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何故、日本人は縦乗りなのか ─── 縦乗りを克服しようシリーズその１ (oka01-qioaafwfeykuqiuj)
どん、どん、どん、どどんがどん。 どっどんがどんの、どんどんどん。 日本人は何故たてのりなのでしょうか。ロックやってもたてのり。クラシックやってもたてのり。ジャズやってもたてのり。バンドやってもたてのり。手拍子打ってもたてのり。ステップ踏んでもたてのり。かっこよくダンスしたつもりでたてのり。歩いてもたてのり。走ってもたてのり。 何をやってもたてのり。─── 日本人は、どうやってもたてのりから脱出できません。 縦乗りからの脱出。 これは日本人にとって永遠のテーマです。日本のミュージシャン達は激しくスイングする本物のグルーヴを求め、滝に打たれたり、長期間断食して生死の縁をさまよったり、燃え盛る炎を裸足で渡ったりします。しかしそんな命がけの努力も虚しく、依然として縦乗りから脱出することはできません。 しかしもうリズムを精神論で考える必要はありません ─── 日本人が何故縦乗りになるのか。これまで
木下真 on Twitter: "『うっせぇわ』（2020）が『ギザギザハートの子守唄』（1983）へのオマージュだという指摘はよくあるけれど、改めて両者の歌詞を並べてみると、どちらも若い世代の心情を歌っているにもかかわらず40年近くの隔たりを経た結果、最終的にま… https://t.co/DhX1Z2HcS2"
『うっせぇわ』（2020）が『ギザギザハートの子守唄』（1983）へのオマージュだという指摘はよくあるけれど、改めて両者の歌詞を並べてみると、どちらも若い世代の心情を歌っているにもかかわらず40年近くの隔たりを経た結果、最終的にま… https://t.co/DhX1Z2HcS2
友達にクラシック音楽を教えた時を思い出して書いてみる
https://anond.hatelabo.jp/20210210062305 なんかクラシック音楽が話題に上ってるので、ちょい前に居酒屋で飲みながら、クラシックピアノやってみたいって友達（元軽音楽部のギター）にクラシック音楽と作曲家について適当に教えた時を思い出して書いてみる。主にピアノに絡んでる人しかおらん。その他ジャンルは知識に乏しいし必要ないのであんま触れなかった。しかも雑談の極みなのですべてにおいて雑、いろんな音楽家に失礼だけど天国で俺の事なんか見てないだろうしへーきへーき ■バロック以前・・これは好事家しか知らんから今は覚えんでええわ ■バロック なんかＲＰＧで教会や宮殿で流れるＢＧＭか、メタルの前奏で仰々しく鳴ってるオルガンを想像してくれ。そんな感じの曲調。 ①バッハ めっちゃ有名。結構お堅い宗教曲なんかが多い。メロディが何層にもなってて弾くのは脳が大変。奇人変人が多いクラ
「うっせぇわ」大反響の驚異の18歳・Ado、台頭を果たしつつあるボカロネイティブ世代の新たな才能（柴那典） - エキスパート - Yahoo!ニュース
2021年にブレイクするアーティストは誰か？ 昨年は紅白歌合戦にも出場を果たしたYOASOBIが音楽シーンの台風の目となったが、今年もネット発の新世代の才能が台頭していきそうだ。今回はそんな期待の存在を紹介したい。 圧倒的な迫力の歌声と反骨精神の持ち主、Ado まずは昨年10月23日にメジャーデビューを果たした18歳の女性シンガー、Ado。デビュー曲の「うっせえわ」は、ミュージックビデオのYouTube再生回数が3000万回を突破（1月16日時点）と、すでに大きなセンセーションを巻き起こしつつある。 まずその魅力は、10代とは思えない迫力を持つ歌声だ。「うっせえわ」では、喉を潰してがなり上げる歌声を中心に、裏声やウィスパーボイスを自在に織り交ぜ、圧倒的な表現力を持つヴォーカルを披露。「正しさとは 愚かさとは それが何か見せつけてやる」という歌い出し、「はぁ？ うっせぇうっせぇうっせぇわ く
「プリセット・低音圧」批判とかいう「今時Flash使ってないサイトとか
音楽ジャーナリスト、YOASOBIについて「このビートの単調さと音色・音圧のショボさが世間で許容されてるのはちょっと信じたがたい」 https://togetter.com/li/1654398 これ、タイトルだけ見て「今更音圧……？まーでもそんなこと思う人もいてもおかしくはないな」と思ってスルーしてた。 で、さっきこの増田を見かけたので答えてあげるべく元ネタも読んでみた。 音楽評論家に聞きたいんだけど「ショボい音色・音圧」ってなに？ https://anond.hatelabo.jp/20210119190456 アルバム通してちゃんと聴いた。この気恥ずかしさは嫌いじゃないんだけど、このビートの単調さと音色・音圧のショボさが世間で許容されてるのはちょっと信じたがたい。少なくとも家のスピーカーで聴く音楽じゃないですね だとしたら音色の選び方にもう少しこだわりはあるでしょう。プリセット音しか
AI歌声合成は、もう人の歌声と区別できないレベルに。東北イタコも追加されたNEUTRINOの新バージョン、0.400が無料でリリース｜DTMステーション
今年に入り、AI歌声合成の動きが激しく、その進化のすごさ、クオリティーの高さには驚くばかりです。中でも注目すべきは今年2月に彗星のように登場し、フリーウェアとして公開されたNEUTRINO（ニュートリノ）です。これはSHACHI(@SHACHI_NEUTRINO)さんが開発するフリーのソフトであり、これまで東北きりたん、謡子、そしてJSUT（いずれも学術的に公開されている歌声データベースを利用して開発している）の3つの歌声ライブラリが同梱されてました。そこに9月18日、新たに東北イタコが追加されたのです（9月18日現在、公開されている0.400には東北きりたん、東北イタコのみが同梱。それ以外については後日公開される模様です）。 先日、「AIきりたんに次ぐ第2のAIシンガー、東北イタコの歌唱データベース制作プロジェクトのクラウドファンディングスタート」という記事でも紹介し、無事にクラウドファ
国内で長らく“無視”されていた日本産アンビエント＆ニューエイジが、今なぜ世界的に注目されているのか
昨今、かつてここ日本で制作されたアンビエントミュージックやニューエイジミュージックと呼ばれる作品が、国内外の音楽ファンから熱い注目を集めているということを見聞きしたことのある方は少なくないだろう。 1980年から90年にかけて制作されたそうした楽曲をコンパイルした「KANKYO ONGAKU: JAPANESE AMBIENT ENVIRONMENTAL & NEW AGE MUSIC 1980-90」（Light in the Attic）が、第62回（2019年度）グラミー賞における最優秀ヒストリカルアルバム部門にノミネートされるといった象徴的な出来事もあったし、そこに収録されていた、吉村弘、芦川聡、矢吹紫帆、尾島由郎、日向敏文、小久保隆といったアーティストたちのオリジナル作が中古レコード市場において軒並み高騰し、関連作を含め海外レーベルから次々と再発されるという事態も並走してきた。
パット・メセニー・グループで活躍 ジャズ・ピアニストのライル・メイズ死去 - amass
パット・メセニー・グループ（Pat Metheny Group）のメンバーとして知られているジャズ・ピアニストのライル・メイズ（Lyle Mays）が死去。パット・メセニー（Pat Metheny）の公式サイトで発表。声明では「愛する人たちに囲まれて、再発性疾患との長い戦いの末、今日（2月10日）ロサンゼルスでこの世を去った」と伝えています。訃報はライルのFacebookページでも発表。ライル・メイズは66歳でした。 パット・メセニーは「ライルは私が知っている最も偉大な音楽家の一人だった。30年以上にわたって、音楽で共有したすべての瞬間は特別なものでした。一緒に演奏した最初の音から、すぐに絆が生まれました。彼の幅広い知性と音楽の知恵は、全ての面において彼が誰であるかのあらゆる側面を知らせた。あなたがいなくて寂しいです」と追悼しています。 ライル・メイズは米ウィスコンシン州ウォーソーキー生ま
DJ松永 ガールズバーで感じたヒプノシスマイク人気のすごさを語る
DJ松永さんがニッポン放送『Creepy Nutsのオールナイトニッポン0』の中でたまたま訪れたガールズバーで感じたヒプノシスマイク・どついたれ本舗の人気のすごさについて話していました。 土曜の正午🕛に情報非常に稀な方法だオーノー😱😱 高まってクレジット全公開👐 ライカ見晴らしのいい展望台🗼 中身はもう少し待っといて頂戴 アーイ🙌https://t.co/BpnRl5JAoM pic.twitter.com/RQe0kHC3Bl — ヒプノシスマイク-D.R.B-公式(ヒプマイ) (@hypnosismic) October 19, 2019 （DJ松永）でもヒプノシスマイク、すごいじゃないですか。 （R-指定）すごい。 （DJ松永）ただ、みなさん、当たり前になっているかもしれませんが。私、DJ松永もかなりすごいです。 （R-指定）いや、お前はすごい！ （DJ松永）俺、すごいよ
初代聖剣伝説「マナの神殿」は誰もリメイクできない
Nintendo Switchで『聖剣伝説コレクション』がリリースされたのもあり、ひさしぶりに聖剣伝説シリーズ関連の音楽を聴いている。 スクウェアのピクセルアート技術が乗っていたFC-SFC時代。聖剣伝説シリーズの全盛期と言える3作目まではウェットな物語に感情移入を促すような作り方を特色にしていた。しかしあらためてゲームボーイの初代聖剣伝説のBGMを聴いていると、ひとつだけ異色の楽曲が存在する ことがわかる。最後の場所であるマナの神殿の音楽だ。 ゲームボーイのわずかなスペックながらも魅力的な演出と楽曲によってここまで感情移入させてきたなか、結末間近にきて凄まじくドライな世界に放り込まれる落差。そのミニマルな楽曲は、ある意味で当時のスクウェアが離れようとしていた生々しい（当時の）ゲームの構造そのものに引き戻される衝撃がある。 ところがこのドライさは以後のリメイクではほとんど再現されていない。
キズナアイのプロデューサーが悩む「この時代に音楽を売るということ」 | 文春オンライン
◆ 中田ヤスタカさんと「何か一緒に大きいことしたいね」って ――このたび、アソビシステム（きゃりーぱみゅぱみゅらが所属する事務所）に入られたそうですが、サウンドクリエイターとして「移籍」されたのはどうしてなんですか。 Yunomi 一言で言えば、アソビシステムには中田ヤスタカさんがいるからです。今でこそPerfumeさんやきゃりーぱみゅぱみゅさんの楽曲を手がける「中田ヤスタカ」さんですが、僕にとってはCAPSULEさんが初めての出会いで、2008年のアルバム『MORE! MORE! MORE!』を聴いて以来、憧れの人でした。そんな中田さんと縁ができて「これから何か一緒に大きいことしたいね」という話ができるようになった。それを実現するためには中田さんがいる事務所に“所属”することが一番いいと考えたんです。 ――中田さんの音楽に触れるまで、どんな音楽遍歴だったんでしょうか。 Yunomi もと
10代の音楽が面白いことになっている。｜Siphon Graphica｜note
以前から何度か書いているのだけど、ここのところ10代の中高生がつくる音楽がとても面白いことになっている気がする。10代だからという将来性があるよね、ということでもなく単純に現時点での作品として良いものが多いと言うこと。 今回取り上げている人たちは自分たちの音楽ルーツに明確で、サウンドプロダクションに対してかなり意識的であるという点で選んでみました。作詞作曲だけではなく録音物としてどうだというプロセスにより興味があるという点でもはや学生だからどうのこうのなレベルではないのです。 ANNA ANNAさんは東京の現在17歳。BIG LOVEより7インチレコードをリリースしています。BIG LOVEは90年代に渋谷系音楽を牽引したレーベルの一つESCALATOR RECORDSを主宰されていた仲真史さんのレコードショップ／レーベルです。小山田米呂さんはじめセンス溢れる同世代が集まるこのお店で磨かれ
Future Bass系J-POPの最高峰「クレイジークレイジー」聴いた？ - ただの風邪。
recochoku.jp クソアフィブログみたいな記事タイトルにしてしまった。けどもう一度言います。Future Bass系J-POPの最高峰「クレイジークレイジー」聴いた？ この曲はスマートフォン向けリズムゲーム「アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ」に提供されたもの。J-POPや歌謡曲の系譜を感じる美メロにFuture Bassのドラマティックな展開が絡んで、甘ったるくてどこかデカダンな耽美的と言っていい世界が繰り広げられる。ダンス・ミュージックとしての洗練とポップスとしてのチージーな味が極まった名曲。Future Bassなのに奥行き含めた空間がすごく贅沢に感じられるのも魅力（音の圧だけじゃなく厚みや広がりを感じられる！）。良いヘッドフォンやデカい音で聴きたいですね。 この曲を歌唱するレイジーレイジーこと一ノ瀬志希と宮本フレデリカのキャラクターとしての背景や関係性
時代の無意識が向かう先 - RADWINPS「HINOMARU」を聴いて考えたこと
RADWINPSを「HINOMARU」という曲を聴いて、色々と考えさせられている。 曲を聞く前にまず、作者の野田氏がリリースにあたってツイッター上で発表したコメントに目を通した。そこには、「日本に生まれた人間として、純粋に何の思想的な意味も、右も左もなくこの国のことを歌いたい。自分の国を好きと言える自分でありたいし、言える国であってほしい」との思いが綴られていた。 https://www.huffingtonpost.jp/2018/06/08/radwimps_a_23454012/ そのコメントを読んだ後にネットで曲の歌詞を検索し、すぐに曲をダウンロードして、歌詞を追いながら曲を聴いてみた。 「HINOMARU」歌詞 http://j-lyric.net/artist/a04ac97/l0469f5.html 国体思想、国威発揚の中で使用されてきた古語を散りばめた勇ましい歌詞に対しては
ドラクエ・イデオン…すぎやまこういちの音楽に迫れ！解説＆分析サイトまとめ
ドラクエ。国内ＲＰＧの王道に燦然と輝くそのゲームを支えたのは、堀井雄二、鳥山明、すぎやまこういちの三人であるのは疑いようがない。もちろん数多くのスタッフも忘れてはいけないのだが、話が人類愛的な方向に向かってしまうので、一旦忘れる。 そして、その中でもここではすぎやまこういちに焦点を当てる。氏はドラクエの音楽を全編通して作曲してきたわけだが、その音楽はキャッチーかつメロディアス、そして多彩な表情を持ち、ときに緻密に構築され、壮大かつ繊細で人の心を掴んできた。 私は、氏の影響で作曲を始めたほどなのだが、作曲を学ぶにあたって、すぎやまこういち氏の音楽をかなり分析してきた。それはドラクエに限らない。 様々な曲を聞いてきた。 なので、ここではすぎやまこういちの音楽の分析・解説・レビューを行っているサイトやブログを一挙にまとめて紹介することとした。ときに私自身の解説も簡単に交えつつ、各サイトを紹介して
トラックメイカー Yunomiとは？ ロボット少女が宇宙漂う夢かわMV公開
トラックメイカー／プロデューサーのYunomiさんによる楽曲「ロボティックガール」のMVが公開された。 イラストレーター・きあとさんによるキャラクタービジュアルを前面に押し出し、エモーショナルかつ"ゆめかわ"な作品に仕上がっている。 なお今回はYunomiさん、きあとさん。さらにMVで監督をつとめたUKYO Inabaさんからの独占コメントも届いている。 Yunomiとは？ Yunomiさんは、札幌出身、東京在住のトラックメイカー。 ベースミュージックを基盤にしながらも、和のテイストを大胆に取り入れたサンプリングや音階を使用したポップな楽曲が魅力だ。 2015年、ネットレーベル・Maltine RecordsからリリースされたAiobahnさんとの合作『枕元にゴースト』が話題に。2016年10月には、ヴィレッジヴァンガードミュージックの第1弾アーティストとして、守崎二花（nicamoq）さ
日本中が驚嘆した「君が代」アレンジ その舞台裏とクリエイティブの真実 | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス
パリを拠点として、映画、ドキュメンタリー、舞台、コンテンポラリーダンスなど、多岐にわたり活躍する作曲家、三宅 純。その名は日本よりも海外のほうが知られているかもしれない。しかし、今年おこなわれたリオ五輪閉会式のハンドオーバーセレモニーで流れた『君が代』のアレンジに日本列島が震撼。さほど音楽に興味がない者でさえも、その名を「検索」する事態が起きた。そんな彼は、物音を立てるだけで怒られるような父親のもとで育ちながら、小学校6年生のときに友人宅で聴いたジャズに衝撃を受ける。その後、高校生となり音楽家として生きて行ける才能があるか否かを問うため、日野皓正氏の門を叩く。すると半ば強引にバークリー音楽大学への留学を勧められ、即興をモットーとするジャズ・トランペッターとして成長していく。その後の活躍も目を見張るものばかりだが、じつのところ「三宅 純」とはどんな人なのか？創作の源泉には何があるのか？ 「不
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すぎやまこういち氏が文化功労者に選出 ドラクエ序曲は「5分でできた」 - ライブドアニュース
たぶんもうあの頃の初音ミクは戻らない - 現金満タン、ハイオクで。