちらでご覧いただけます。 【ロケーション協力】セルベッサ TEL：03-6277-7130 www.facebook.com/cerveza1993 TEXT＿尾形美幸 / Miyuki Ogata（CGWORLD） PHOTO＿弘田 充 / Mitsuru Hirota 人は、来てはくれるけど、出てもいく CGWORLD（以下、C）：5年前の座談
デジタルとアナログを融合させた精巧な造形<br />新進気鋭の造形スタジオMolecule8の挑戦
ハイエンドな精巧な造形を謳い、世界中から注目を集める新興フィギュアメーカー「Molecule8」をご存知だろうか。解剖学に基づいた独自のスチール製骨格を内蔵し、よりリアルな可動を追求したプロダクトが特徴だ。そのデビュー作品となるジョン・レノンの1/6スケールフィギュアがいよいよ出荷を迎える。同社CEOのVijay Chadha／ヴィジェイ・チャダ氏に話を聞くことができたので紹介しよう。 TEXT＿山田佳樹 / Yoshiki Yamada EDIT＿小村仁美 / Hitomi Komura（CGWORLD）、山田桃子 / Momoko Yamada ハイエンドかつグローバル志向のデザインスタジオ Molecule8は2015年にアメリカで誕生した、ハイエンドクラスのコレクタブル・フィギュアにフォーカスし、フィギュアのデザイン、製造、マーケティングに特化したスタジオだ。ロンドン、東京、ロサン
光と影の圧倒的なリアリティ<br />『NieR:Automata』×Enlighten
退廃的なビジュアル表現が魅力のPS4アクションRPG『 NieR:Automata』。その独創的な色彩の作品世界では、各空間での光の美しさがひときわ目を引く。本作の動的な間接光による照明効果を生み出しているのが、高品質なGIソリューションとして名高い「Enlighten」だ。 Product Info 対応プラットフォーム：PC Games for Windows、Linux、Mac OS X、Xbox One、PlayStation®4、PlayStation®Vita、Android、Android x86、64-bit Android、iOS、64-bit iOS、Windows RT、Nintendo Switch™ 問：シリコンスタジオ 価格：要見積もり www.siliconstudio.co.jp/enlighten/ 次世代ゲームとしてのカギを握る「Enlighten」とい
Land-Y氏オリジナルプロジェクト『七尾の狐』に学ぶ、魅力を最大限に引き出すキャラクターのつくり方
2017/08/18 Land-Y氏オリジナルプロジェクト『七尾の狐』に学ぶ、魅力を最大限に引き出すキャラクターのつくり方 Softimageゼネラリストとして活躍しているLand-Y氏。デザインからCG制作までトータルに手がける同氏が、オリジナルプロジェクトとして制作を進めている『七尾の狐』のキャラクターについて、3DCGならではのキャラデザのポイントを解説する。 ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 229（2017年9月号）からの転載となります ©Land-Y TEXT＿Land-Y EDIT＿海老原朱里 / Akari Ebihara（CGWORLD）、山田桃子 / Momoko Yamada Land-Y Softimage ゼネラリスト。プロデューサー＆ディレクター。2017年度に法人化。表に名前は出さないので本格的に黒幕として行動中。お仕事
3dtotal.jp 翻訳希望チュートリアル リクエスト企画実施中！3dtotalの書籍をプレゼント（回答期限7月31日まで）
TOP ニュース 3dtotal.jp 翻訳希望チュートリアル リクエスト企画実施中！3dtotalの書籍をプレゼント（回答期限7月31日まで） 2017/07/13 3dtotal.jp 翻訳希望チュートリアル リクエスト企画実施中！3dtotalの書籍をプレゼント（回答期限7月31日まで） 3DCG・デジタルアートのチュートリアルを提供する3dtotal.jpでは、読者の皆様のご要望により応えるべく、「翻訳希望チュートリアル／インタビュー リクエスト企画」を実施いたします！！ 3dtotal.jp編集部がピックアップする3dtotal.comのチュートリアル／インタビュー候補からご希望の記事に投票してください。リクエスト上位の記事を翻訳化いたします。（※候補に入っていない記事についてもご希望あればお聞かせください。） なお、アンケートに答えていただくと、3dtotalの書籍を抽選でプレ
ntnyの妙技が光る！『BREETSCHLAG（ブレットシュラーク）』ヒロイン・華月せいらの3DCGキャラクター化
TOP 特集 ntnyの妙技が光る！『BREETSCHLAG（ブレットシュラーク）』ヒロイン・華月せいらの3DCGキャラクター化 近年、VRが盛り上がりをみせている。そうした中、VRをプロモーションツールとして利用するだけでなく、VRをはじめとする科学技術（サイエンス）を作品世界に採り入れた意欲的なオリジナル企画『BREETSCHLAG（ブレットシュラーク）』が、動画工房により進行中だ。 本稿では、本作のヒロイン、華月せいら（かつきせいら）の3DCGキャラクターモデリングについて、ntny氏自身に解説してもらった。藤間拓哉氏のキャラクターデザインをいかにして3DCGへと昇華させたのか、必読！ ※本記事は、月刊「CGWORLD + digital video」vol. 209（2016年1月号）からの転載記事になります。 2Dの版権キャラクターを3DCG化させる上での心がまえ どうも、ntn
Mox-Motionがキーフレームアニメーションの妙技をわかりやすく解説「モーション制作セミナー ～四足歩行モーションと重量武器アクション～（大阪）」レポート
TOP 特集 Mox-Motionがキーフレームアニメーションの妙技をわかりやすく解説「モーション制作セミナー ～四足歩行モーションと重量武器アクション～（大阪）」レポート 2017/05/18 Mox-Motionがキーフレームアニメーションの妙技をわかりやすく解説「モーション制作セミナー ～四足歩行モーションと重量武器アクション～（大阪）」レポート 2017年4月19日（水）、大阪のハービスOSAKAにて「モーション制作セミナー～四足歩行モーションと重量武器アクション～（大阪会場）」が開催された。講師を務めたのは、Mox-Motionこと株式会社モックス（以下 、Mox）で活躍するアニメーターたち。良質なことはもちろん、汎用性も高い同社のモーション作成法について、作例動画を交えてレポートする。 TEXT & PHOTO＿坂本拓馬 / Takuma Sakamoto（Olu Pictur
ZBrushライブスカルプティング＞＞プロの技術は何がちがう？
パソコン工房presents Creator's Clinicは、「プロの技術は何がちがう？」をテーマに、現在第一線で活躍するデジタルアーティストがクオリティアップのヒントを伝授するイベントだ。2017年2月25日、バンタンゲームアカデミー 東京校にて開催となった第二回では、若手デジタルスカルプター男女4名（岡田恵太氏、森田悠揮氏、中井芙美氏、坂上千穂氏）によるZBrushライブスカルプティングが披露された。本記事では、イベントの司会を務めたBLESTAR 和田真一氏（ZBrush公認インストラクター）による解説を引用しながら、わずか3時間（途中休憩10分）でスカルプティングされたクリーチャー4体の制作過程を紹介する。 岡田恵太氏（代表取締役） 株式会社Villard 2D/3Dコンセプトアーティスト、クリーチャーデザイナー、デジタルスカルプター。2012年に大阪の専門学校を卒業後、大阪の
快適なVRゲームをつくるために導入されたアトラクション向けコンテンツ開発の思想<br>『Star Wars バトルフロント ローグ・ワン: Xウイング VRミッション』【GDC2017レポート vol.2】
TOP 特集 快適なVRゲームをつくるために導入されたアトラクション向けコンテンツ開発の思想『Star Wars バトルフロント ローグ・ワン: Xウイング VRミッション』【GDC2017レポート vol.2】 2017/03/28 快適なVRゲームをつくるために導入されたアトラクション向けコンテンツ開発の思想 『Star Wars バトルフロント ローグ・ワン: Xウイング VRミッション』【GDC2017レポート vol.2】 TEXT&PHOTO_小野憲史 ゲーム開発者会議「GDC（Game Developers Conference）」では昨年からVRDC（Virtual Reality Developers Conference）というVR/ARに特化した会議が併催されている。ここで「The Sound Design of 'Star Wars: Battlefront VR'
2017年を前に業界標準のスペックを見定める<br/> CGプロダクション制作環境一斉調査
求められる映像品質の高まりや、出力する画面の高解像度化など、時代の要請に沿った相応の制作環境の整備が業界的な課題となっている。ここでは、各CGプロダクションの購買担当へのアンケート結果を大公開。自社の制作環境を見直すきっかけとしてもらえれば幸いだ。 アンケート実施概要 調査方法：メールアンケート 調査期間：2016年10月27日（木）～11月8日（火） 調査対象：「CGプロダクション年鑑2016」掲載企業を中心とした国内のCGコンテンツ制作会社 回答社数：131社 適切な制作環境の構築に必要となる条件 4K、HDR、VRなど、近年ますますリッチ化していく映像コンテンツ。視聴する側としてはうれしい話だが、3DCG制作や合成編集で扱うデータも指数関数的に増加していくため、制作する側にとっては頭の痛い話だ。そこでの高負荷な作業にあたっては快適な制作環境が必要になってくるが、高性能なハードウェア製
3DCG今昔物語＞＞3DCGの技術変遷をふり返る | 記事を読む | CGWORLD Entry.jp
『タイタニック』公開以前、3DCGは主にSFやアクション映画で多用され、文芸作品には使われない、必要ないと考えられていた。しかし『タイタニック』の公開を境に、どんなジャンルの作品であっても、3DCGの使用は珍しくない時代へと転換していった。『タイタニック』のVFXを手がけたDigital Domainでは、膨大なショットのコンポジット（実写映像と3DCGの合成）作業において、社内で開発されたノードベースのコンポジットツールを活用した。このツールが形を変え、現在ではNUKEとして業界内で広く使われていることは興味深い。 先に紹介した作品以外にも『メン・イン・ブラック』（1997年7月）、『エイリアン4』（1997年11月）、『スターシップ・トゥルーパーズ』（1997年11月）、『フラバー』（1997年11月）、『ザ・グリード』（1998年1月）、『GODZILLA』（1998年5月）、『スモ
ZBrush のおすすめプラグイン10選
選者：Paul Hatton Web: http://www.cadesignservices.co.uk/services/3d-studio/ Paul Hatton氏による「おすすめプラグイン10選」。今回は、Maya、3ds Max につづき、ZBrushです。お楽しみください Paul Hatton は、現在、美しくインタラクティブな映像制作を得意とする英国のスタジオを経営。この業界で10年以上活動してきました。 以前に紹介した Maya のおすすめプラグイン10選 と 3ds Max のおすすめプラグイン10選 に続き、今回は ZBrush の便利なプラグインを見ていきましょう。ZBrush は、3Dモデルの作成、テクスチャの追加・ペイントを行えるデジタルスカルプトツールです。基本的にはスカルプトソフトに徹して、Maya や 3ds Max などの標準的なモデリングソフトとは一
アーティストがシェーダーを書けるようになる第一歩 〜「GTMF2016」レポート
アプリ・ゲーム業界向けの開発＆運営ソリューション総合イベント「Game Tools & Middleware Forum(GTMF) 2016」。東京・大阪で毎年7月に開催され、国内外のツール＆ミドルウェアベンダー約30社が出展する。ゲーム開発者にとっては見逃せないイベントだ。本稿では7月15日に秋葉原UDXで開催された東京会場の講演群から、「ギルティギアXrdテクニカルアーティストによる『アーティストのための』リアルタイムシェーダー入門」のセッション（http://gtmf.jp/2016/tokyo/session.html）レポートをお送りする。 TEXT_ PHOTO_小野憲史 ＜１＞シェーダーは正しい手順で学習すれば誰でも習得できる 講演者はアークシステムワークスでテクニカルアーティスト兼リードモデラーをつとめた本村・クリストファー・純也氏で、3DCG歴13年をほこるベテランクリ
Mox-Motionがキーフレームアニメーションの作法を伝授！「手付けモーション制作セミナー」レポート
TOP 特集 Mox-Motionがキーフレームアニメーションの作法を伝授！「手付けモーション制作セミナー」レポート 2016年4月22日（金）、大阪のTKP大阪淀屋橋カンファレンスセンターにて「手付けモーション制作セミナー（大阪会場）」が開催された。講師を務めたのは、Mox-Motionこと株式会社モックスで活躍するアニメーターたち。セミナータイトルからおわかりのとおり、以前に東京で同様のセミナーを開催したところ好評だったため大阪での追加開催が決まったものである。キャラクターアニメーションに特化したプロダクションであり、トレーニングも精力的に行なっているモックス直伝のモーション術の一端をここに紹介しよう。 TEXT＿坂本拓馬 / Takuma Sakamoto（Olu Pictures） EDIT＿沼倉有人 / Arihito Numakura（CGWORLD） Special than
なぜ、CGは嫌われる？ ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題を追う（第2回：発展期 1980年代末～2000年代初頭）
TOP 特集 なぜ、CGは嫌われる？ ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題を追う（第2回：発展期 1980年代末～2000年代初頭） 2016/05/10 なぜ、CGは嫌われる？ ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題を追う（第2回：発展期 1980年代末～2000年代初頭） 3DCGによるリアルな人物表現における「不気味の谷現象」の、ルーツを探る短期連載企画の2回目である。前回は、ピクサー（Pixar）が制作した短編『ティン・トイ』（『Tin Toy』1988年）において、そこに登場する3DCGの赤ん坊が人々から反感を買い、「不気味の谷現象」に注目するきっかけを作ったことまでを述べた。その後ピクサーは、コミカルなキャラクターデザインを特徴とするようになっていく。その一方で、リアルなヴァーチャル・ヒューマンの可能性に着目し、積極的に開発を進めた研究者やプロ
なぜ、CGは嫌われる？ ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題を追う（第1回：黎明期 1970～80年代）
TOP 特集 なぜ、CGは嫌われる？ ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題を追う（第1回：黎明期 1970～80年代） 2016/04/26 なぜ、CGは嫌われる？ ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題を追う（第1回：黎明期 1970～80年代） 「CGなしの本格アクション」「ノーCG」といった映画宣伝コピーを目にする。また、CGに限らず、デジタルの表現技法はアナログのそれに対して下位にあつかわれることも多い。そうした半ば無意識的なCG蔑視における象徴とも言えるのが、3DCGのリアリティが高まるにつれ常に付きまとってきた問題。そう、人物表現における「不気味の谷現象」である。 本来はアンドロイドのようなロボットに用いられてきた概念だったが、現在は3DCG業界でもすっかりポピュラーな言葉になっている。しかし中には、誤って用いている例もみられる。そこで、もう一
プロが語る3Dモデリングのヒント10
編集：Poz Watson 世界で最もエキサイティングな3Dアーティストたちが語る「モデリングを極めるための、何でもこなせる優れたアーティストになるための」裏ワザ＆ヒントを紹介しましょう 優れた3Dアーティストになるための近道はありません。才能、意志、そして、数百時間におよぶ造形作業、経験が必要です。彫刻家や画家と同じように、アーティストとしての技量はもちろん、ソフトウェアに関しても隅々まで知り尽くす必要があります。とはいっても、プロが何時間も造形作業をして得た洞察、裏ワザ、ショートカットを学べないわけではありません。そこで、業界で最高のアーティストが知っているモデリングの秘訣をまとめてみました。 「モデリングでは、使うツールを最小限にしましょう」 （Luca Nemolato氏） ヒント1：外部ツール の助けを借りる 「Maya の［Select every N Edge］ のようなボー
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新・海外で働く日本人アーティスト:バンドマンから3DCGアニメーターへ！ 第21回：小池洋平／Youhei Koike（Blizzard Entertainment / Character Animation Artist） | 連載 | CGWORLD.jp
