渡邉浩一郎、早すぎる〈アバヨ〉を云った男――第五列GESOが語る異才の実像と京都アングラシーン | Mikiki by TOWER RECORDS
90年、31歳で亡くなった音楽家・渡邉浩一郎。70年代後半からソロや様々なユニットで活動し、ウルトラ・ビデやマヘル・シャラル・ハシュ・バズなどに参加した彼は、膨大な音源を遺している。それらを友人有志が整理したCD『まとめてアバヨを云わせてもらうぜ』（91年発売、2013年新装再発）と、2021年12月15日（水）に発売となる『マルコはかなしい―渡邉浩一郎のアンチ・クライマックス音群』の編集に携わったGESO氏（第五列）に、話を訊いた。インタビューは、これまた謎の多い第五列とGESO氏自身の話から始まる。 謎多き集団〈第五列〉とは何なのか? ――GESOさんは第五列としての活動が知られていますが、第五列とは何だったのでしょうか。どのようにメンバーが集まり、何をしようとしていたのでしょうか。 「メンバーのうち、私とあかなるむ（村中文人）は青森高校の同窓生です。部活も同じ放送委員会で、飲み友達で
スピード・グルー&シンキは終わらない。陳信輝と李世福が語る60～70年代横浜ロック史 | Mikiki by TOWER RECORDS
今年6月のある日、自室の押入を整理していたら見覚えのないCD-Rがあった。数年前に亡くなられた音楽ライター氏の名刺が挟まっていたがそれを預かった記憶はない。押入のその場所から察するに20数年前のものと思われ、盤面には〈Speed, Glue & Shinki〉と記されていた。 実はこのとき初めてそのCD-Rを聴いてみたのだが、ライブ会場の客席にてオープンリールで録られたと思われるノイズ、屋外で行われたであろう空気感、そして何よりジョーイ・スミス（ドラムス／ボーカル）、加部正義（ベース）、陳信輝（ギター）の何事にも囚われない演奏が素晴らしく、特に、ドロッとしてしかも乾ききったギターの音は、オリジナルアルバムを聴いて感じた以上のものだった。 そのまますぐに陳信輝さんに連絡、そうしてこの71年に行われたライブが1枚のCDアルバム『MAAHNGAMYAUH』となった。 やり直しにやり直しを重ねたマ
シューゲイザーはどうやって生まれた? ケヴィン・シールズの足元から辿る、美しい轟音の作り方と甘やかな浮遊感のルーツ | Mikiki by TOWER RECORDS
かつてのマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン再始動に迫る勢いで、スロウダイヴとライドが5～6月に新作を控えるなど活況を呈する2017年において、シューゲイザーの魅力を次の世代に伝えるための短期集中連載〈黒田隆憲のシューゲイザー講座〉。ジャンルの成り立ちと代表的バンドを紹介した前回（かなりの大反響!）に続いて、この第2回では音楽的なルーツを紐解いていく。あの洪水を思わせるギター・ノイズや、穏やかな浮遊感はどのようにして生まれたのか? 「シューゲイザー・ディスク・ガイド」で共同監修を務めた音楽ライターの黒田隆憲氏に、特徴的な機材やエフェクターの使い方、ルーツとなった先人からの影響をわかりやすく解説してもらった。 ＊Mikiki編集部 ★〈黒田隆憲のシューゲイザー講座〉記事一覧はこちら エフェクターとギターを駆使した、美しい轟音の作り方 シューゲイザーの定義は非常に曖昧で、一般的には〈エフェクターに
サンダーキャット『Drank』 屈指の名盤をDJスクリューのレガシーで呑み込んだ、OGロンCとチョップド&スクリュードの世界 | Mikiki by TOWER RECORDS
サンダーキャットも酔猫と化すチョップド&スクリュードの魅惑 各メディアの年間チャートなどでも大絶賛され、2017年指折りの名作という評価を認定された感もあるサンダーキャットの『Drunk』。ケンドリック・ラマーやファレル・ウィリアムズ、マイケル・マクドナルド&ケニー・ロギンス、ウィズ・カリファ、フライング・ロータスら参加メンツの豪華さはもちろん、日本では同作を引っ提げてのツアーや〈フジロック〉登場なども強い印象を残したに違いないが、何より、間口の広いポップな作風がいままでの雷猫にない方面／角度から広く支持されたこと自体が素晴らしかったと思う。そんな話題作ならではの二次創作ということで、アルバム発表の半年後にはチョップド&スクリュード仕様にリミックスした音源『Drank』が公開されていたが、何とその『Drank』がこのたびブレインフィーダーから公式CD化! チョップド&スクリュード・ミックス
スロッビング・グリッスル（Throbbing Gristle）はなぜ特別だった? 久保憲司が振り返るポップ・シーンを激震させたノイズ・バンドの最狂エピソード | Mikiki by TOWER RECORDS
インダストリアル・ミュージックの始祖であり、音楽シーンのみならずその後のカルチャーやアートに多大な影響を与え続けている伝説のバンド、スロッビング・グリッスル。代表作『20 Jazz Funk Greats』を発表後の81年と、ジェネシス・P・オリッジの離脱やヒプノシスのメンバーでもあったピーター・クリストファーソンの訃報を受けた2010年と2度の解散をした後も、ピーター以外の3人＝X-TGとして活動していた。 そのスロッビング・グリッスルが、デビュー40周年を越えた2017年、ミュートとの再契約が決定。その全作品がリイシューされることになった。その第1弾として先日11月3日に77年のファースト・アルバム『The Second Annual Report』、Pitchforkで満点を獲得した前述のサード・アルバム『20 Jazz Funk Greats』（79年）、2004年発表のベスト・ア
黒田隆憲のシューゲイザー講座 | タグ記事一覧 | Mikiki by TOWER RECORDS
コクトー・ツインズ、マジー・スター、ビーチ・ハウス、そしてシガレッツ・アフター・セックス―退廃的な夢へ誘うサウンドの系譜
ノイズを鳴らし続けることは、かすかで無力な蝶のはばたきのよう―フレッド・フリスと大友良英が音楽の社会的意味を考える | Mikiki by TOWER RECORDS
「ノイズをつくり続けることはどんな活動よりも影響力があるんじゃないか」 アーティストと一般参加者による参加型の音楽フェスティバル「アンサンブルズ東京」で来日! アンサンブルズ東京は、東京駅前で「みんなで作る音楽フェス」 を標榜し、大友良英のディレクション、アーツカウンシル東京の主催によって開催された音楽祭である。一般から募った参加者とのワークショップを経て行われる、アーティストと一般参加者によるコンサート、プロジェクトFUKUSHIMA!による一般参加者が風呂敷を縫い合わせた「大風呂敷」を敷く会場制作が行われた。今回、いしいしんじと原田郁子、トクマルシューゴ、芳垣安洋とOrquesta Nudge! Nudge!らによるプログラムの中のひとつにフレッド・フリスのワークショップがあった。 フリスはイギリスの音楽家、ギタリストで、ヘンリー・カウ、アート・ベアーズ、といったバンドを経て、80年代
ピエール・ブーレーズ追悼――現代音楽、コンピューター・ミュージック、そして著名な指揮者でもある歴史的重要人物の偉業 | Mikiki by TOWER RECORDS
Pierre Boulez and Andrew Gerzso (Ircam music computer designer) Pierre Boulez and Andrew Gerzso behind an electroacoustic system for Repons, Espace de projection at IRCAM (undated) （C） Ralph Fassey ラマンタシオ-哀歌- かつて筆者はIRCAMの地下にあるスタジオで、たまたまソフトウェアのマニュアルを取りにいくために別のスタジオへ探しに行った。いずれのスタジオでも置いていないので、もう見つからないのかと諦めかけていた矢先に、最後のスタジオで思いもよらない光景に出くわした。あまりにも予期していなかった光景なので唖然と立ちつくしてしまった。そこにはなんと、あのピエール・ブーレーズがコンピュータの前で何
MUROがアニメ／特撮レア・グルーヴの深き世界を紹介! 活動30周年記念し、長年の構想が形になった悲願のミックスCD登場 | Mikiki by TOWER RECORDS
【Click here for MURO's interview in English】 KING OF DIGGIN'が案内する、アニメ／特撮レア・グルーヴの深き世界 尽きることのない奥深きヴァイナルの世界を真っ黒な手で掘り続ける、世界に名だたる〈KING OF DIGGIN'〉ことMURO。彼の活動30周年を記念した『Super Animated Breaks & SFX ～30 Years and still counting～』は、70～80年代の音源を中心とする日本のアニメ／特撮音楽で構成されたミックスCDだ。和モノのDJミックスとしては、70年代の映画音楽にフォーカスを当てた2010年の『KING OF DIGGIN' ～DIGGIN' OST～ やさぐれファンク番外地編』から5年ぶりの作品で、長年の構想がようやく形になった悲願の一枚でもある。 ※試聴はこちら 「子供の頃、いち
山崎春美や遠藤ミチロウらが新宿LOFTに集結&タコとガセネタ復活! 故・大里俊晴の7回忌イヴェント〈SHINDACO〉11月開催 | Mikiki by TOWER RECORDS
矜持と含羞 歳をとるというのは不思議なものだ。子供のころに仰ぎ見ていたはずのジム・モリスンやジミ・ヘンドリクスはいうに及ばず、気がついてみればフレディ・マーキュリーやフランク・ザッパ、それに2009年に51歳で亡くなった音楽学者／ミュージシャンの大里俊晴よりも年上になっていた。 筆者の個人的な感慨はさておき、その大里俊晴、音楽学者とはいっても、その業界で華麗な、ないし篤実な業績を残せたとはとてもいえない。70年代末から80年代初頭にガセネタやタコといった伝説的なバンドで破滅的な演奏を披露した後渡仏、パリ第8大学でケージを研究して帰国、横浜国立大学の教授にまではなったものの、生前の著書は『ガセネタの荒野』（洋泉社／月曜社）という私小説のような奇書のみ。没後に『マイナー音楽のために』（月曜社）が編まれたが、ロック、ジャズ、現代音楽といったジャンルを横断し、さまざまな要素の間に思いもよらぬ共通点
【D.J.FulltonoのCrazy Tunes】Vol.5 ジュークに出会って音楽に対する気持ちの持ちようがガラッと変わった―異色のトラックメイカー・食品まつり a.k.a foodmanを迎えた特別対談（前編） | Mikiki by TOWER RECORDS
さて、いまやすっかり人気連載となった〈D.J.FulltonoのCrazy Tunes〉、第5回にしてついにゲストの登場です! D.J.Fulltono氏たっての希望で、ただでさえ多くの個性的なアーティストが存在する日本のジューク／フットワーク・シーンにあって異色のトラックを生み出し続けるトラックメイカー、食品まつり a.k.a foodman氏との対談が実現しました。Fulltono氏いわく〈食品さんの話はおもしろいから!〉とのことだったので、いったいどんな話が飛び出すのか、編集部スタッフも楽しみにしておりました。結果大いに盛り上がり、何やら壮大な話に発展してゆく……のですが、あまりにも盛り上がったためヴォリュームが凄いことになってしまったので、今回は前後編に分けて公開します。まずは前編をお楽しみください! 日本のジューク／フットワーク・シーンを形成したターニングポイント ――食品まつり
再び注目を集めるシューゲイザー： マイブラ、ライドからLemon’s Chair、映画「Beautiful Noise」まで / shoegazers refocus | Mikiki by TOWER RECORDS
完全に消え去ることもなければ復活することもないが、明らかに〈シューゲイザー〉への関心が再び高まっている。 シューゲイザーというジャンルは一般的にUKの産物と認識されているが、ルーツのなかにはヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ソニック・ユース、ダイナソーJr.といったUSのバンドからの影響もある。この言葉は、80年代後半にUKのメディアによってマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、スロウダイヴ、チャプターハウス、ラッシュ、キャサリン・ホイール、ペイル・セインツ、スワーヴドライヴァーなどのバンドを表現するために作り出された。
デジタルのダダイスト、shotahiramaがパンク以後の電子音楽で継承するオルタナティヴな精神 | Mikiki by TOWER RECORDS
2010年代にアップデートされるべき電子音楽 20世紀の初頭、1910年代半ばに、チューリッヒをはじめ、ベルリン、パリ、ニューヨークなどの都市へ拡散、展開された前衛芸術運動「ダダ」は、これまでの芸術における美意識や価値観を否定し、解体するものだった。ゆえに、それは破壊的、暴力的な側面が強調されがちだが、分断された言葉やイメージを再構成するコラージュ、偶然性の導入、選択することで既製品を芸術化するレディメイドといった手法の発明などによって、あらたな独自の美意識と価値観をうちたてもした。あらゆる意味を一度白紙に戻す、リセットする行為としての解体と、そこからの再創造をこそダダは目論んだ。ダダに参加したアーティストたちの多くは、第一次世界大戦をのがれてチューリッヒにやってきた。それが同時代の、しかし、結局戦争賛美に向かったイタリアの未来派との違いであろうが、ダダにおける破壊と解体とは、精神の自由を
恩田晃 カセットテープにこだわってきた理由 魔術的現実（マジック・リアリズム）をめぐる恩田の旅 | Mikiki by TOWER RECORDS
鈴木昭男とNY在住の恩田晃。現代日本を代表するサウンド・アート・パフォーマーの二人によるコラボ・ライヴが、去る9月、品川の原美術館でおこなわれた。鈴木はアナラポス（バネを使った大型糸電話のような自作楽器）や棒やスポンジなどを、恩田はカセットテープやアンプや電子機器を用い、即興で様々な音を繰り出し、加工し、響和させてゆく。取り囲む観客の間を自由に動き回ったり床に座ったりと、空間全体を使ったフィジカルな音響彫刻だ。 二人が初めて共演したのは2005年だが、去年からは継続的にライヴを重ねており（ヨーロッパでは既に8回）、その音源を元にしたアルバム『ma ta ta bi』も今年春にカナダのレーベルからリリースされている。恩田はこう説明する。 「私たちがやっているのは、音を空間としてとらえ、その中で自由に遊ぶということ。だから通常コンサート・ホールではなく、特殊な場所でやる。工場跡地、廃墟化した公
いま、なぜ原雅明の周辺が面白いのか――ringsを立ち上げた音楽シーンのキーパーソン、その自由なバランス感覚の秘密に迫る：前編 | Mikiki by TOWER RECORDS
けっしてキャリアの短い人ではないのに、ここ最近、一見それぞれは無関係に見えるいくつかの興味深い場面で、原雅明の名前を目にする機会があった。あるときは〈Redbull Music Academy Tokyo 2014〉での中原昌也や鈴木勲らのインタヴュアー、あるいは冨田勲によるレクチャーの優れた導き手として、またあるときは、話題のムック「Jazz The New Chapter」の監修者・柳樂光隆が挙げる同著のインスピレーションの担い手の一人として。 近年では、世界中にファンを持つLAのインターネット・ラジオ、dublabの日本ブランチ〈dublab.jp〉の運営者としても意欲的な活動を展開する原氏が今秋、自ら〈レーベルと呼ぶにはややしっくりこない〉と語るringsをスタートさせた。 いま新たなアクションを起こそうとしている原雅明は何を考え、その自由なバランス感覚はどこに由来するのか。普段は
【Random Access ONLINE ～ネット音楽ってなに?～】第5回荻原梓（音楽ブロガー）に訊く、ネット音楽の醍醐味とは? | Mikiki by TOWER RECORDS
前回からちょっとご無沙汰してしまいましたが……少しでも気にしてくれている人がいたら嬉しいです、Mikikiネット音楽部でございます。アーティスト、レーベル・オーナーと過去2回はネット音楽にまつわる方々のインタヴューをお届けしてきましたが、今回はリスナー代表として、われわれも愛読している音楽ブログ・Hi-Hi-Whoopeeに初期からエディターとして関わられている荻原梓氏を直撃。荻原氏はネット音楽だけでなく日本のアイドルにも精通し、最近はアジアの辺境音楽にもハマっているとのこと。個人的にはそのあたりも大変興味深いのですが、ここではもちろんネット音楽の楽しみ方、さらにいまおもしろいネット音楽事情についてなども含めてたっぷり訊いてきましたよ! ――荻原さんがネット上で音楽を聴くようになったのはいつ頃からですか? 「2004年くらいですかね。iTunes Music Storeが立ち上がったのがそ
ジャッキー・リーム・サッローム 「自由と壁とヒップホップ」 | Mikiki by TOWER RECORDS
自由とは、誇りとは何か——初のパレスチナ人ラップ・グループとされるDAMを中心に、イスラエルのパレスチナ自治区におけるヒップホップ・ムーヴメントを追った「自由と壁とヒップホップ（原題：Slingshot Hip Hop）」。昨年の日本公開時にも話題を呼んだドキュメンタリー映画がこのたび待望のDVD化となりました。 監督のジャッキー・リーム・サッロームは、パレスチナ人とシリア人の両親を持ち、アラブに対するイメージの画一化に疑問を投げかけてきた人。ここではDAMが活動する姿を通して、社会的な抑圧に苦しむ女性たち、貧困にあえぐ若者たちにとっての〈非暴力の抵抗〉手段としてヒップホップが機能していく様を映し出しています。
スラッシュ・メタル発、ノイズ／インプロ経由ジャズ行き!? ノルウェー出身、型破りな豪傑の幅広すぎる活動群 | Mikiki by TOWER RECORDS
スラッシュ・メタル発、ノイズ／インプロ経由ジャズ行き!? ノルウェー出身、型破りな豪傑の幅広すぎる活動群 2006年、その年の東京JAZZの模様がテレビで放送されているのを観ていて、強烈に惹き付けられた場面がありました。それはノルウェー・トロンハイムの音楽院の卒業生を中心に構成された名門ビッグバンド、トロンハイム・ジャズ・オーケストラがチック・コリアを迎えてのライヴのワンシーン。チックの楽曲でオーケストラのメンバーそれぞれが現代的なジャズ・マナーに則った見事なソロを回していたのですが、長身・長髪の妙にラフな格好のテナー・サックス奏者が出てくると雰囲気が一変。徹頭徹尾「ブギョオオオオオ!」「ブギャアアアアア!」とひたすらノイジーに吹き散らかすその男に呼応して、チックを含むほかの奏者たちの演奏も突如フリージャズの世界に。散々好き勝手に吹きまくったままソロを終えた男が一礼して自分の立ち位置に帰っ
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渡邉浩一郎、80年代を走り抜けたアンダーグラウンドの王子――小山景子が語るピュアな音楽家の姿 | Mikiki by TOWER RECORDS
フランスの作曲家、リュック・フェラーリが詩的な文体で綴った自伝&ヘールシュピール作品「センチメンタル・テールズ」の初日本語訳が登場 | Mikiki by TOWER RECORDS
