女神の乳に導かれる民衆 - 本しゃぶり
この絵は「おっぱいに導かれる民衆」を表現している。 honeshabri『民衆を導く乳』2019年, Ptengine 民衆とはフランス市民のことではない。 我がブログの読者である。 本記事では、このネットユーザーを活用したアートについて解説する。 人は芸術のどこを見るのか 人は芸術作品と向き合った時、どの部分に惹かれるだろうか。それは題材によって違う。だが自信を持って予想できることがある。 「おっぱいがあると、人はおっぱいに惹かれる」 あなたはどこを見る？ 芸術作品を見て最高に素晴らしいと感じた時、脳内のデフォルトモードネットワーク*1が活性化するらしい。だが、そんな部位よりも扁桃体と視床下部を活性化させる方が簡単そうだ。この2つの部位は本人が意識しなくても動いており、扁桃体は感情的に反応し、視床下部は性的興奮を引き起こす。 言ってしまえば、本能によっておっぱいに注目すると考えたのである
人工知能で「ヒット曲」難しい理由 ”良い音楽”は科学できるのか (1/5) - ITmedia NEWS
人工知能で「ヒット曲」難しい理由 ”良い音楽”は科学できるのか：これからのAIの話をしよう（音楽編）（1/5 ページ） 人工知能による自動作曲サービスがいくつも登場し、誰もが気軽にAIを使った楽曲の自動生成ができるようになった。今の自動作曲システムの実力や、AIはヒット曲を生み出せるのかなどを、自動作曲システム「Orpheus」の開発者に聞いた。 10月9日に、芸能人が“一流の音”を見極めるバラエティー番組「芸能人格付けチェック ミュージック 秋の3時間スペシャル」（テレビ朝日系）が放送されました。 目隠しをした状態で、バイオリンや声楽、和太鼓といった音色を2パターン聴き、どちらがアマチュアの演奏で、どちらがプロの演奏かを聴き分けるというものです。アーティストを含め、一流と呼ばれる芸能人の方々が自信満々のドヤ顔でプロとアマチュアの音を聴き間違えている姿を見ると、「芸能人だって人間だもの」と
自身が納得して死ぬために「アートとサイエンスを結びつける」ということ｜脇田玲（慶應義塾大学）｜FINDERS
CULTURE | 2018/10/04 自身が納得して死ぬために「アートとサイエンスを結びつける」ということ｜脇田玲（慶應義塾大学） 今回のインタビュー対象である脇田氏は、エアコンから流れる風が室内の空気の向きや温度をどう変化させるかをビジュアライズした... 今回のインタビュー対象である脇田氏は、エアコンから流れる風が室内の空気の向きや温度をどう変化させるかをビジュアライズした「Visualization of Air Conditioner」や、歩行時に靴の圧力が空気中に伝播する様子をシミュレーションした映像音響インスタレーションで、小室哲哉とのコラボレーションも話題となった「Scalar Fields」など、サイエンス（科学）とアートがクロスオーバーする作品を数多く発表してきた。 同氏は、以前あるイベントで「アーティストとサイエンティストは、もっとお互いの領域のことを学んだ方がより
テクノロジーは人の本質を映し出す鏡――「未来」を愛するアーティスト、スプツニ子！ インタビュー | Mugendai（無限大）
Sponsor Content Presented By ※日本IBM社外からの寄稿や発言内容は、必ずしも同社の見解を表明しているわけではありません。 ユーモアにあふれポップな世界観を創造する異端のアーティスト、スプツニ子！の作品は、テクノロジーによって起こり得る未来の社会や価値観の可能性を提示し、議論を巻き起こす。高校時代に親友が旧ソ連の人工衛星「スプートニク」からつけたあだ名を職業名として、英国の大学院を修了後にアーティスト活動を開始。2013年には、28歳でアメリカの名門マサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボの助教に就任、この秋には東京大学と世界最高峰の芸術大学院である英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(RCA)が共同で設立した東京大学RCA-IISデザインラボの特任准教授に就任した。現在、幅広い分野で世界の先端技術が集まるこの研究所に身を置きながら、学生たちを導いている。
【この美しさ、解けますか】 スマホ製造装置で世界展開する町工場が、なぜ「数楽アート」を生み出したのか？ - リクナビNEXTジャーナル
■装置メーカーとしてはすでに世界ブランド 大橋製作所の事業内容は「実装装置の開発」、とHPに書いてありますが、これでは普通の人には何のことかわからないでしょう（笑）。ですから最近では「スマートフォンや携帯電話などを作るための工程に必要な産業用機械装置の開発」と説明しています。これが世界ブランドとして評価をいただき、装置メーカーとして名を知られたことが、当社にとって最大の転機だと言えますね。 当社の歴史は板金加工の下請け仕事から始まっています。自社製品の開発は第2次オイルショック以降のこと。それなしでは適正価格決定権が持てず、顧客企業からはコストダウンを求め続けられる。そんなわけで脱下請けを目指し自社製品の開発を模索するようになったんです。チャレンジの90％以上は失敗に終わりましたが、90年代に独自の「ACF実装装置」（液晶パネル等に基盤を設置する産業用機械）の開発に成功し、日本経済新聞「日
「食の科学」と「食の芸術」は、なぜ軽んじられるのか？ - 夜食日記
「食」は人にとってなくてはならないものですが、「食」の科学は、科学の世界の中で必ずしも重要な学問分野として捉えられていないように感じます。 「食品学」や「栄養学」を生業にしている私でも、「物理学」や「分子生物学」の方がより“ 高尚”に見えます。おそらく多くの方がそう感じるのではないでしょうか。 また、芸術の分野でも「食」の芸術、料理の美的表現は、絵画や音楽などを中心としたこれまでの古典的な芸術界からほとんど仲間外れにされてきたのではないかと思います。 生命にとって不可欠な料理には、重要なサイエンスがたくさん潜んでいますし、料理のおいしさは、他のアート作品に負けずとも劣らない感動を呼び起こすのに、なぜこうも食は、科学や芸術の両方から軽んじられているのか？ 食品科学者や芸術家ともいえる料理人への世間のリスペクトが低いのはいったいなんなのか？ 「食」の研究者の一人であり、料理人にひときわ敬意を払
青色LEDにかこつけて、人類が利用してきた青色をまとめてみた - 最終防衛ライン3
自然界に青色はたくさんあるけども､青い色素は少ない なぜ青色発光ダイオードがすごい発明かと言うと、青いバラがないように、自然界に青色が存在しないからなんだよね。絵画の世界でも17世紀のフェルメールが発明するまで青色の絵の具はなかった。自然界に青色がない理由を「神様が空を描くのに使いすぎたから」なんてロマンチックな話もあるけど。— 指南役 (@cynanyc) 2014, 10月 7 青色LEDがすごい発明な理由はノーベル物理学賞関連で散々語られているでしょう。主に窒化ガリウムの結晶化と半導体として利用するのが困難だったためです。青色LEDの技術のお陰で、輝度の高い緑色LEDが作れるようになり、ディスプレイなどへ利用できるようになりました。 その他に、ツッコミどことはたくさんありますが･･･ 例えば､青いバラがないのはバラという品種が青い色素を有しないからです｡ フェルメールが青い顔料を発明
ヴァンサン・フルニエ「ARCHEOLOGY OF THE FUTURE―未来の考古学」インタビュー
2010年代。私たちは、かつて夢見た未来を通り過ぎた地点に生きているのかもしれない。今私たちが描いている未来も、やがては過去の遺物と化していくのだろう。 フランスのパリを拠点に、宇宙、ロボット、科学やテクノロジーをテーマにした写真や映像の制作を手がけるヴァンサン・フルニエの個展「ARCHEOLOGY OF THE FUTURE―未来の考古学」が、渋谷のディーゼル・アート・ギャラリーで開催されている。 「SPACE PROJECT（スペース・プロジェクト）」、「POST NATURAL HISTORY（続・自然史）」、「THE MAN MACHINE（機械人間）」という3つのプロジェクトを通じて見えてくる未来の姿とは。アーティストのヴァンサン・フルニエに、作品に関する話を聞いた。 「SPACE PROJECT（スペース・プロジェクト）」 今回展示される3つのプロジェクトは、すべて科学やテクノ
ゴッホやムンク作品の「色あせ」、科学的アプローチ必要 専門家
英ロンドン（London）にあるナショナルギャラリー（National Gallery）に展示されたビンセント・ファン・ゴッホ（Vincent Van Gogh）の「ひまわり」（2014年1月24日撮影、資料写真）。(c)AFP/LEON NEAL 【9月15日 AFP】ビンセント・ファン・ゴッホ（Vincent Van Gogh）の「ひまわり」の黄色に見られ始めた「色あせ」と、エドバルト・ムンク（Edvard Munch）の「叫び」に描かれた曲線的な地平線のアプリコット色からアイボリー色への「変色」──両作品に共通していたのは当時流通し始めたばかりの「カドミウムイエロー」の存在だという。 専門家らによると、現在、名画の多くには色あせが見られる。「巨匠の色」を捉えるためには、オリジナルの色彩が永遠に失われる前に、最先端技術の導入が欠かせないとしているが、そのためには、より多くの資金を投じる
日本のメディアアートは“創造性と消費と伝統のカオス” 海外紙が注目する最先端の作品とは
現代、日本人の生活は、テクノロジーと切っても切り離せないものになっているため、アートにおいても、テクノロジーをテーマにした作品、あるいは手法として用いたメディアアートが、日々生まれ続けている。 【テクノロジーが現実世界に浸透していく。アートでも】 ガーディアン紙の記事は、日本は、創造性と消費と伝統のごちゃまぜだと言う。また、アートと文化とテクノロジーを融合させることにかけては、最も卓越している、と語る。 インターネットは日々の生活に欠かせないもの。しかし、2012年に第1回が開催されたフリーマーケット「インターネットヤミ市」で出品された品物は、一癖も二癖もあるものばかりのようだ。主催のIDPW（通称アイパス）は「100年前から続く、インターネット上の秘密結社」を名乗り、「インターネットが降臨する場」を作る活動を行っているという。このフリマも、もちろん“オフライン”で実際に人が集まって行われ
シミュレーションと表象 - 9bit
先日の表象文化論学会大会でのAIとジェンダー表象のパネルにいくらか関連した雑記。ビデオゲームについてふだん考えていることとかかわりのある話なので、思うところを書いておく。 参照したものは以下（学会自体には行ってません）。 表象文化論学会第9回大会パネル発表レジュメ：電子の時代のピュグマリオン：ポストヒューマン技術のジェンダー化をめぐる文化的想像力 | Kyoko Ozawa - Academia.edu 西條 玲奈「人工知能にジェンダーは必要か：ソーシャルロボットとしてのAIと被行為者性の観点から」表象文化論学会第９回大会 2014年7月6日 表象文化論学会パネル「知/性、そこは最新のフロンティア——人工知能とジェンダーの表象」に関するツイート - Togetterまとめ 表象文化論学会パネル「知/性、そこは最新のフロンティア——人工知能とジェンダーの表象」後日談 - Togetterまと
切り落とされたはずの「ゴッホの耳」が軟骨細胞から複製され、「生きた」状態でドイツの美術館に登場
オランダ出身の画家フィンセント・ファン・ゴッホは、ポスト印象派を代表する画家として世界的に有名で、絵画に興味がない人でもゴッホの名前くらいは聞いたことがあるはずです。ゴッホは自分で耳を切り落としたと言われているのですが、切り落とされたはずの耳が3Dプリンタを使って複製され、ドイツの美術館「カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター」に展示されています。 ZKM | Exhibitions 2014 :: Diemut Strebe: Sugababe http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader%248887 German museum shows live replica of van Gogh's ear - Yahoo News https://news.yahoo.com/german-museum-shows-live-replica
世界の折り紙アート12選：NYで展覧会
ニューヨークにある有名な美術大学クーパー・ユニオンで、現代の折り紙芸術をテーマにした展覧会が開催されようとしている。
感電するアート 『オーラ!? 不思議なキルリアン写真の世界』 - HONZ
キルリアン写真というものを、ご存知だろうか？今から約80年ほど前の1930年代に、旧ソビエト連邦で発明された不思議な写真のことである。発明家ニコラ・テスラの影響を受けた旧ソ連のキルリアン夫妻がその発明者。電気治療器の高周波によって生体から放電が起きていることに気付き、それを撮影しようと試みたことが発端であったという。 この鉄のカーテンの中で育まれたキルリアン写真が西側諸国にも広く知られるようになったのは1970年代のこと。超能力の研究で博士号をとったアメリカの臨床心理学者セルマ・モスが1970年にソ連を訪問したことがきっかけとなった。手や植物の周りを光が取り囲む不思議な写真は、「オーラを撮影したものではないか？」とも言われ、一気に世の中に知れ渡ることとなったのである。
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