2018/4/27（金）に渋谷・DeNAオフィスで開催した『UI Crunch #13 娯楽のUI - by Nintendo -』。"もっと楽しく"を追求する、任天堂のUIデザイナー3名をお迎えし、「Splatoon」 や「Nintendo みまもり Switch」 などの事例を交えながらお話いただきました。 https://ui-crunch.connpass.com/event/82969/ 　 ■■■■コンテンツ■■■■ 00:00:00～ 自己紹介・もくじ 00:03:57～ ①あそび心とUI 00:23:02～ ②SplatoonUIの狙い 00:42:22～ 任天堂の紹介 00:46:14～ ③NintendoみまもりSwitch は 誰のもの？ 01:07:07～ さいごに 01:10:51～ Q&A 【UI Crunchとは】 UI Crunchは、DeN

「UI Crunch #13 娯楽のUI - by Nintendo -」に参加しました。世界的にも注目される企業かつあまり表に出てこないデザイントークが聞けると言うことで、倍率も相当なものとなっておりました。この企画は構想から2年くらいかかったそうで、とても濃いお話を聞くことができました。めちゃ感動しました。今回は、そちらのイベントレポートです。最初の方あまり写真を撮らなかったので、後半の写真が多めになります。 1人目は、UI/UX デザイン チーフの正木さん。「娯楽UIの思考の原点」についてお話いただきました。 Nintendo流の「伝え方」Nintendoが人に何かを「伝える」時にこだわっていること。それは、以下の3つです。 ・「教える」ことよりも「体験する」ことで、より早く、的確に伝えることができる。 ・初めての体験は一度きり。新鮮な印象を大切にする。 ・体験はやっぱり面白くしよう

普段、インターネット上ではただのゲーム好きとして活動（？）しておりますが、本職はWebサービスやスマートフォンアプリのUIデザイナーをやらせていただいております コウノ アスヤ（@asuyakono）です。 退勤後はイベントに登壇！土日はコンセプトデザインで習作！みたいな同僚を横目に、仕事の時間以外はもっぱら家にこもってゲームを遊び、プレイ後に感想を記事にしてネットに公開することが多いです。それがこのブログです。このブログではいつも「良いも悪いも正直に。なるべく平易な文で。」をモットーに書いてますが、記事のボリュームを考えたり、専門的すぎないように気をつけていると、どうしてもなくなく端折らざるを得ない話題というものがあります。 それは、ゲームにおける「インタラクション・デザイン」のことです。 「友達が少ない」「インドア」「両親が共働き」の３本揃いで、物心ついた時から１人で黙々とビデオゲーム

これは「Board Game Design Advent Calendar 2016」1日目の記事です。 オインクゲームズのボードゲームのコンポーネントは、アートワーク重視だと思われがちです。しかし、実際はプレイアビリティを最も重視してデザインしています。その結果、逆算的にあれらのユニークなコンポーネントたちが生み出されているのです。もちろん、あの独特のサイズの箱に収めなければならないという制約はあるのですが、その中で最大限、プレイしやすいコンポーネントとは何かを考え抜いて作られているのです。今回は、そのデザインについて少しご紹介します。（弊社代表である佐々木隼がデザインした仕事を、それをよく隣で見てる筆者が紹介します） 視覚的に伝えるデザイン コンポーネントという特殊で小さな物体の上には、本やWebのように大量の情報を載せられるわけではありません。そこで、必要な情報や、伝えたい様々な事柄

In this 2017 GDC session, Nintendo's Hidemaro Fujibayashi, Satoru Takizawa, and Takuhiro Dohta provide an in-depth look at how some of the convention-breaking mechanics were implemented in The Legend of Zelda: Breath of the Wild. GDC talks cover a range of developmental topics including game design, programming, audio, visual arts, business management, production, online games, and much more. We

［GDC 2017］新作「ゼルダの伝説」のアートチームが目指した“嘘のつきやすい絵作り”とは ライター：米田 聡 GDC 2017の3日めに行われた，「ゼルダの伝説　ブレス オブ ザ ワイルド」（Nintendo Switch / Wii U，以下，BotW）の開発陣によるセッション「Change and Constant: Breaking Conventions with 'The Legend of Zelda: Breath of the Wild'」（変わるものと変わらぬもの，「ゼルダの伝説　ブレス オブ ザ ワイルド」で慣例を打ち破る）は，コンセプト，ゲームエンジン，アートワークの3編構成で行われた。そのうちコンセプトとゲームエンジンについては，すでにレポートしているので，本稿では残るアートワークについて紹介しよう。アートワークの点で変わった部分，そして変わらぬ部分はどこなのだ

2005年 ゲスト 江川達也 板野一郎 他

同じゲームとは思えないグラフィックの進化（当時のニコ生より）

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現在ではゲーム制作ツールの発展もあり、フリーゲーム・インディーゲームなど多くの個人製作の作品が生まれている。そんな中、制作したゲームの演出に使うために「自分の思い描いたファンタジー世界の地図」を作りたいと思った人はいるのではないだろうか。 今回は、そんな自分だけの世界地図を簡単に作れる理想のオンラインサービス「inkarnate worlds」を紹介しよう。2017年1月29日時点での本ツールの機能や使用感、完成した地図を画像として書き出して使う方法までをまとめたので、参考にしてみてほしい。 現在ベータ版での公開となっているが、今後のアップデートも予定されているようだ。実際に使用したところ、制作した地図をjpg形式でダウンロードしてゲーム制作ツールで使用することも可能となっていたため、使い方によっては幅が広がりうるものとなっている。 「Inkarnate Worlds」の使い方とは まずは

さて、日本でもとうとう「ポケモンGO」がローンチされました。皆さんも恐らくご存知の通り、一足先にリリースされたアメリカではもはや社会現象になっています。ローンチからたった一週間ですでにモバイルゲーム歴代最高のユーザー数を獲得し（！）、アクティブユーザー数ではTwitterを追い越しました。僕が住む比較的郊外でさえ、道を歩けばポケモンGOをプレイしている人と何度もすれ違います。アメリカに住んで12年、こんなことは初めてです。とにかく話題で持ちきりのポケモンGO、このゲームを任天堂と共同で開発している会社がサンフランシスコにあるNiantic, Inc.です。 Niantic, Inc.は元々Googleの社内スタートアップとして始まり、これまでにIngressというモバイルゲームを開発してきました。Ingressのゲームコンセプトは陣取りゲーム。ゲームフィールドは私たちが住む現実の世界そのも

はじめに 本日より弊社が関わったタイトルで、（ご紹介できるものだけですが）そこで使った技術を紹介するブログを公開することになりました！ 記念すべき初回ですが、7/19に英語版が発売になった「いけにえと雪のセツナ（I am Setsuna）」（Tokyo RPG Factory）で、弊社が関わったグラフィック処理を4回（予定）に分けて紹介していきます。 初回は「フロー編」です。 ※去る2016/4/5にもUnite2016にて一部公開致しましたが、本編はそれも含めつつの内容になっています。 そちらの資料と動画も合わせてご覧いただくのをオススメします。 ゲーム概要 「いけにえと雪のセツナ」自体の紹介は割愛致します。 （公式HPを是非ご覧ください。） 今後の回にも関わる、グラフィック処理面での重要なポイントを挙げていきます。 ・Unity5を利用していること。 ・見下ろし型のRPGであること。（

現在ミクシィ<2121>のモンストスタジオでは、今後の事業拡大のため、様々な職種で採用面に力を入れている。 代表作『モンスターストライク』は、直感的な操作性はもとより、友人たちと集まってわいわい遊ぶマルチプレイなど、口コミを通して若年層を中心に広がり、瞬く間に日本を代表する大ヒットゲームアプリへと成長した。さらに、直近では対戦プレイに特化した『モンストスタジアム』の提供も開始。 今回「Social Game Info」では、『モンスターストライク』のデザイングループのマネージャーである加藤博昭氏にインタビューを実施。本作におけるデザインでこだわっている部分や具体的な業務内容、求めている人物像など、様々な視点からお話を聞いてきた。 ■ミクシィ ■王道エンターテイメントにひとつまみのスパイス 株式会社ミクシィ モンストスタジオ デザイングループ マネージャー 加藤 博昭 氏 ――：本日はよろし

なので、業界関係者からは刺される覚悟で「UI/UX」という括りで今回は今年のゲームを振り返ってみたいと思います。

ゼルダの伝説の魅力とは何だろう。手の尽くされた謎解きだろうか。爽快なアクション性だろうか。色んな武器が手に入る楽しみだろうか。奇妙で魅力的な登場人物だろうか。美しいグラフィックだろうか。心にしみる音楽だろうか。壮大な世界観だろうか。王道のストーリーとその定型だろうか。ゼルダらしい独特の様式だろうか。……その全部が、間違いなく魅力的だ。そして何より、それが一つのゲームソフトに集約されていること。それこそがゼルダの伝説シリーズの魅力の核になっている。 そこには「空気」がある。ゲームの中にある空気感のようなものだ。雑多で、複合的で、あらゆる要素が合わさったものだからこそ、ゲームをプレイする体験を通して、ゲームの中の「空気」が深まっていくのを感じることができる。自分の体験と、ゲーム内の出来事が混ざり合い、溶け合っていくような感覚。そして、ゲームの中の「空気」が自分にとって大切なものになる。ゼルダの

POSE STUDIOとは？ POSE STUDIO（ポーズスタジオ）は、3Dモデルを使って難しいポーズの描画をサポートするための作画支援ソフトウェアです。「ボーン（骨組み）」の入った 3Dモデルの読み込みに対応しており、「ポーズを付ける」操作にしぼったシンプルな設計になっているため、3Dソフトの使用経験がない方でも直感的に操作ができ、思い通りのポーズを作ることができます。 また、IllustStudioおよびComicStudioEX、ComicStudioProを最新版にアップデートすることで、POSE STUDIOで作成したポーズを下絵として読み込み、描画の参考にできるようになります。 POSE STUDIOは、CLIPのプレミアム会員様のみ「制作ツール」でおためしレンタルできます。レンタル期間中は、CLIPで使えるポイント「CLIPPY（クリッピー）」が進呈されます。 ※おためしレ

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