「音楽的あるいはコンセプチュアル的に興味があるものを全部かけ合わせながらも一枚の作品にしたかった」《Thrill Jockey》から新作を発表したクレア・ラウジーに訊く“属性から解き放たれるために” | TURN
「音楽的あるいはコンセプチュアル的に興味があるものを全部かけ合わせながらも一枚の作品にしたかった」 《Thrill Jockey》から新作を発表したクレア・ラウジーに訊く“属性から解き放たれるために” クレア・ラウジーがシカゴの老舗レーベル《Thrill Jockey》と契約した、というニュースに心が躍った人は少なくなかったのではないだろうか。それはさながら、サム・ゲンデルが《Nonesuch》から作品を出したり、《Light in the Attic》がルー・リードの異色のアンビエント・アルバムをリイシューしたりする動きと構造は似ている。つまり、ジャンルと時代の境目がとうに瓦解していることの裏付けであることはもちろんだが、先祖返りではないが、ロックもジャズもソウルもフォークも現代音楽も電子音楽も……それらがハイブリッドになっているというのではなく、最初から当たり前のように同列で存在してい
キム・ドオン（Kim Doeon） 来日公演直前インタヴュー デジタルならではの音を探って | TURN
1998年生まれのソウルの電子音楽家、キム・ドオン（Kim Doeon）が3月30日に来日ライヴを行う。2022年に大作アルバム『Damage』を発表してリスナーの注目を浴び、韓国の音楽批評メディア《Tonplein》で“The Best Album of 2022”に選ばれるなど批評的にも賛辞を受けた。2024年にはワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのソウル公演のサポート・アクトとしても活躍。 本インタヴューはそんなキム・ドオンの音楽を日本のリスナーに知ってもらうきっかけの一つとなるよう、簡単な紹介を目的に組まれたのだが、話すうちに話題は彼のディープなルーツや作曲の裏側にまで広がり、非常に充実した対話となった。 （インタヴュー・文・翻訳／万能初歩） Interview with Kim Doeon ──まず日本のリスナーに向けて簡単な自己紹介をお願いします。 キム・ドオン（以下、K）
パソコン音楽クラブ『See-Voice』に刻まれた大胆な変化 | Mikiki by TOWER RECORDS
柔らかなシンセ・サウンドと優美なメロディーに彩られた新作。現行のモードやフォーマットに囚われず、6人の歌い手と共に作り上げた水鏡に映るものは── この機材だからこその音 パソコン音楽クラブの3枚目となるフル・アルバム『See-Voice』。彼らは本作にデビュー以来のスタイルとは一線を画する大胆な変化を刻み付けた。これまでの楽曲を貫いていたクラブ・ミュージック由来のダンサブルなビートを抑制し、柔らかなシンセ・サウンドと優美なメロディーを前面に押し出してきたのだ。 「ファーストもセカンドも、限定された時間帯の中での情景の変化を表現したアルバムだったんですけど、今回は実際の情景ではなくて、心理や精神的なものを音楽で表現したんです。過去作との一番の違いはそこだと思います」（西山）。 全編を通じて〈水〉を主題にした内省的な音と言葉をコンセプチュアルに紡いでいるのだが、そこにはコロナ禍以降の状況も少な
See-Voice
まえがき まえがき 「DreamWalk - 熱海」という土地性も「Night Flow - 夜のきらめき」という刹那性も、これまでずっと自分たちが作ってきたものは 限定された情景の美しさを切り取った音楽でした。ところが『See-Voice』には特定の景色や時間が存在しない。 海、水、あるいは水族館のガラスドームといった建造物も全てはメタファーであって、結局のところ見つめているものは鏡に映った自分の顔に他なりません。 色々なきっかけ（コロナ禍で先の見えない世の中も含めて）からこのアルバムは身の回りの風景の輝きを探すのではなく、 自分を見つめ直すものになりました。アラサーの自分探しという感じです。 これまでは自分たちの感動するものを切り取ってきたからか、出来上がった音源を聞き直すのは何の抵抗もなかったのですが、 今回は出来上がってからというもの一曲一曲が靄がかって聞こえるというか、自分たち自
Jlin | ele-king
フットワークのすごいところは、この音楽がダンスのためにあり、ダンスという行為から自発的に生まれる創造性に対応すべく進化した点にある。踊っている側が、バトルのためにより複雑な動きを必要とし、音楽がそれに応えたのだ。つまり、あの平均値80bpmのハーフタイムのリズムと160bpmのオフビートでのクラップとハットの高速反復、初期のそれにはいかがわしいヴォーカル・サンプルも追加されるという（その点ではヴェイパーウェイヴとの並列関係にあった）、ああしたフットワークのスタイルは、アートを目指して生まれたものではない。踊るために機能するサウンドとして生まれ、磨かれたということだ。RPブーもDJラシャドもDJスピンも、みんな元々はダンサーである。いや、その源流にあたるゲットー・ハウスの王様、DJファンクだってダンスからはじまっている。「ファック・アート、レッツ・ダンス」とは初期レイヴの有名なスローガンだが
[Interview] Molder (PT.1)
2017年初め、虹釜太郎さんを発起人とし<WOOD TAPE ARCHIVES>を立ち上げたわたしは、その春に京都の”外”で開催される虹釜さんのレクチャーに同企画の件で出演するため同行することに、合わせて神戸のSPACE EAUUU、伊勢の2CHYOUME PARADAISEでもイベントを開催することになり、結果この旅行は4泊5日の連続イベントサーキットとなった。そのうち神戸はbonnounomukuroとわたしの共催で、こちらのリクエストでyabemilkさんにご出演いただいたのだが、その際にボンノーさんより推薦されたのがこのMolderさんである。 かつてのゲーム音楽のようなどこか懐かしい音色に、ミニマルを基調としながら編み物のように音のひとつひとつを編み上げて美しい模様にしていくような作風。2010年以降のエレクトロニカが陥りがちだったインスタントなエモにも寄り過ぎず、とはいえ一部の
![[Interview] Molder (PT.1)](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/6537941ac8cfcddcf673a2b1a7eb0c566f11009d/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fthetrinity33.files.wordpress.com%2F2021%2F07%2Flive0901-1.jpg)
interview with Meitei（Daisuke Fujita） | ele-king
併し、僕のお話は、明るい電燈には不似合です。あなたさえお構いなければ、ここで、ここのベンチに腰かけて、妖術使いの月光をあびながら、巨大な鏡に映った不忍池を眺めながら、お話ししましょう。 江戸川乱歩「目羅博士の不思議な犯罪」 冥丁の音楽はワームホールである。古びた記憶に通じる小径、商店街にひっそりと佇んでいる骨董品屋の畳のうえから繋がる夢……我々が日本で暮らしながらときに目にすることがある、いざ幻想的なところへと、100年前のかすんだ風景へと、冥丁の音楽は時空を抜ける道に通じている。アンティークな夢、誰にも教えたくはない風景へと。 それともこういうことだろうか。世界は同じ時期に同じような夢を見るという。ユング的な同時性の話ではない。「人間社会という一匹の巨大な生物が、何かしらえたいの知れぬ急性の奇病にとりつかれ、一寸の間、気が変になるのかも知れない。それ程常識はずれな、変てこな事柄が、突拍子
Kali Malone | ele-king
エクスペリメンタル・ミュージック・アーティスト／オルガン奏者として知られるカリ・マローンの新作『All Life Long』は、その「作曲家」のキャリアにおいて重要な作品になるのではないか。おそらくは2019年の『The Sacrificial Code』（〈iDEAL〉）と同じように、転機となるアルバムに思えるのだ。この『All Life Long』に収録された楽曲群を聴き込んでいくと、明らかに「作曲家」としての個性・力量の方が、形式や方法論を超えた地点にあることがわかってくるからだ。ドローンもクラシカルも声楽曲も、それらすべてを包括し、「音楽」という芸術を希求していることが伝わってくるのである。 まずは基本的なことの確認からはじめよう。本作『All Life Long』のリリースは、スティーヴン・オマリーが主宰するレーベル〈Ideologic Organ〉からである。マスタリングは、名
Mariam Rezaei | ele-king
快適さは怠惰という不幸な副産物をもたらす。ハイテクは、以前には手の届かなかったものを手にするアクセスへの入り口であり、また同時に、もはや現代人には関係ないと思われる過去の素晴らしい発明を略奪する。ターンテーブルはそのひとつだ。現在、どれだけのクラブにターンテーブルがあり、どれだけのDJがその使い方を知っているのだろうか？ 手を挙げてください。 アーティストとしてのDJは、90年代の人びとにとっては馴染みある呼称だった。単なるビート・メーカーではない。さまざまな場面でアーティストが機材を酷使し、シンプルだが神秘的な機材から次の刺激的な音を求め永遠とスクラッチしているのを見るのは珍しいことではなかった。クレート・ディギング世代は法則に従って生きていたが、その法則のひとつは、法則など存在しないということだった。初期のDJ（dis）はこのこと（this）を知っていた。彼らは、ミキシングとスクラッチ
ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（Oneohtrix Point Never）が新作『Again』で問いかける、人間と機械の曖昧な境界 | Mikiki by TOWER RECORDS
同じ動作を繰り返すことができるのは人間か、機械か? 現代最高の電子音楽家が曖昧にする、その境界――美しくも不気味なアルバム『Again』が投げかける問い 現代最高峰の電子音楽家――ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（以下OPN）ことダニエル・ロパティンをそう呼ぶことに異論はないだろう。これまで彼は、OPN名義の作品でエレクトロニック・ミュージックの可能性を大胆に拡張してきた。と同時に、ポップや映画音楽の世界でも数々の偉業を成し遂げている。ここ数年を振り返っても、盟友ウィークエンドの最新作への参加、彼が出演したNBLハーフタイム・ショーの音楽監督、チャーリーXCXやサッカー・マミーのプロデュース、「スター・ウォーズ：ビジョンズ」シーズン2の第8話〈穴〉のサントラ制作など、重要な仕事は無数にある。メインストリームとアンダーグラウンドを横断し、ここまで高品質な仕事を連発するプロデューサーはほ
Hi Tech | ele-king
いまさら言うことでもないが、90年代とはじつに狂った時代で、ぼくはダンスの現場で何度も何度も衝撃を受けている。たとえば1992年のロンドンのジャングル、1993年のブリクストンでのジェフ・ミルズ、こうしたパーティではDJ／音楽もさることながら、集まっている人間たちの身体から吹き出る大量の汗と、なかば常軌を逸したパワーというかほとばしるエネルギーというか、その場全体の何もかもがぶっ飛び過ぎていた。で、えー、それから、フライヤーなしのイリーガルなレイヴ・パーティ（倉庫でも、あるいは野外でも）とか、ここでは書きたくない驚倒した経験がいくつもある。自分で言うのもなんだけど、そんな経験豊富なぼくにとって、とくに仰天したほどの経験が何だったかと言えば、1997年9月にマイク・バンクスの案内で侵入した、デトロイト市内のゲットーテックのパーティだった。 いや、あれを「経験」とは言えないな。どんなに狂ってい
Luke Vibert: Voix des reason · Feature ⟋ RA
「Aphex Twinにまんまとハメられたよ」— 自由奔放な英国人アーティストの秘話にHolly Dickerが迫る。
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倍音と調律の彩りを纏うカノン──カリ・マローン『All Life Long』 | TURN
『See-Voice』からきこえる、パソコン音楽クラブの心の内に広がる海 | TURN
Peter Zinovieff & Lucy Railton | ele-king
Ulla | ele-king
Matthewdavid | ele-king
Félicia Atkinson | ele-king
Yusaku Arai / 荒井優作
【インタビュー】荒井優作 × DEKISHI × 粗悪ビーツ 『CULT REMIX BY YUSAKU ARAI』| リミックスだからこその奇跡