イニョチン - Wikipedia
イニョチン（ポルトガル語: Instituto Inhotim）はブラジル有数の現代アート美術館および植物園であり、世界最大の野外美術館とされている。ミナスジェライス州の州都ベロオリゾンテ市から60キロメートル離れたブルマジーニョ市（人口3万8000人）に所在する。 この美術館は大西洋岸森林の中に立地し、山間部にはセハード（サバンナ）の飛び地がある。標高は海抜700 - 1300メートル、総敷地面積786.06ヘクタールのうち440.16ヘクタールは保護区であり、保護区には森林の一部と自然遺産私有保護区（RPPN）145.37ヘクタールが含まれる。 イニョチンにはアーティスト・イン・レジデンスプログラムがあり、ラテンアメリカ最大級の現代美術コレクションを擁し、日本美術も草間彌生、高松次郎、野村仁の作品を多数収蔵している。2020年には草間彌生の作品だけを集めたパビリオンを新設する予定。 基
アテレコ論争 - Wikipedia
アテレコ論争（アテレコろんそう）[1]は、俳優の東野英治郎が『東京新聞』に発表したコラムを発端として起こった、演技とアテレコに関する論争である。 概要[編集] 2003年（平成15年）に発表された森川友義と辻谷耕史の共著論文『声優のプロ誕生--海外テレビドラマと声優』では、1962年（昭和37年）の東野英治郎、安部徹、夏川大二郎の意見、1981年（昭和56年）の永井一郎の意見、この四者の意見をもってアテレコ論争と定義している。 共著論文では、東野と夏川の意見は伝統的舞台俳優としての視点であり、安部と永井の意見は（アテレコだけに留まらない）広い意味での声優の視点だと分析している。また、海外ドラマの吹き替えは、オリジナルの役者の声を消し去った上で違う言語の違う声を当てはめるという点と、翻訳の過程で失われたり付け加えられたりするものも多いという点で、最初から声が挿入されていないアニメやラジオドラ
いろいろ違和感（作者とされる人の他の作品との画風の違い）があって調べ..
いろいろ違和感（作者とされる人の他の作品との画風の違い）があって調べてみたら、ブグロー（ブーグロー）の絵らしい https://www.bouguereau.org/Lullaby.htmlhttps://artvee.com/dl/berceuse-le-coucher/ どうもクリスティーズで5年前に競売にかけられて$1,452,500で落札されている。 https://www.christies.com/lot/lot-6104712/?intObjectID=6104712来歴にワルシャワの美術館（ヨハネ・パウロII世美術館）なんてないんよなぁ・・・。 ブグローの作品なのはほぼ間違えないと思うが、なんで間違えた作者がつけられてwikipediaで利用されているのか。 山口県立美術館の2012年の展示で、「ジョン・ウィリアム・ヘインズ」って書いてあるみたいだな。ヨハネ・パウロII世美
絵画のこと全然わからんけど何これ
愛の原義を調べていて Wikipedia を開いたら、この絵が出てきて、何を調べていたかも今日やりたかったことも吹っ飛んでしまった https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Haynes-Williams_Motherhood.jpg びっくりしたのが最初。宗教画みたいなのに人間で、すごく生々しくて、びっくりした。慈愛の表情と同じ形なのに、感情が立ち上ってきて思わず動いたみたいな微笑み。見れば見るほど人間みたい。人間より生々しい。 これ何だろう、何でこんな気持ちになるんだろう、とまじまじと見つめていると、涙がどわーっと出てきて止まらなくなった。今書きながらもう一回見つめたらまた止まらなくなってしまって休憩した。 作者の項目はリンク切れで、誰なのかも、どのように評価されているのかも分からない。絵画について知らなさすぎて、調べ方も分からない。 イギリス
サイパン島同胞臣節を全うす - Wikipedia
サイパン島同胞臣節を全うす（サイパンとうどうほうしんせつをまっとうす）は1945年に藤田嗣治が制作した、サイパンの戦いでバンザイクリフにおけるサイパン島民、傷痍軍人らの集団自決の光景を描いた戦争画である。藤田が描いた戦争画としてはアッツ島玉砕と並んで評価が高く、日本の戦争画の中でも優れた作品であると評価されている。 特徴[編集] 「サイパン島同胞臣節を全うす」は、縦181センチメートル、横362センチメートルのサイズである。これは「アッツ島玉砕」など軍部から画材の供給を受けて戦時中に藤田が描いた、多くの戦争画のサイズである人物画の200号よりも横長である[1]。これは軍部から供給されたキャンバスを、藤田が再加工した可能性が指摘されている[2]。 画面は基本的にセピア色系の色彩でまとめられているが、画面中央付近の子どもが抱く日本人形、その右側の女性が髪を梳く櫛、そして画面右奥に見える日の丸が
アッツ島玉砕 - Wikipedia
『アッツ島玉砕』（アッツとうぎょくさい）は[1]、太平洋戦争におけるアッツ島の戦いで玉砕した日本軍アッツ島守備隊員と、アメリカ軍との白兵戦を題材として、藤田嗣治が1943年に描いた戦争画[2]。日本の戦争画の中で最もよく知られた作品の一つとされ、戦後は接収されて1951年にはアメリカ合衆国に移送されるが、1970年に無期限貸与という形で日本に戻り、東京国立近代美術館が保管している[2]。 特徴[編集] サイズと画材[編集] 『アッツ島玉砕』は縦193.5センチメートル、横259.5センチメートル、人物画における200号サイズの油彩画である[3]。戦争画を描くようになるまで、壁画を除いて藤田は150号を超える絵画を描くことはなかったが、軍からの要請を受けて描く戦争画は、公開、保存の観点から基本的なサイズが定められており、油絵の場合、人物画200号サイズとするとの資料が残っている。キャンバスの
スラヴ叙事詩 - Wikipedia
ヴェレトゥルジュニー宮殿における展示（2013年） スラヴ叙事詩（スラヴじょじし、チェコ語: Slovanská epopej）はアルフォンス・ミュシャが1910年から1928年にかけて手掛けた壁画サイズの一連の作品である。チェコおよびスラヴ民族の伝承・スラヴ神話および歴史を描いた全20作品から成り、サイズは小さいものでもおよそ4 x 5メートル、大きいものでは6 x 8メートルに達する。作品は溶剤に卵を使ったテンペラを基本とし、一部には油彩も使われている。全作品が完成した後、1928年に特設の展示場を用意することを条件にこの作品はプラハ市に寄贈された[1]。2012年以前はチェコ共和国、南モラヴィア州のモラフスキー・クルムロフ（英語版）の城館に展示されていた。2012年以降はプラハ国立美術館のヴェレトゥルジュニー宮殿（見本市宮殿）(cs)1階に展示されている[2]。 制作背景[編集] 制
キミ子方式 - Wikipedia
キミ子方式による三原色の色作り作品。小学校3年生。 Maiking colors made fron only 3colors and white. キミ子方式（キミコほうしき）とは、1975年に松本キミ子が1970年代に小中学校で図工や美術の産休代用教員として授業を行う中で、絵が描けない子どもに接する中で考案した描画指導法である[1][注 1]。 キミ子方式の目標は「1.すべての子どもに、絵を描くことのたのしさと能力と自信を身につけされる」「2．個々の教師が特別な才能や技量を持たなくても、一定の水準の適切な指導ができるような、絵の描き方指導方法が存在する」とされている[5]。キミ子方式の指導法では、「三原色と白を使って色作りをする」[6]「輪郭線を書かない」[7]、「最初に大きさを決めてしまわず、画用紙が足らなければどんどん足していく」などの独自の指導方法を取る[7]。また、キミ子方式で
ラ・ロトンド - Wikipedia
ラ・ロトンド（La Rotonde）は、フランスの老舗カフェ・ブラッスリー。パリ6区モンパルナス大通り（フランス語版）にあり、特に芸術・文学の中心がモンマルトルからモンパルナスに移った1920年代に、モディリアーニ、シャイム・スーティン、藤田嗣治ら多くの画家が集まった。 歴史[編集] モンパルナス大通りの老舗カフェ[編集] ラ・ロトンドは1903年、パリ6区モンパルナス大通り105番地に開店した。同じモンパルナス大通りの99番地にル・セレクト（フランス語版）（1923年創業）、102番地にラ・クーポール（1927年創業）、108番地にル・ドーム（1898年創業）と老舗ブラッスリーが立ち並ぶ。これらをすべてモンパルナスの老舗ブラッスリーと称することが多いが、行政上は、ラ・クーポールとル・ドームが14区（モンパルナス地区）に属するのに対して、ラ・ロトンドとル・セレクトは6区（ノートル＝ダム＝デ
アート映画 - Wikipedia
カール・テオドア・ドライヤー（写真：1965年撮影）は1928年に『裁かるるジャンヌ』を監督した。 アート映画（英語: Art film）とは、一般的に、芸術性が高く、大衆市場よりもニッチ市場向けに作られた自主制作映画のことである[1]。「本格的かつ芸術的な作品で、しばしば実験的な要素が入ることを意図していて、幅広い人気を集めることは念頭に置いておらず[2]」、「主に商業的な利益のためではなく美的感覚を追究するという理由で作られ[3]」、そして「 型にはまらない、あるいは非常に象徴的な内容」を含んでいる[4]。 映画評論家や映画学者たちは、概ねアート映画は「主流なハリウッド映画との違いを示す形式ばった特性」をもつものとして定義している[5]。これらの特性にはとりわけ、わかりやすい、目的がはっきりした物語とは対照的な、社会派リアリズムの感覚や監督の作家性に基づいた表現力の豊かさの強調、そして
ドゥ・マゴ - Wikipedia
ドゥ・マゴ[注 1]（フランス語: Les Deux Magots フランス語発音: [le dø maɡo]）は、1885年創業のフランスの老舗カフェ。 パリ6区のサン＝ジェルマン＝デ＝プレ地区（パリ最古のサン＝ジェルマン＝デ＝プレ教会の向かい）にあり、当初はマラルメ、ヴェルレーヌ、ランボーらが常連であったが、1933年にカフェの常連であった文学者・画家らによってドゥ・マゴ賞が創設されて以来、シュルレアリスト、次いで実存主義哲学者など多くの文人が集まる文学カフェとして知られるようになった。現在は観光客が来店客の約70%を占める。 歴史[編集] 前身[編集] ドゥ・マゴは1812年、パリ6区ビュシ通り（フランス語版）23番地に流行品店として開店した[3]。「マゴ (magot)」とは、極東（特に中国）のややグロテスクでずんぐりした陶製人形（坐像）を表わす[4][5]。店名の「ドゥ・マゴ」は
カフェ・ド・フロール - Wikipedia
カフェ・ド・フロール（Café de Flore）は、1887年創業のフランスの老舗カフェ。 正面のテラスは、パリ6区サン＝ジェルマン＝デ＝プレ地区のサンジェルマン大通りに面している。アポリネールが主宰する『レ・ソワレ・ドゥ・パリ』誌の編集室が置かれていたことから、彼を中心とする前衛芸術家・文学者が集まり、シュルレアリスムの運動が生まれた。戦中から戦後にかけてはサルトル、ボーヴォワールを中心とする実存主義哲学者の活動拠点となり、やがて、映画界・モード界の著名人が常連となった。1994年に将来が期待される若手作家に与えられるフロール賞（フランス語版）を創設。2005年に、日本人の山下哲也がフランス人以外で初のメゾン・ギャルソンとなった。 歴史[編集] 創設[編集] カフェ・ド・フロールは1887年頃に設立された。ただし、1884年または1885年とする説もあり[2][3][4]、公式ウェブサ
ケレスとバッカスがいないとヴィーナスは凍えてしまう - Wikipedia
ヘンドリック・ホルツィウスの1600-1603年の絵画『ケレスとバッコスがいないとヴィーナスは凍えてしまう』。フィラデルフィア美術館所蔵。 1579年のエンブレム・ブック『ミクロコスモス』の一節、「バッカスとケレスが彷徨う間ヴィーナスはその場しのぎの火の前で震えながら残される」[1]。 『ケレスとバッカスがいないとヴィーナスは凍えてしまう』（ラテン語: Sine Cerere et Baccho friget Venus［シネ・ケレレ・エト・バッコー・フリーゲト・ウェヌス］, 英: Without Ceres and Bacchus, Venus freezes）は、古代ローマの解放奴隷で、劇作家テレンティウスの喜劇『宦官（英語版）』からの引用である。近世に格言となったこの言葉は、端的な解釈では、「美食（豊饒の女神ケレス）と酒（酒神バッカス）がなければ愛（美を司る女神ヴィーナス）も凍えてし
アンブレラ 日本-アメリカ合衆国、1984-91 - Wikipedia
『アンブレラ 日本-アメリカ合衆国、1984-91』は、日本とアメリカのそれぞれの場所に、多数の巨大な傘を同時に18日間（日本の暦日では19日間）だけ設置したインスタレーションである[2]。この正式な作品名の他『アンブレラ、日本とアメリカ合衆国のためのジョイント・プロジェクト（The Umbrellas, Joint Project for Japan and U.S.A）』[3][4]、『アンブレラ、日本とアメリカ西部のプロジェクト（The Umbrellas, Project for Japan and Western U.S.A）』[5]、『アンブレラ・プロジェクト』[6]、『アンブレラ展』[7]、或いは単に『アンブレラ（The Umbrellas）』[2]とも呼ばれる。（本記事では以降"『アンブレラ』"と記す） 手掛けたのは谷に巨大なカーテンを張る『ヴァレー・カーテン（Valley
ヨシダミノル - Wikipedia
ヨシダ ミノル（本名: 吉田 稔（よしだ みのる）、1935年（昭和10年） - 2010年（平成22年）10月23日）は、京都市を拠点に活動した日本の芸術家。日本の前衛美術界を代表する芸術家の1人である[3]。 人物[編集] 初期のメディアアート、「テクノロジー・アートの先駆者」と呼ばれ[4]、「宇宙人」「現代美術の奇人」などの異名をとるパフォーマンス・アーティスト[5][6]。生きることそのものを芸術ととらえた日本で最初のパフォーマンス・アーティストであり[注 1]、日本にパフォーマンスアートというジャンルを定着させた中心人物と目される[7]。 1965年（昭和40年）、具体美術協会に加入[2]。素材にプラスチックや電気などを用いる動く芸術、日常生活そのものをパフォーマンスととらえた美術劇場で注目を集めた[3][5]。具体の解散後も、社会や政治や人々の価値観の変動など時代を照らし出す表
役に立たない機械 - Wikipedia
自分で自分のスイッチを切る「役に立たない機械」 役に立たない機械（やくにたたないきかい、useless machine）とは、何らかの機能だけがあって直接の用途がない装置のことである。エンジニア的な「ハック」（そぎ落とすこと）の面白さや知的なユーモアの極致として、哲学的な主張がこめられているともいえる。何の機能もなかったり、そもそも正常に動作しない場合は、本項の意味での「役に立たない機械」とはみなされない。 「役に立たない機械」として最も有名なのはマーヴィン・ミンスキーのアイディアに影響を受けた装置だろう。ミンスキーの機械は、スイッチを入れると機械自身がそのスイッチをオフにするという、ただ一つの機能しか持たない。もっと凝った仕掛けがあったり、単なるノベルティ的なおもちゃのようなものであっても、根底にあるのはこのシンプルな「役に立たない機械」の思想である場合がある。 コロンビア大学教授のリデ
フジタ礼拝堂 - Wikipedia
平和の聖母礼拝堂 (へいわのせいぼれいはいどう、仏：La Chapelle Notre-Dame-de-la-Paix; 通称「フジタ礼拝堂 (フジタれいはいどう、Chapelle Foujita)」) は、日本人画家の藤田嗣治 (レオナール・フジタ; 1886-1968) がG.H.マムの社長で代父でもある友人ルネ・ラルー (1877-1973)（フランス語版）とともに、マルヌ県（シャンパーニュ＝アルデンヌ地域）ランスのG.H.マム社の敷地内に建てたロマネスク様式の礼拝堂である。壁画（フレスコ画）、ステンドグラスなどを含み、藤田がすべて設計した。フジタ礼拝堂には、藤田と君代夫人の遺骨が埋葬されている。 概要・歴史[編集] 平和の聖母礼拝堂 (フジタ礼拝堂) エコール・ド・パリの画家として知られる藤田嗣治は、1955年にフランス国籍を取得した。 1959年6月18日、藤田はG.H.マムの社
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ダナエ (ヤン・ホッサールトの絵画) - Wikipedia
『ダナエ』（オランダ語: Danaë）は、ルネサンス期のフランドルの画家ヤン・ホッサールト（ヤン・マビューズ）が晩年の1527年に制作した絵画である。主題はギリシア神話に登場する女性で、英雄ペルセウスの母であるダナエとゼウス（ユピテル）の恋のエピソードから取られている。本作品はダナエを単独で描いた現存する最も早い絵画作品とされているが[1]、ホッサールトの最も重要な絵画の1つであるにもかかわらず、その発注主や絵画の源泉など多くの点で不明瞭なままである。絵画の状態は良好で[1]、現在はドイツ、バイエルン州ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。 主題[編集] ダナエはアルゴス王アクリシオスの娘として生まれた。しかしアクリシオスは孫によって殺されると予言されたため、ダナエを塔ないし地下の一室に幽閉して男が娘に接触するのを断とうとした。しかし彼女に恋をしたゼウスは黄金の雨となってダナエ
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国立近代美術館 (フランス) - Wikipedia
国立近代美術館 (こくりつきんだいびじゅつかん; Musée national d'Art moderne: MNAM) は、パリ4区の総合文化施設「ポンピドゥー・センター」内にある20～21世紀の近現代美術の作品を所蔵・展示する美術館である。 ピカソ、カンディンスキー、マティス、シャガール、レジェ、ミロ、ダリ、デュビュッフェ、ウォーホル、モンドリアン、ニキ・ド・サンファルなどの作品をはじめとする約100,000点の作品を所蔵し[1]、近現代美術のコレクションとしては欧州最大、世界的にもニューヨーク近代美術館 (MoMA) に次いで第二の規模である[2]。 通常、同センターの5階に近代美術、4階に現代美術の作品を展示し（常設展）、6階で企画展を行っている[3]。 1992年、1969年に設立されたインダストリアル・デザインに関するフランス文化機関「産業創造センター（フランス語版）(CCI)
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Peggy Guggenheim - Wikipedia