シャバカ・ハッチングスの新たな試みに呼応〜南アフリカのジャズ・シーンが放つエネルギー 〜THE CHOICE IS YOURS - VOL.150 - サンレコ 〜音楽制作と音響のすべてを届けるメディア
原 雅明 UKのサックス／クラリネット奏者シャバカ・ハッチングスは、今年シャバカ名義でソロEP（ミニ・アルバム）『Afrikan Culture』をリリースした。その音楽には、サンズ・オブ・ケメットのダイナミックなグルーブはなく、ザ・コメット・イズ・カミングのエレクトロニクスやビートもない。シャバカ・アンド・ジ・アンセスターズで聴かれたスピリチュアルなジャズとも異なる瞑想（めいそう）的なサウンドが展開された。テナー・サックスを一切吹くことなく、代わりに尺八が使われた。ほかには、ムビラ（親指ピアノ）、コラ（西アフリカの弦楽器）、ハープ、鐘の音も聴かれる。時折、エレクトリック・ギターも使われた。クラリネットは吹いているが、ジャズ的なリードは取らず、サウンドスケープの一部として揺らめいている。 『Afrikan Culture』Shabaka（ユニバーサル） ハッチングスが全曲を書き下ろしたソロ
ピノ・パラディーノが追求してきた“遅らせた演奏”のグルーブ 〜THE CHOICE IS YOURS - VOL.136 - サンレコ 〜音楽制作と音響のすべてを届けるメディア
原 雅明 ブレイク・ミルズやサム・ゲンデルを本連載で取り上げてきて、彼らと共演したピノ・パラディーノの音楽もあらためて振り返ってみるべきだと感じていた。というのも、ミルズと作った『Notes With Attachments』のリリースに伴って読むことができたパラディーノの幾つかのインタビュー記事が、とても興味深かったからだ。自分は十分に宣伝されてきて、素晴らしい若いプレイヤーの邪魔になりたくないという理由で、パラディーノはインタビューをほとんど避けてきた。『The Guardian』紙は、このウェールズ出身のキャリア豊かで控えめなベーシストを“この40年間、どこにでも現れるようなミュージシャンであったにもかかわらず、パラディーノはミュージシャンの世界では驚くほど匿名の存在であった”と紹介している※1。 ※1 『Notes With Attachments』Pino Palladino &
Shohei Takagi Parallela Botanica『Triptych』レビュー：cero 髙城晶平が照らす、此処にいながらも此処にいない音楽の可能性
Shohei Takagi Parallela Botanica『Triptych』レビュー：cero 髙城晶平が照らす、此処にいながらも此処にいない音楽の可能性 ceroの髙城晶平がソロアルバムを制作中であり、それにはプロデューサー／ビートメイカーでシンガーでもあるSauce81が共同プロデュースで関わっているという話を聞いたのは、いつのことだったろう。もう記憶が定かではないのだが、ただその組合せにとても心が躍ったことだけははっきりと覚えている。 ceroは『Obscure Ride』（2015年）でネオソウルやヒップホップの黒いグルーヴを自然かつ洒脱に採り入れてみせたが、それはアメリカで暮らした経験を持ち、ゴスペルミュージックにもビートミュージックにも取り組んできたSauce81が模索して作り上げたサウンドとも近しいものだった。だから、『Obscure Ride』の翌年にリリースされた
石若駿 新プロジェクト“Answer to Remember”インタビュー ～日本から世界へ～ | Special | Billboard JAPAN
ジャズはもとより、現在の日本のポピュラー・ミュージックを牽引するプレイヤーとなった、新世代を代表するジャズ・ドラマー、石若駿。ポップスのフィールドでも活躍する彼が、満を持してスタートした新プロジェクトが“Answer to Remember”だ。自身がフロントマン及びプロデューサーを務めて、信頼を寄せるメンバー、ゲストを交えて作り上げたのは、実験的で刺激的な音楽のプラットフォーム。音楽シーンに新たなムーヴメントを生み出した「仲間」たちと、今度は日本からワールドワイドに発信する音楽を生み出そうとしている。石若にermhoi、KID FRESINO、黒田卓也それぞれをフィーチャーした3つのシングルからスタートしたこのプロジェクトに掛ける思いとその背景にあることについて詳しく語ってもらった。 ――Answer to Rememberは、いままでのソロとは違うプロジェクトだと思いますが、そもそもな
UKジャズの新ヒーロー、シャバカ・ハッチングスが語った “吹奏の奥義”【ザ・コメット・イズ・カミング｜インタビュー】 | ARBAN
近年、南ロンドンを中心とした「UKジャズの興隆」が注目されている。なかでも、サックス奏者のシャバカ・ハッチングスは、もっともシンボリックな存在。そんな彼と、ドラマーのマックス・ハレット、キーボード奏者のダン・リーヴァーズによるトリオが、ザ・コメット・イズ・カミング（The Comet Is Coming）である。彼らは今夏、初来日しフジロックに出演。そのステージで見せたパフォーマンスは、どうやら大きなインパクトを残したようで、現場にはいなかった自分にも、関係者やオーディエンスから興奮ぎみの反応が伝わってきた。 ●フジロックの前月、英グラストンベリー・フェスティバル出演時（2019年6月28日）のザ・コメット・イズ・カミング シャバカが在籍する２つのバンド ザ・コメット・イズ・カミングは、イギリスのインディ・レーベル〈リーフ（Leaf）〉 から発表したアルバム『チャンネル・ザ・スピリッツ』（
DJ KENSEIによる、 新たなGrooveを探求するループ集、"LOOPS"を発表 | OMOKAGE
LOOPS 88 LOCKED GROOVES Compiled by DJ KENSEI ソロ名義では当然の事、INDOPEPSYCHICS、COFFEE&CIGARETTES BANDでの活動など、ジャンルを越えて音を探求し続けるDJ KENSEIによる、Locked Grooveを再解釈した、新たな音楽の可能性を予感させる88本のバイナル ループ集“LOOPS”をOMOKAGEより発表する。 音の世界を旅し続けたDJ KENSEIによりコンパイルされた音源は、特殊なカッティング手法によりレコードに刻まれている。半永久的にループし続けるそれらのループを組み合わせる事で、一面的なビートの広がりから、多面的なビートの広がり=新たなGrooveを生み出す事が可能となる。 ◯What is Locked Groove? 「ロックド・グルーヴ」とは、レコードに針が進まない1周分の溝をカットする事
人と技術のつながりが生んだ SL-1200MK7。Technicsから未来への回答 | Mikiki by TOWER RECORDS
人と技術のつながりが生んだ SL-1200MK7。 Technicsから未来への回答 継承と進化で、強い信頼性を受け継いで誕生したSL-1200MK7。このSL-1200MK7こそが、これまでテクニクスのターンテーブルを愛用してきたファンと、新たにターンテーブルを求めるファンへのTechnicsからの誠意ある答えなのだ。音楽がある限り、技術は進化する。 テクニクスのターンテーブルSL-1200MK3をいまも愛用している。何一つ不具合はなく、正確にレコードをトレースする。1989年発売のロングセラー・モデルで、手に入れたのはもう20年以上も前のことだ。特にDJを頻繁にやっていたわけではないが、新品でターンテーブル2台をさほど大きな負担にならず手に入れられた時代だった。そして当時は、熱心に12インチのシングル・レコードを追っていた。音楽について書く仕事をしている立場として、いち早く新譜の音源を
変化を続けるノラ・ジョーンズ アメリカ音楽を再編する才能に迫る | CINRA
型にはまらず、新しい領域に自分を広げていく。それは、優れたアーティストに共通する特徴のひとつだ。2002年にBlue Noteからリリースしたデビューアルバム『ノラ・ジョーンズ』で『グラミー賞』を獲得したノラ・ジョーンズもまた、その1人といえる。読者の中には、ジャズシンガーとして登場したデビュー時のノラ・ジョーンズからイメージが更新されていない人もいるかもしれない。しかし、彼女は作品ごとに新しい挑戦で「ジャズ」の音楽性を更新し、「ジャズ」とも「ポップス」とも括れない音楽を作ってきた。 「ジャズ」という伝統的なアメリカの音楽から出発し、作品ごとにジャンルに新しい解釈を加え、スターに上り詰めていくさまは、「カントリー」というジャンルでそれを行うテイラー・スウィフトとも重なって見える。そんな彼女の新作が2019年4月12日にリリースされた。今作で、ノラはどんな新しい挑戦を行ったのだろうか。 ジャ
細野晴臣の轍
昨年、アメリカの音楽レーベルLight In The Atticから、1973年の細野晴臣のソロデビュー作『HOSONO HOUSE』をはじめとする全5タイトルがリイシュー（再発売）された。 かねて、細野の音楽へ関心を持つ海外の音楽ファンは多かったが、今回のリイシューを機に一気に再評価が進み、2019年5月から6月にかけて、ニューヨークとロサンゼルスを回るアメリカツアーも決まっている。 細野は、ロックを題材にアメリカの音楽を遡（さかのぼ）ったかと思えば、1980年代にはYMOと歌謡曲にも関わり、さらにアンビエントミュージック／環境音楽にもいち早くアプローチをした。そして、先頃には『HOSONO HOUSE』を再構築した新作『HOCHONO HOUSE』をリリースしたばかりだ。 60年代末から現在までの日本のポピュラー音楽の歴史を振り返ると、さまざまな局面に登場するのが細野晴臣である。 その
『サウンドを巡る生態系vol.1』BUN/Fumitake Tamura × 原雅明
美学校 / 音楽 @ongakubigaku 【今週】日曜は『サウンドを巡る生態系』原雅明×BUN Fumitake Tamura。BUN氏の制作セットを披露しながら、以下のようなテーマでの講義となります。 ・記譜とサウンド ・音楽理論とヒップホップ ・制作行為＝批評行為 ・音楽の共有（CCライセンスほか）とマネタイズ 2012-10-26 22:34:45 美学校 / 音楽 @ongakubigaku 【本日】『サウンドを巡る生態系 vol.1』ゲストはBUN / Fumitake Tamura！アカデミックな背景をもち、唯一無二の音響を構築するビートメーカーの技術と活動に迫ります。講義詳細はこちら→ http://t.co/ZCIT3VYA 2012-10-28 13:15:37
アントニオ・ロウレイロ『リーヴリ』 公開ライナーノーツ② 文：原雅明｜NRT
ブラジル最注目のシンガーソングライター／マルチ奏者、アントニオ・ロウレイロが、2018年10月に6年ぶりとなるスタジオ録音作『リーヴリ』をNRTより発表しました。 本稿では、CD・LPの購入特典であることが常の解説文を「公開ライナーノーツ」と題して試験的にリリースしていく試みです。第二弾の原稿を音楽ジャーナリストの原雅明氏にお願いしました。 ※『リーヴリ』公開ライナーノーツ① 文：高橋健太郎 ※『リーヴリ』公開ライナーノーツ② 文：原雅明 これからの音楽についての、さまざまなヒントが詰まっている作品。 躍動感を増したアルバム『Livre』 文：原雅明 アントニオ・ロウレイロはこんなにも躍動感のある音楽を作る人だったのか、というのが『Livre』を聴いた、まず最初の感想だった。これまでのアルバムはどちらかと言えば、静的なイメージがあったからだ。静的とはいっても、終始そのままというわけではなく
原雅明はなぜ特殊で特別な音楽評論家なのか? 柳樂光隆が新著「Jazz Thing ジャズという何か」の核心に迫る | Mikiki by TOWER RECORDS
新しい音楽は〈ジャズという何か〉から生まれている――音楽ジャーナリスト／ライターの原雅明が新著「Jazz Thing ジャズという何か ジャズが追い求めたサウンドをめぐって」を刊行した。 2014年に始めた音楽レーベル、ringsの運営なども精力的に行う原は、編集者を経て80年代後半に執筆活動を開始。佐々木敦とのHEADZ設立や雑誌「FADER」の創刊、共にLA発のビート・ミュージック屈指のパーティー〈LOW END THEORY〉とネット・ラジオ〈dublab〉の日本ブランチの企画など、ライターとしてだけでなく様々な形で国内外のプログレッシヴな音楽を紹介してきた尽力者だ。 ★参考記事：いま、なぜ原雅明の周辺が面白いのか―ringsを立ち上げた音楽シーンのキーパーソン、その自由なバランス感覚の秘密に迫る 〈ジャズをめぐるサウンド史〉〈ジャズというなにかをめぐる実践的覚書〉の2部構成となる本
【インタビュー】原雅明「ジャズという括りが曖昧になってきた80年代〜90年代の他の音楽の動向も含めた視点から、ジャズを書いていく」 | BARKS
【インタビュー】原雅明「ジャズという括りが曖昧になってきた80年代〜90年代の他の音楽の動向も含めた視点から、ジャズを書いていく」 原雅明が『Jazz Thing ジャズという何か』を上梓した。原雅明は、編集者を経て80年代末から執筆活動を開始した音楽ジャーナリスト／ライター。HEADZの設立と雑誌『FADER』の創刊から、レーベル運営やイベントの実践も通じて、さまざまな現場に関わり、フライング・ロータスらを輩出したビート・ミュージックの最重要イベント＜LOW END THEORY＞を日本で企画してきた。現在は執筆活動とともに、ネットラジオdublab.jpの運営や、ringsのプロデューサーとして、これまで培った海外とのコネクションから、新たな潮流となる音源の紹介に務めている。 そんな原が書き上げた『Jazz Thing ジャズという何か』は、これまで語られなかった切り口からジャズを取り
プリンスはなぜ世界を変えた? 沼澤尚&森俊之がNOTHING BUT THE FUNKの出会いとミネアポリスのグルーヴ革命を紐解く | Mikiki by TOWER RECORDS
プリンスの急死がいまだ大きな影を落とすなか、彼の音楽遺産を受け継ぐ日米混合ファンク・バンド、NOTHING BUT THE FUNK（以下：NBTF）が約3年ぶりに再集結。10月13日（木）、16日（日）にBillboard Live TOKYO、10月14日（金）に広島CLUB QUATTRO、10月15日（土）にBillboard Live OSAKAでそれぞれライヴを行う。 日本を代表するグルーヴ・マスター、沼澤尚（ドラムス）がLAに留学していた80年代に、エディ・M（サックス）、カール・ペラーゾ（パーカッション）、レイモンド・マッキンリー（ベース）という、当時のプリンス・ファミリーに重宝された一流プレイヤーたちと意気投合。そこにネイト・マーセロー（ギター）とジョエル・ベールマン（トロンボーン／トランペット）、さらにMr.Childrenや井上陽水といったビッグネームに携わる傍ら、竹
【ゴーゴー・ペンギン】新たなコンテクストで「ジャズ」を表現 マンチェスターから来たペンギン | ARBAN
投稿日 : 2016.05.27 更新日 : 2019.02.22 【ゴーゴー・ペンギン】新たなコンテクストで「ジャズ」を表現 マンチェスターから来たペンギン Blue Noteと契約してアルバム『Man Made Object』をリリースしたゴーゴー・ペンギンが初の来日公演をおこなった。ジャズの典型的な名前から抜け出したいと、スタジオに置いてあったペンギンの置物を見てグループ名を思い付いたという、このユニークな名前を纏ったアコースティックのみのピアノ・トリオは、まるでエレクトロニック・ミュージックのタイミング、サウンド、テクスチャーを正確にトレースするかのような演奏で、アルバム同様に新鮮な驚きを与えた。前作の『v2.0』はイギリスの権威ある音楽賞マーキュリー・プライズにノミネートを果たし、いまやジャズ以外のシーンからも大きな注目を集めている。３人のメンバー、ロブ・ターナー（ドラム）、ニッ
mabanua × OMSBが語る、J・ディラ（J Dilla）をいまこそ聴くべき理由 | Mikiki by TOWER RECORDS
J・ディラの『The Diary』がリリースされた。これは、死後にリリースされた多くの未発表音源とは一線を画す作品だ。〈ラップ・アルバム〉として制作され、当初はメジャーからリリース予定だったものの、レーベルの都合でお蔵入りに。“Fuck The Police”などいくつかの曲は12インチで発表されていたが、当初の予定から14年あまりが経った今年に入ってようやくアルバムとしてオフィシャル・リリースの運びとなった。 その14年間に、J・ディラを巡ってはあまりにも多くのことが起こった。特に、本作のリリースが頓挫したことで失意のなか、マッドリブとのジェイリブ名義による『Champion Sound』（2003年）の制作をきっかけにデトロイトからLAへと居を移し、『Donuts』や『The Shining』（共に2006年）といった新たな展開となる作品を制作し、音楽シーンにさらなる種を撒いたことは大
来日控える新世代ジャズ・ドラマーのマーク・ジュリアナが自身のクァルテットと参加したデヴィッド・ボウイ新作『★』を語る | Mikiki by TOWER RECORDS
新世代ジャズ・シーンを象徴する鬼才ドラマー、マーク・ジュリアナが自身のクァルテットを率いて2016年1月3日（日）、4日（月）に東京・丸の内コットンクラブ、5日（火）にブルーノート東京に登場する。ブラッド・メルドーとのデュオであるメリアナや、自身のビート・ミュージック名義ではエレクトロニックなアプローチを展開してきた彼が、今回は2015年に発表したアコースティック・ジャズ仕様のアルバム『Family First』と同じラインナップでのパフォーマンス。同作にも収められた火花散るアンサンブルを生で体感できるはずだ。さらに、その公演とほぼ同タイミングでリリースされる、マークが参加したデヴィッド・ボウイのニュー・アルバム『★』も一大トピック。そこで今回Mikikiでは、現代ジャズを紹介するムック「Jazz The New Chapter」でも中心を担う音楽ジャーナリスト／ライターの原雅明による、〈
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
Flying Lotus | ele-king
INTERVIEW: 矢部直
Rei Harakamiの時代
