Ai Aso | ele-king
サンO))) のスティーヴン・オマリーが〈editions Mego〉傘下で主宰する〈Ideologic Organ〉からリリースされたシンガーソングライター朝生愛の新作『The Faintest Hint』を繰り返し聴いている。「音楽」と「音の間」、そして「個」と「無」のあいだを揺れ動くような声とギターが心地良い。 オマリーと Boris の Atsuo がプロデュースを手掛け、ミックスとマスタリングを中村宗一郎が担当しているのだから、サウンドも悪いはずがない。名盤という言葉すら出てしまいそうなほどである。ちなみに Boris も “Scene”、“Sight” の2曲に参加している。 〈Ideologic Organ〉からのリリースは本作が2014年の『Lone』から続いて2作目だが、日本の〈Pedal Records〉から『Lavender Edition』（2004）、『Umeru
REVIEWS | Beyoncé | 02.09.2022 | The Sign Magazine
REVIEWS RENAISSANCE Beyoncé (Sony) by TSUYOSHI KIZU MINAKO IKESHIRO September 02, 2022 Facebook Twitter パンデミックが訪れた2020年、自分はひとがどこで愛を交わすのかを考えていた。いや、というより、フリー・セックスというコンセプトはどうなってしまうのだろうと危惧していた。セックスに対する考え方が成熟している国では、政府筋がいまは特定のセックス・パートナーを設けよと言っている例もあったそうで、なるほどそうだよねと思ういっぽう、ワン・ナイト・スタンドだって複数のセックス相手をキープすることだってそれぞれの性の楽しみ方なのであって、本来であればひとからジャッジされたり禁じられたりするものではない。それに、1970年代ゲイやトランスジェンダーに好まれたディスコ・クラブには大勢がセックス相手を見
REVIEWS | Kendrick Lamar | 28.04.2017 | The Sign Magazine
REVIEWS DAMN. Kendrick Lamar (Interscope) by AKIHIRO AOYAMA MASAAKI KOBAYASHI April 28, 2017 Facebook Twitter FIND IT AT :iTunes Store ここ数年の八面六臂の活躍で、ケンドリック・ラマーの新作に対する期待値は上がりきっていた。共にコンセプチュアルなテーマを掲げた2012年の『グッド・キッド・マッド・シティ』、2015年の『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』の二作が続けて批評メディアの年間ベストを総なめにし、昨年リリースした8曲入りの未発表曲集『アンタイトルド・アンマスタード』も全米チャート1位を記録。“オーライト”は〈ブラック・ライヴズ・マター〉ムーヴメントのアンセムとなり、同曲も披露された2016年グラミー授賞式では、警官による黒人青年の抑圧が続く現代と奴隷制時
メンフィスヒップホップはなぜ特殊か? 鈴木啓志のソウル研究書「メンフィス・アンリミテッド」から歴史や土地性を再考 | Mikiki by TOWER RECORDS
日本におけるソウルミュージック研究の第一人者、鈴木啓志が10年ぶりに書き下ろした「メンフィス・アンリミテッド――暴かれる南部ソウルの真実」。米南部ディープソウルの中心、メンフィスソウルの奥深い世界を解き明かした一冊だ。そんな本書について、音楽ブロガーのアボかどがヒップホップ視点で綴った。というのも、同地はヒップホップにおける重要な場所でもあるからだ。メンフィスソウルからメンフィスラップへ、音楽の豊かな系譜を追う。 ＊Mikiki編集部 優れた奏者が集まったメンフィスソウルの魅力 メンフィスという地の魅力は奥深い。メンフィスブルース、メンフィスソウル、メンフィスラップ……と、地名を冠した音楽をいくつも生み出したこの地は、アメリカの音楽史における最も重要な地と言えるだろう。現代のヒップホップにおいても、先日新たなミックステープ『Ehhthang Ehhthang』をリリースしたグロリラや、サン
#2055 『Masayuki Takayanagi | Nobuyoshi Ino | Masabumi Kikuchi / Live at Jazz-inn Lovely 1990』『高柳昌行｜井野信義｜菊地PUU雅章／ライヴ・アット・ジャズイン・ラブリー 1990』
text by Yoshiaki ONNYK Kinno 金野ONNYK吉晃 NoBusiness Records NBCD 135 Masayuki JoJo Takayanagi – guitar Nobuyoshi Ino – bass Masabumi PUU Kikuchi – piano 1. Trio III 18:04 2. Duo I (Takayanagi – Ino) 15:21 3. Duo II (Takayanagi – Ino) 11:53 4. Trio I 20:57 5. Trio II 11:10 Track 1,4 & 5 improvised and composed by M.Takayanagi, N.Ino and M.Kikuchi / Track 2 & 3 improvised and composed by M.Takayana
Jlin | ele-king
フットワークのすごいところは、この音楽がダンスのためにあり、ダンスという行為から自発的に生まれる創造性に対応すべく進化した点にある。踊っている側が、バトルのためにより複雑な動きを必要とし、音楽がそれに応えたのだ。つまり、あの平均値80bpmのハーフタイムのリズムと160bpmのオフビートでのクラップとハットの高速反復、初期のそれにはいかがわしいヴォーカル・サンプルも追加されるという（その点ではヴェイパーウェイヴとの並列関係にあった）、ああしたフットワークのスタイルは、アートを目指して生まれたものではない。踊るために機能するサウンドとして生まれ、磨かれたということだ。RPブーもDJラシャドもDJスピンも、みんな元々はダンサーである。いや、その源流にあたるゲットー・ハウスの王様、DJファンクだってダンスからはじまっている。「ファック・アート、レッツ・ダンス」とは初期レイヴの有名なスローガンだが
坂本龍一 : 12 | TURN
坂本龍一の音楽を前にして言葉を並べることにいまどんな意味があるのだろう。そこには選び抜かれた最小限の音が並んでいるだけである。そして最小限であることはたえず美しい。 21世紀に突入して以降その傾向を強めてきた坂本龍一の音楽は、2017年発表のアルバム『async』で一つの頂点を迎える。闘病が伝えられる最中届けられたその音楽は、彼の美学が独善的なまでに貫かれており、聴き入ると同時に、ほとんど遺言のようにも受け止めてしまったこともまた事実である。 実際には、その後も活動のペースを緩めることなく──2021年に公開された彼が音楽を手がけた映画作品は4本にも及ぶ──昨2022年には、サンダーキャットやコーネリアス、デヴィッド・シルヴィアンらが参加したトリビュート・アルバム『A Tribute to Ryuichi Sakamoto – To the Moon and Back』がリリースされるなど
坂本龍一 - 12 | ele-king
内田 学（a.k.a.Why Sheep?） 坂本龍一とは何者なのだろう。アーティスト・芸能人・文化人・社会運動家、そうだ、俳優であったことさえある。たしかにそれらのどの側面も彼はもっている。だが、どれも坂本の本質を真っ向から言い当てていないように思う。 では彼の紡ぎ出す音楽は、サウンドトラック・現代音楽・大衆音楽・民族音楽のどこに位置するのか、たしかに、そのどの領域にも踏み込んでいる、やはり坂本龍一はただただ音楽人なのだ、と、いまさらではあるが、この『12』を聴いて痛感した。アーティストという漠然としたものではなく、彼の血、肉、骨、細胞に至るまで、音楽を宿しているのだ。 音源の資料に添えられた坂本龍一本人の短いメモには、音による日記のようなものと自らこのアルバムを評している。実際、そうなのだろう、収録曲のすべてのタイトルも日付のみ付されている。まるで記号のように。それは大きな手術を経て、
坂本龍一『12』という傑作――何かをじっと凝視しているような張り詰めた音、遥かなるサウンドに刻印された音楽家の存在 | Mikiki by TOWER RECORDS
坂本龍一の存在を間近に感じる遥かなるサウンド 坂本龍一『12』という傑作 坂本龍一の新作『12』は、前作『async』からほぼ6年ぶりとなる作品である。「遥かなるサウンド（Sound far beyond）」と題された李禹煥（リ・ウファン）によるドローイングをフロントカヴァーに配したこの作品は、これまでの坂本のどのアルバムとも異なる、非常にパーソナルなものであることが特徴だ。それは、〈あまりに好きすぎて、 誰にも聴かせたくない〉と作者本人に言わしめた『async』にも感じるものではあった。しかし、その言葉どおりに、なによりも、自分自身のために制作されたのではないかと思われる『async』は、それでも（あたりまえではあるが）発表を前提にオリジナル・アルバムとして制作が開始されたものだ。一方、この『12』では、作品の成り立ちによるところが大きいだろうが、必然的にそうした性質を帯びることになった
#2224 『JUKE/19』
text by 剛田武 Takeshi Goda 円盤 LP: 12EB-134 JUKE/19 大竹伸朗 Shinro Ohtake :Bass, Guitar, Synthesizer 野本卓司 Takuji Nomoto : Guitar, Bass, Drums, Voice 遠山俊明 Toshiaki Tohyama : Guitar, Bass, Synthesizer, Organ, Voice 太田陽子 Yoko Ohta : Voice Gammo : Guitar A1 General Dynamic F.U.N. 1:39 A2 F-r-e-s-h 0:32 A3 A Walk In The Sun 1:15 A4 Office Party 0:33 A5 Miss Happer 0:39 A6 On The Beach 0:49 A7 Last Summer 0:4
#2258 『MARGINAL CONSORT 06 06 16 (St. Elisabeth Kirche, Berlin)』
text by Kazue Yokoi 横井一江 901 Editions, 9ED026 Boxset (3CD + 28page Booklet) Release date: June 16, 2023 MARGINAL CONSORT マージナル・コンソート Kazuo Imai 今井和雄、Tomonao Koshikawa 越川友尚、Kei Shii 椎啓、Masami Tada 多田正美 duration: 3h 2s Recorded at St. Elisabeth Kirche, Berlin, June 06, 2016 Recorded by Adam Asnan Project coordination by Keiko Higuchi Artwork and layout by Mote Studio Photography (booklet) by Andre
#2275 『組原正 / Moji』『Tadashi Kumihara / Moji』
text by 剛田武 Takeshi Goda P-vine / Pass Records LP: PASS-06 定価：3,980円＋税 組原正 Tadashi Kumihara : guitar and all electronics SIDE A 1. ある日のお茶、旅に出ようと思う 2. 見知らぬ人達が色んな事をしている 3. 子供は飛び石を一つ置いていた 4. 暑い日が続き、寒い日が続く 5. 母のことを思った 6. 檻のなかのコウモリを見て泣いてしまった SIDE B 1. 歩き続ける日々 2. たくさんの人が行き交うのを見た 3. ずいぶん遠くまできてしまった 4. 街。 5. 一行の旅は続く All composition and performed by Tadashi Kumihara Produced by Yoshitaka Goto Recorded by T
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
倍音と調律の彩りを纏うカノン──カリ・マローン『All Life Long』 | TURN
柴田聡子『Your Favorite Things』クロス・レヴュー | TURN
ScHoolboy Q : BLUE LIPS | TURN
『See-Voice』からきこえる、パソコン音楽クラブの心の内に広がる海 | TURN
蓮沼執太 : unpeople | TURN
ヴァンパイア・ウィークエンド『Only God Was Above Us』クロス・レヴュー | TURN
耳の枠はずし ディスク・レヴュー 2014年１月〜５月 その１ Disk Review Jan.- May 2014 vol.1
Jim O'Rourke | ele-king