tofubeatsはなぜAIボーカルでEPを作ったのか？誰でもない声に込めた思い明かす - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
「テクノロジー」「平等」「制作のジレンマ」が3つの軸 ──なぜAI歌声合成ソフトでEPを制作したんですか？ EPのリード曲「I CAN FEEL IT」が「REFLECTION」を作ってる段階で70パーぐらいまではできていたんです。オケだけですけどね。そこに自分のボーカルを乗せてみたけど「なんかこれじゃない」と感じたので、そのまま放置していて。そんなときにSynthesizer Vという歌声合成ソフトがリリースされたんです。これをそのまま使うといまいちハマらないけど、フラットな感じのボーカルが入った拡張ボイスのバンクを入れてみたらいい感じで。 ──Synthesizer Vが未完成だった「I CAN FEEL IT」にハマったと。 そう。このフラットなボーカルは熱い歌詞と相性がいいと思ったんですよ。ホットなものをホットなまま出すのは自分の感覚にそぐわないけど、Synthesizer Vは「
ダンス・ミュージックを永遠に変えることになった40枚の名作 | NME Japan
先週の7月8日は、なかなか作品を発表してくれないことで知られるダンス・ミュージックの二組の雄、アヴァランチーズとエイフェックス・ツインが共に作品をリリースした日となった。そこで、今回は彼らの作品を含む、ダンス・ミュージックの歴史を永遠に変えることになった40枚の名作を御紹介しよう。 1. クラフトワーク『ヨーロッパ特急』（1977年） まずはクラフトワークの画期的なアルバム『ヨーロッパ特急』だろう。これこそ彼らを比類なき革新者たらしめた、ハイセンスで知的な名盤だ。 2. デヴィッド・ボウイ『ロウ』（1977年） デヴィッド・ボウイのベルリン3部作は、彼の作品の中でも最も大胆で挑戦的なものとして際立っているが、『ロウ』はその中でも頂点に立つと言える。ブライアン・イーノとコラボレーションした実験的かつ先進的なこの作品はクラフトワークなどからヒントを得ているが、このアルバム自体が影響力の強い1枚
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテが「Scar Tissue」の“正しい弾き方”を明かす
ヒップホップで社会を生き抜く！ Run-DMCとエアロスミスの「Walk This Way」 最も偉大なコラボ曲が実現した経緯 第12回 2023.01.29 17:30 1980年代前半より始動した3人組で、MCのRUNとDMC、2002年に亡くなったDJのJam Master Jayから成る伝説のグループRun-DMCが、今年4月に最後のコンサートを開催することが先日発表された。ファイナルコンサートはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催される模様で、現在制作中のRun-DMCのドキュメンタリーフィルム用に撮影もされるという。 そんな彼らの代表曲を考えたとき、1986年にリリースしたエアロスミスとのコラボ曲「Walk This Way」を思い浮かべる人も多いだろう。エアロスミスが1975年にリリースした原曲をRun-DMCがカバーをし、レコーディ<a href="https
米津玄師「KICK BACK」をきっかけに振り返る、「努力 未来 A BEAUTIFUL STAR」 のフレーズが生まれた理由。 ｜つんく♂
マガジン「つんく♂の超プロデューサー視点！」のご愛読、ありがとうございます。今回はモーニング娘。「そうだ！We're ALIVE」のあのフレーズが誕生するまでを振り返ったコラムを、全文無料でお届けします。 ＜文 つんく♂ / 編集 小沢あや（ピース） / イラスト みずしな孝之＞ テレ東で10月11日24:00より始まったアニメ番組「チェンソーマン」。 このアニメ番組の主題歌を米津玄師くんが担当していて、その曲「KICK BACK」の一部にモーニング娘。の「そうだ！We're ALIVE」の歌詞やフレーズが使われています。 アニメ「チェンソーマン」、当然14歳の長男や妻と一緒に楽しませてもらっています。正直、僕も年齢的にも環境的にも、こういうきっかけがないとこの作品に触れる機会がなかったように思います。でも、今回はじっくりアニメを鑑賞しています。 我が家は現在、ハワイに住んでいます。長男に
CDが苦戦しているのに、なぜ曲を取り込む「ラクレコ」は売れているのか
CD市場が縮小している。日本レコード協会によると、2011年の売り上げは2085億100万円だったが、20年は1269億3700万円に。この10年で市場は40％ほど縮小したわけだが、その理由はいくつかある。ご存じのとおり、楽曲をダウンロードしたり、サブスクの配信サービスで聴いたり、多様化していることが挙げられる。 スマホや音楽プレーヤーなどデジタル機器で聴く人が増えてくると、オーディオ機器が低迷してしまう。かつて家電量販店に足を運べば、CDプレーヤーやオーディオコンポがたくさん並んでいて、「盛り上がっているなあ」といった印象を受けていたが、いまは「ちょっと寂しいなあ」という感じ。いわゆる“CD離れ”が加速しているなかで、「逆行しているのではないか」と感じられるアイテムが人気を集めている。スマホ用CDレコーダーの「ラクレコ」（RR-C1-WHの価格は9900円、バッファロー）だ。 ラクレコの
東京事変 オールタイムベストアルバム「総合」発売記念特集｜東京事変を愛する8名選曲のプレイリスト - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
ナタリー 音楽 特集・インタビュー 東京事変 オールタイムベストアルバム「総合」発売記念特集｜東京事変を愛する8名選曲のプレイリスト 東京事変「総合」 PR 2021年12月17日 東京事変が12月22日に初のオールタイムベストアルバム「総合」とオールタイムミュージックビデオ集「Prime Time」を同時リリースする。 「総合」は東京事変が世に出してきた楽曲を総合的な見地で網羅したオールタイムベストアルバム。2枚組の本作にはCDおよびデジタル配信の売り上げ上位に位置するヒット曲と、ライブでの人気曲を中心にセレクトした全28曲に加え、「原罪と福音」「仏だけ徒歩」という2曲の新曲も各ディスクの冒頭に収録される。ミュージックビデオ集には、これまでに制作されたすべてのMVと新曲のMVをパッケージ。“再生”以降のティザー映像や、昨年9月に配信されたライブ「東京事変２Ｏ２Ｏ.７.２４閏vision特
何故、日本人は縦乗りなのか ─── 縦乗りを克服しようシリーズその１ (oka01-qioaafwfeykuqiuj)
どん、どん、どん、どどんがどん。 どっどんがどんの、どんどんどん。 日本人は何故たてのりなのでしょうか。ロックやってもたてのり。クラシックやってもたてのり。ジャズやってもたてのり。バンドやってもたてのり。手拍子打ってもたてのり。ステップ踏んでもたてのり。かっこよくダンスしたつもりでたてのり。歩いてもたてのり。走ってもたてのり。 何をやってもたてのり。─── 日本人は、どうやってもたてのりから脱出できません。 縦乗りからの脱出。 これは日本人にとって永遠のテーマです。日本のミュージシャン達は激しくスイングする本物のグルーヴを求め、滝に打たれたり、長期間断食して生死の縁をさまよったり、燃え盛る炎を裸足で渡ったりします。しかしそんな命がけの努力も虚しく、依然として縦乗りから脱出することはできません。 しかしもうリズムを精神論で考える必要はありません ─── 日本人が何故縦乗りになるのか。これまで
ご報告-マレーシアの大学に留学します-｜弓木英梨乃 Erino Yumiki
みなさん、こんにちは。弓木英梨乃です。 突然のご報告となりますが、わたしはこの6月から3年間マレーシアの音楽大学に留学します。 1週間ほど前にマレーシアに入国し、今は14日間の隔離期間中です。 びっくりされた方もいらっしゃるかもしれませんが、どうして今、どうしてマレーシアへ、ということについて書きたいと思います。 そもそもマレーシアの大学に留学することを決めたのは今からちょうど1年前で、1年かけて準備を進めてきました。 コロナ禍になり、本当にいつ何が起こるかわからないということを改めて感じました。そして、その中で昨年30歳という年齢を迎えることとなり、さらに自分のこれから先の人生のことをすごく考えるようになりました。限りある時間の中で、わたしはこれから何がしたいんだろう、どんな風に生きていきたいんだろうって。 わたしは幼少期から楽器に触れ、10代の頃から今日までたくさんの方に支えていただき
＜インタビュー＞時代、そして自分自身と向き合いながら。ポップミュージックの最前線を更新し続ける、2020年代の宇多田ヒカル | Special | Billboard JAPAN
＜インタビュー＞時代、そして自分自身と向き合いながら。ポップミュージックの最前線を更新し続ける、2020年代の宇多田ヒカル 「私にとって真実に近いものは、何かの真ん中にある――。」 真実が行方を眩ませ、私たちを惑わせるこの時代に、宇多田ヒカルははっきりとそう言う。 彼女にとって、音楽を創るとは「自分とは何かを知ろうとする」行為だ。一方、その行為が“ポップミュージックとして”鳴ることで、私たち多くのリスナーを、そしてアーティストたちをも刺激し続けている。2021年の視点をもって彼女の音楽を捉え直してみるとどのように聴こえてくるのだろうか――。ポップミュージックの最前線を更新し続ける、「今」の宇多田ヒカルに迫った。 Interview：つやちゃん l Photo：TAKAY 楽曲制作の方法や音楽への向き合い方 ーー宇多田さんの音楽は常に時代とともにあると思います。2010年代以降、ラップミュー
KIRINJI・堀込高樹が語る、新体制への移行と「再会」に隠された物語 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
昨年末をもって8年間のバンド体制を卒業し、堀込高樹を中心とする「変動的で緩やかな繋がりの音楽集団」となったKIRINJIがついに動き出した。4月14日に新体制の第1弾シングル「再会」を配信リリース。兄弟時代から数えて3度目のスタートラインに立つ堀込高樹に、新体制に踏み切った経緯や、新曲に隠された衝撃のエピソードなどを語ってもらった。 【画像を見る】KIRINJI アーティスト写真（全3点） ―新しいアーティスト写真、房総半島で撮影したそうですね。 堀込：南房総市で撮影しました。写真を撮っただけで、何も食べずに帰ってきましたけど楽しかったです。ロケバスでの移動も久しぶりだったし、ちょっとしたレジャー感もあって。 ―海沿いに佇む姿を見て、「KIRINJIは高樹さん一人になったんだな」と改めて実感しました。それこそ、お一人での撮影となると……。 堀込：こういう取材の撮影は別にして、アー写となると
松尾潔、「宇多田ヒカル以来の逸材」藤井風を語る
日本のミュージックシーンに現れた超新星、「宇多田ヒカル以来の逸材」と言われるシンガーソングライター藤井 風はこの数年で最も大きな注目を集めるニューフェイスの一人だ。この破格のスケールを持ったアーティストについて、CHEMISTRYや平井堅、JUJU……のプロデュースなどで知られる、日本のR&Bシーンを主導してきた松尾潔氏はどう評価するか。 松尾 潔 MATSUO Kiyoshi 早稲田大学在学中よりR&B/Hip-Hopを取材対象としたライター活動を展開。当時困難とされたジェイムズ・ブラウンやクインシー・ジョーンズの単独インタビューをはじめ、豊富な海外取材をベースとした執筆活動を続け、久保田利伸との交流をきっかけに90年代半ばから音楽制作に携わる。プロデューサーとして平井堅、CHEMISTRY、JUJU、東方神起、三代目J Soul Brothersらを手がけて成功に導いた。シングルおよび
yonawo「明日は当然来ないでしょ」インタビュー｜メンバー個々のこだわりを作品に バンドの今を詰め込んだ1stアルバム - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
yonawoが11月11日に1stフルアルバム「明日は当然来ないでしょ」をリリースする。 今年4月に初の全国流通盤となるミニアルバム「LOBSTER」をリリースしたyonawo。5月からはレコ発ライブの開催を予定していたが、コロナ禍の影響により公演の延期を決断した。そんな状況下においても歩みを止めず、制作に打ち込んで完成したアルバム「明日は当然来ないでしょ」には、前作以上にメンバーそれぞれの“やりたいこと”が反映された全14曲が収められている。今回のインタビューでは、その制作秘話や各楽曲の魅力、印象的なアルバムタイトルについて語ってもらった。 取材・文 / 渡辺裕也 撮影 / トヤマタクロウ スタイリスト / 市野沢祐大（TEN10） 荒谷翔大（Vo） ミニアルバム「LOBSTER」のリリースライブが延期になったり、3月に出演予定だった「SXSW」も中止になってしまって。それでちょっと落ち
椎名林檎を生んだ亀田誠治P、母が口ずさんだ子守歌とは：朝日新聞デジタル
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才能に惚れたはずが、その全てに惚れていた - 進めども退けども沼
初めまして。 「全人類！！この才能に気付いて！！」と言いたくなる才能に出会ってしまったので、人生初のブログを書いてみることにしました。 その才能の名は、藤井風。 このブログでは私が感じた藤井風さんの魅力、そしてファーストアルバムの素晴らしさについて書いていきたいと思っています。 (実際に書いてみたら簡潔にまとめる能力がなさすぎて22000字を超える謎に長いブログが出来上がってしまったので、お時間のある方のみお付き合いくださいませ。) はじめに 藤井風さんをご存知ですか？ 藤井風(ふじいかぜ･本名)。デビューして半年のシンガーソングライターです。 まずはこちらのアー写をご覧ください。 この貫禄で1997年生まれの現在23歳。身長は181cm。 岡山で生まれ育ち、母国語は岡山弁。一人称は「わし」。 喫茶店を営む両親の元で4人兄姉の末っ子として生まれ、4人兄姉はそれぞれ「空・海・陸・風」というな
大阪の音楽シーンが気づかせてくれた、音楽を作る一番の理由（tofubeats） - QJWeb クイック・ジャパン ウェブ
中学生のころから音楽制作をスタートさせ、29歳にして10年以上のキャリアを誇り、8月19日に『TBEP』と『I Can’t Do It Alone』の12インチアナログ盤の発売を控えている音楽プロデューサー・DJのtofubeats。 この記事では、関西のオルタナティブな音楽シーンの重要人物・山本精一氏が『日本経済新聞』で受けたインタビュー記事（ 「『あほな音楽』大阪に土壌 山本精一さん」2020年7月1日）を引きつつ、tofubeatsが関西の音楽家やそのシーンから受け取ったものを明かします。 謎のイベントが行われていた大阪の箱「SAOMAI」＆「Nuooh」 『山本精一 絶叫無観客ライブ』のチケットを少し前に買った。自分がこのコロナ禍の中で唯一課金した（無）配信ライブである。そんなわけで今回は大阪の話です。BGMには山本氏の新作『CAFÉ BRAIN』を。 【CAFÉ BRAIN】Se
「これから音楽の市場規模は3倍に成長する」 ロッキング・オン＆ブシロード、トップが語る“オンラインライブ”の未来
コロナ禍によって、ライブエンタメ業界は今なお多大な痛手を受けている。大型ライブイベントの中止を決断したロッキング・オン代表の渋谷陽一氏と、ブシロード代表取締役会長の木谷高明氏。長年にわたってエンタメに携わってきた2人は「これからのライブエンタメには爆発的な変革が起きる」と断言して憚らない。不安と疲弊に打ちひしがれたライブ業界とエンタメファンに、光明を差す対談をお届けしたい。 スポーツ業界はとっくに世界規模で稼いでいる 渋谷陽一氏 木谷高明氏 ――このたびの対談は、ライブエンタメの“明るい未来”を語り合いたいとのことで実現しました。 渋谷陽一そう。ここ最近、とくに音楽業界は暗い話ばかりだったけど、僕はあと数年で音楽産業の市場規模は2倍3倍に成長すると思ってるんです。業界でこの話をしても意外とピンと来てくれる人が少なかったんだけど、木谷さんは瞬時に理解してくれましたよ。 木谷高明欧米のスポーツ
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レコードを木工ボンド乾かして掃除する→剥がした方のボンドを再生してみたらこうなった「めっちゃ可能性を感じる」
SHIZKA feat. 千紗子と純太 - formant sunrise (vocal edit), by Club STOMP
ヒップホップとスニーカー、約半世紀の歩み ー Run-D.M.C.からカニエ・ウェストまで | ABC-MART GRAND STAGE
「ドルチェ＆ガッバーナって日本人？」1億再生突破のヒット歌手がファンキーすぎた
