ナタリー コミック 特集・インタビュー 「ユーレイデコ」ミト×牛尾憲輔、思わずため息も……旧知の2人が“アニメ劇伴作家の仕事”を赤裸々に語る アニメ「ユーレイデコ」 PR 2022年8月5日 サイエンスSARUが制作を務めるオリジナルTVアニメ「ユーレイデコ」が7月から放送中だ。“近未来ソーシャルネットワーク・アドベンチャー”を謳う同作の舞台は、「らぶ」と呼ばれる評価係数が生活に必要不可欠になった情報都市・トムソーヤ島。現実とバーチャルが重なり合うこの島で起こった、“0現象”という「らぶ」消失事件に巻き込まれた少女・ベリィは、天才ハッカーで“ユーレイ”のハックが所属するユーレイ探偵団に参加し、トムソーヤ島に隠されたある真実を探っていく。 ナタリーでは、同作の放送を記念した特集記事を音楽、コミックの2ジャンルで連載中。第3回では、「ユーレイデコ」で劇伴・テーマソングを手がけるミト（クラムボン

「水島監督とは"肉"仲間だったんです！」好評放送中の『UN-GO』でEDテーマを手がけているLAMAの牛尾憲輔さんにインタビュー！ 現在、フジテレビ・ノイタミナ枠で絶賛放映中の『UN-GO』。そのEDテーマを担当するのはフナカコー(iLL/ex.supercar)、フルカワミキ(ex.supercar)、田渕ひさ子(bloodthirsty butchers / toddle)、牛尾憲輔(agraph)という豪華メンバーで結成されたバンド・LAMAだ。 今回アニメイトTVでは、大のアニメファンでもあるというLAMAのプログラマー・牛尾憲輔さんにインタビューを実施。『UN-GO』の世界観に寄り添いながらも強烈なインパクトを与えるEDテーマ「Fantasy」の制作過程から好きなアニメの話まで、盛りだくさんに聞いちゃいました！ ――まず、『UN-GO』のEDテーマを担当されることになったいきさつ

リズと青い鳥 高校の吹奏楽部でオーボエとフルートを担当する二人の少女の関係性を描いた人気小説が劇場アニメ化。その儚く美しい世界観をサントラと主題歌から紐解いてみよう SOUNDTRACK by 牛尾憲輔 僕の作家性を抑えようと思って 高校の吹奏楽部でオーボエを担当する鎧塚みぞれと、フルート担当の傘木希美。親友の二人は、高校生活最後のコンクールに挑む。そこで演奏する曲“リズと青い鳥”には、オーボエとフルートが掛け合うソロがあるけれど、なぜか二人の息は合わない。寄り添ったり、すれ違ったりする二人の心の行方は……。 武田綾乃の小説「響け! ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部、波乱の第二楽章」が、「リズと青い鳥」として劇場アニメ化された。監督は京都アニメーションの山田尚子で、このたび『girls,dance,staircase』と題して音盤化されたサウンドトラックを手掛けたのは牛尾憲輔。二人は映画

牛尾憲輔。「agraph（アグラフ）」名義で先鋭的な電子音楽作品を発表する一方、2014年のTVアニメ『ピンポン THE ANIMATION』（湯浅政明監督）を皮切りにアニメ・実写双方の劇伴作家としても多数の作品を手がける音楽家だ。昨年公開された『リズと青い鳥』（山田尚子監督）では、作品の求めるコンセプトに現代音楽の手法や数学の知識を駆使した作曲で応え、同作はその年の実験的な作品に贈られる毎日映画コンクール・ 大藤信郎賞を受賞した。そんな牛尾氏が『ピンポン THE ANIMATION』以来5年ぶりに劇伴を手がけるTVアニメが、2019年1月より放送されている『ブギーポップは笑わない』だ。1983年生まれの牛尾氏は、1990年代後半にカリスマ的な人気を誇った原作小説の直撃世代。そこから受けた様々な影響は、いわば牛尾憲輔が「agraph」になる前の「前史」を形作ってきたという。今回のインタビュ

湯浅政明、白石和彌、沖田修一、山田尚子……気鋭の映像作家が送る作品の音楽を次々と手がけ、ソロ名義・agraphでも先鋭的な電子音楽作品を発表する牛尾憲輔さんに、今回インタビューの機会を得ることができた。 最新作は2022年1月よりフジテレビ系「+Ultra」枠で放送中のテレビアニメ『平家物語』（山田尚子監督・サイエンスSARU制作）。山田監督とのタッグは『映画 聲の形』『リズと青い鳥』という2作の劇場公開作品に続き、3作目となる。物語や世界観を（時には物理学や数学の言語も用いて！）抽象的なレベルで共有し制作に入っていくという手法は、今回も健在。しかしながら劇場作品と異なり「オートクチュールではない」（牛尾さん談）テレビシリーズ音楽の特性上、異なる発想も求められたとのこと。西洋楽器とは異なる響きを持つ和楽器とのコラボレーションも、新しい挑戦となったという。 アニメ『平家物語』PV ソニーが開

京都アニメーション制作による新作映画『リズと青い鳥』が4月21日より公開される。オーボエ担当の鎧塚みぞれとフルート担当の傘木希美という2人の少女の繊細な関係を描いた本作。スタッフには、監督・山田尚子、脚本・吉田玲子、キャラクターデザイン・西屋太志、音楽・牛尾憲輔といった、映画『聲の形』と同じ制作陣が集結している。今回は劇伴を手がけた牛尾に話を聞き、その美しくも儚い物語を彩る音楽に込められた魔法の秘密を探った。続きを読む

agraph・牛尾憲輔がアニメ『チェンソーマン』の劇伴を担当することが発表されている。制作はMAPPA、監督にはアニメ初監督となる中山竜、その他主要となるアニメスタッフは吉原達矢、中園真登、瀬古浩司、押山清高ら、ここ数年のMAPPAのヒット作を支えてきた。牛尾はこの注目のアニメ作品にどんな音楽をあてがうのだろうか。本稿ではそんな注目の作品の劇伴を担当する牛尾の出自と音楽性を紐解きたい。 牛尾憲輔は、エレクトロニックミュージックを基調とし、アンビエント、現代音楽、ジャズ、ポストロックなどをも横断した音楽性で、国内でも無二の存在といえよう電子音楽家だ。 東京工科大学在学中よりPro Toolsのオペレーターとして活動し、電気グルーヴの石野卓球と偶然にも出会い、石野個人の制作だけでなく、電気グルーヴ・DISCO TWINS・RYUKYUDISKOらのテクニカルエンジニアとして制作に携わり、電気グ

インタビュー：トライアウト・北山真衣／構成・テキスト：Zing!編集部 ピーター／撮影：トライアウト・佐野将宏 現在公開中の映画「リズと青い鳥」の音楽を担当されている牛尾憲輔さん。ソロユニット「agraph（アグラフ）」や、バンド「LAMA」のメンバーとしても活躍されています。山田尚子監督との映画「聲の形」では主人公・石田将也たちが「世界に慣れていく」ことを表すため、バッハのピアノ練習曲「インヴェンション」を楽曲のモチーフにしたり、練習用のアップライトピアノを解体してマイクを仕込んだり……コンセプトと密接につながった手法で音楽をつくられているのが印象的でした。 以前「リズと青い鳥」監督の山田尚子さんにインタビューした際にも、牛尾さんの音楽についての工夫をお話されていました。 今回は牛尾さんに劇伴をつくられるときの姿勢や「リズと青い鳥」の曲それぞれについて伺いました。 ぜひ発売中のサウンドト

映画音楽の革新はホラーからはじまる ――最近の映画音楽の潮流って意識してますか?　こんな音が増えていて、それに対してこう感じているとか。 ロパティン「良い質問だね。思うんだけど、テクスチャーや音響的にもっともおもしろいことは、たいていホラー映画の分野で起きる。それはホラー映画というジャンルが優れているからじゃなくて、音響的な実験を許すジャンルだから。実際、実験することを求めるジャンルなんだよね。 おそらく『ヘレディタリー／継承』（2018年）のアリ・アスターがいまやってることもそれに連なってる。彼はすごく興味深いと思う。SFやホラーみたいなジャンルは、普通の生活の外にあるものを見せようとしてるよね。〈普通〉をシュールレアリスムによって高めようとしている。だからこそ、音楽が重要なんだと思う」 牛尾「僕は結構甘えていて、さっきも言ったんですが、スコアは自分の作品のためにある、自分の作品もスコア

「ウマ娘プリティーダービー」や「アイドルマスター」「アイカツ！」など、人気アニメやゲームの作曲をしていた男が女子高校生に卑わいな言葉をかけた罪などに問われた裁判で、東京地裁は懲役1年6か月、執行猶予3…

『鬼滅の刃』声優「棒読み演技」と叩かれ…「もう全部お仕事やめよう」30日放送『ボクらの時代』（フジテレビ系）に数々の作品で活躍する人気声優・花澤香菜が登場。「棒読み演技」と叩かれた過去に触れ、話題を集めている。 子役を経て14歳で声優デビューを果たした花澤。昨今は歌手活動やバラエティ番組への出演など、幅広い分野で大活躍中だ。 仕事の話で盛り上がるなか、花澤はデビュー当時を振り返る。自身の出演作を鑑賞して「スゴい絶望したんですよ。なんでこんな素人がしゃべっているようになっちゃうんだろうって」と演技のできない自分にショックを受けたと明かした。 花澤は、17歳のころに「またアニメのオーディション（の話）がきて。それでヒロインで（受かった）」と回顧しながら、「そのときも散々『棒読みだ』って叩かれて」と笑う。 そういった経緯もあり「もう全部お仕事やめよう」とまで決意した花澤だが、そのアニメのキャステ

劇伴作家として活躍する藤澤慶昌に、影響を受けたアニメや劇伴について語ってもらうインタビュー連載。その第2回は、菅野よう子が音楽を手がけた『カウボーイビバップ』を取り上げる。テレビで偶然見かけて衝撃を受けたというオープニング曲「Tank!」との出会いが、彼を音楽とアニメの世界に呼び寄せた。 ――2本目に挙がったのは『カウボーイビバップ（以下、ビバップ）』ですが、この作品を見たきっかけは？ 藤澤　5歳上の兄の影響で、小学生の頃からロックにハマっていたんです。とくにMOTLEY CRUEやRattといったLAメタルを聞いていて、その流れでMETALLICAなどスラッシュメタルも聞くようになりました。高校時代、海外アーティストのライブ映像をよく流していたWOWOWに加入していた時期があって、何気なくテレビをつけたときに『ビバップ』がはじまったんです。それであのオープニング曲「Tank!」が流れて、

劇伴作家・藤澤慶昌のアニメ遍歴をたどるインタビュー連載。第3回は自身が劇伴を担当した『宝石の国』をピックアップ。人間ではない生命体が織りなす物語に対し、民族楽器の導入やフィルムスコアリングでの録音など、大胆な手法で臨んだ制作を振り返る。 ――3本目は、フル3DCGで制作されたアニメ『宝石の国』です。藤澤さんが劇伴を担当している作品でもありますね。 藤澤　これまでの2本で話してきたように、僕はずっと「物語やキャラクターに寄り添うかたちで音楽が存在するのがいい劇伴」という価値観で仕事をしてきました。ただ、『宝石の国』はの劇伴は異質で、物語やキャラクターから距離をとって制作することになりました。これまで人の生き様に引っ張られて音楽を生み出してきたのに、『宝石の国』のキャラクターは人ではなく人型の生命体であり、生き様とは異なる別の何かを抱えているんです。 ――それを踏まえて、価値観を転換する必要が

ラブライブ!スーパースター!!アニメストーリー炎上問題 らぶらいぶすーぱーすたーあにめすとーりーえんじょうもんだい テレビアニメ「ラブライブ!スーパースター!!」の内容に視聴者から不満や疑問の声が上がり、「各種サイトの公式動画に多くの低評価が付く」「BD円盤の売り上げ数がシリーズ初の初動万割れ」といった具体性のある事態に発展した事案。 ※当記事を初めてご覧になる方は、必ず以下の諸注意、及び「はじめに（閲覧者、編集者の皆様へ）」の項目をお読みください。 この記事は多くのユーザーの方々の編集（ご協力）によって作られており、今回の事案におけるファンからの意見に加え、関連する事案等も併記した「記録」としても大切な意味合いを持っております。 また、本記事「ラブライブ!スーパースター!!」と「ラブライブ!スーパースター!!(アニメ)」、及び各キャラクター等の記事から批判寄りな内容を隔離するための記事と

【推しの子】

『ラブライブ！』や『宇宙よりも遠い場所』などの劇伴の他、アイドルや声優、J-POPアーティストへの楽曲提供も手がける藤澤慶昌。彼のアニメ遍歴から音楽家としての目覚めや思考を掘り下げるインタビュー連載。その第1回は、幼少期に見た『となりのトトロ』について。 ――まずは藤澤さんが幼少期に見たという『となりのトトロ（以下、トトロ）』を挙げてもらいました。 藤澤　私が育ったのはわりと厳しい家庭だったので、マンガやアニメをあまり見せてもらえませんでした。唯一、『聖闘士星矢』だけは見せてもらえたのですが、『ドラゴンボール』は友達の家で読んでいたくらいで。それ以外で触れることができたのが、「金曜ロードショー」で放送されたスタジオジブリ作品をダビングしたビデオテープだけでした。そこに『トトロ』や『魔女の宅急便』が収録されていて、そのビデオを何度も繰り返し見るのが週末のルーティンだったんです。 ――それこそ

かつて、アニメやゲームは大人のカルチャーではなく子どものカルチャーであり、メジャーではなくマイナーなカルチャーでもあった。 それが今や、明るく正しい青少年も楽しむカルチャーとみなされ、「大人のためのアニメ」「大人のためのゲーム」といった言葉も飛び交ったりしている。おめでとう！　しかしそのせいか、アニメやゲームはマジョリティの言葉で記され、マジョリティのための内容でなければならないと思う人も増えてきた。残念！　しかし捨てる神あれば拾う神あり。思うに、『お兄ちゃんはおしまい！』はそんな作品だ。 【Amazon.co.jp限定】「お兄ちゃんはおしまい！」Blu-ray BOX 上巻（【上下巻連動購入特典】描き下ろしB2布ポスター引換シリアルコード付） 作者:ねことうふ東宝Amazon【Amazon.co.jp限定】「お兄ちゃんはおしまい！」Blu-ray BOX 下巻（【上下巻連動購入特典】描き