コピペ連打の非情 「吹きだしで考えるマンガ論」を看板に掲げるこの連載にとって、ポプテピピック第一巻の４話目は格好の対象である。何しろ吹きだしそのものがギャグの素材になっているからだ。 無粋を承知であえて筋書きを説明するとこうだ。「私ハリフキダシ見ると死んでしまいます」というポプ子に対して「えッ！？」とピピ美がハリフキダシで叫ぶと、ものの見事にポプ子は倒れ、さらに「えッ！？」で、ポプ子は天使になり、さらにさらに「えッ！？」でその天使まで倒れてしまう。 この４コマのおもしろさで目立つのは、声そのものではなく「ハリフキダシ」というマンガの記号によって死ぬ、という点だろう。マンガというメディアをメタ化しているポプテピピックに似つかわしいギャグではある。 しかし、「ハリフキダシが凶器化する」ということ自体は最初の２コマですでに表されている。４コマ全体のおもしろさを考えるには、別の点に注意して読む必要

ポプテピピックはもちろん単純に楽しいマンガで、読んでいるととにかく絵とフレーズが頭にこびりつくので、ところてんつ～くろ、とか、マイセコー！とか、一読しただけでも口をついて出てしまうほどなのだが、その一方で、あちこち考えがいのあるマンガでもある。なぜなら、４コマを成り立たせている要素が一見するととても限られているからだ。 たとえば単行本の最初の４コマを見てみよう。 １コマ目ではポプ子が「えいえい」と言っており、ピピ美の左にはドカドカとかなり激しい音がしている。そして２コマ目では「おこった？」「おこってないよ♡」。これだけだ。強いて言うなら、ポプ子の「おこった？」と言う口元は開いているのに対し、ピピ美の「おこってないよ♡」という口元は閉じたままであり、それが「おこってないよ♡」ということばとは裏腹に不気味ではある。 そして、４コママンガであるにもかかわらず、この最初の２コマが、次の３，４コマ目

空詠大智のブログ 「競女」とか「揉み払い師」を描いていました。 単行本、アニメDVD＆Blu－ray発売中なのでヨロシクです。 今は趣味で「ぶきうり」という漫画を描いてます。（デジタルの練習がてら） 趣味で描いているとはいえ漫画の無断転載や著作権の侵害等はヤメてね。 なにやら唐突に終了しましたが・・実はアニメが放送されるより前から「アニメの放送が終わったら連載も終わるように」と言われていました。 （打ち切りみたいに終わってくれと） なので競女のアニメの売り上げだとか評判で終わりが決まったワケではありません。 自分宛てのメッセージで結構「アニメ会社とトラブルでもあったのですか？それが原因で連載終わったのですか？」というのが届いたものですから・・一応言っておきます。 というか・・これは、もう言ってイイと思うので書くのですが、競女のアニメの１巻売り上げが７１５枚で爆死と騒がれていましたが。実は、

マンガ「この世界の片隅に」には、「かく」場面が多い。鉛筆で、絵筆で、羽で。すずはかくことが好きだ。婚礼の日ですら、嫁ぎ先の片隅に居場所を見つけ、行李の前に座り込んで兄に絵入りのはがきを書く。祝いの席で出た食べものをひとつひとつ鉛筆で絵に描いてから、「兄上のお膳も据ゑましたよ。せめて目でおあがり下さい。」とことばを添える。しかし翌朝、はがきの表に自分の名前を書き終えたすずの手がふと止まる。すずは新しい家族に尋ねる。「あのお…………　ここって呉市…？　の何町…？　の何番ですか？」 「ぼうっとしている」すずは、嫁ぎ先の住所すら把握していなかったというわけなのだが、ここでわたしがなぜ「すずの手がふと止まる」と書けたかといえば、マンガのコマ運びがこうなっているからだ。 （『この世界の片隅に』上巻 80ページ） すずが表書きを書くコマはわずか３つにすぎない。けれど読者はこの３コマから、鉛筆の動きと停滞

（第10話 歩きスマホにご用心｜もっとマンガで分かる！Fate/Grand Order） 前回転生トラックについてまとめたが、調べているうちにフィクションでのトラックの描かれ方が気になった。というのもweb小説に限らず、フィクションの世界ではトラック事故が非常に多いからだ。 例えば今期のアニメだと『亜人』と『僕だけがいない街』は、トラックの事故がきっかけで物語が動いていく。他にもなかったかと調べたら結構あったので、全てを網羅するのは不可能だが、最近のものを中心に印象的だった事故を幾つかに分類していく。 web小説以外のトラック事故 能力発動系 悲劇系 キャラ退場系 ギャグ・コメディ系 いつから衝突事故が描かれ始めたのか なぜ漫画やアニメのキャラクターはトラックに轢かれるのか まとめ web小説以外のトラック事故 能力発動系 キャラクターが特殊能力を発揮、顕現、あるいは能力説明する際にトラッ

アニメの悪の華がとても面白くて、もう我慢できないって感じなので、この作品に対する自分の考え方をまとめてみたいと思います。ネタバレ全開でございます。 原作は2巻発売時点からコミックを買い始め、今も買い続けています。買い始めた当時は、なんという作品だ…この後どうなっちゃうのか読めない…というドキドキ感があったのを覚えています。　この作品は最近アニメ化されて、この記事の時点では4話まで放映されてますが、いやー面白いですね。漫画をそのまま映像化してたのであれば、ここまではまらなかったと思います。その後の展開を知っているのにもかかわらず、ドキドキニヤニヤしながら見ることができてるのは、表現手法を大きく変えたからなのは明らかで、同じ展開で同じセリフなのに全く違う作品を見ている気持ちになれます。これってすごいお得だと思います。記憶をなくすことはできないわけですから。 この作品のテーマは「思春期」で間違い

最近のアニメはマンガやゲーム原作が多いのですが、キャラクターデザイナーにとって悩ましい問題がひとつあります。それはズバリ、原作キャラの「死角」です。 マンガやゲームであれば、「カッコいい画」「決めのポーズ」だけでもいいのかも知れません。しかし、アニメはどの角度からでも、そのキャラらしく見えないといけません。 「アニメのキャラデザインって、原作の元の絵を写すだけでしょ？」 とおっしゃる人が時々いらっしゃいますが、とんでもない！ 実は想像以上に縛りが多いのが、原作のあるアニメのキャラクターデザインなのです。 ブラック・ジャックの原作に「真正面の顔」はない ビジネスパーソンのみなさんも、社長から「経営計画はできた。あとは君たちが実行するだけだ！」と言われて、あっけに取られたことはありませんか？ それと同じことで、計画を実行する途中で起きるモロモロの問題は、ぜんぶ現場で解決しなければなりません。

鳥山氏が芦田氏からの影響を口にする一方、芦田氏もザ・モーションコミック創刊号の執筆後記で、「二年ちかいアニメ作品「Dr.スランプ」とのつきあいで、絵がすっかり鳥山明調になってしまった。」と語っておられます。（実際、芦田氏の漫画の絵は一目見て判るほどに鳥山調です。） 漫画家とアニメーターの相互影響の例として、非常に興味深い事例であると思います。 @Ryu_Hikawa＝氷川竜介氏 @NISHINOB＝西村誠芳氏 続きを読む

有村悠さんからのチャットメッセージで、「今度『リスアニ！』に『Aチャンネル』のこと書いたんですよ」「ついては、いずみのさんからも日常系アニメへの意見をいただきたい」と話しかけられました。 リスアニ！ Vol.05 ソニー・マガジンズ 2011-04-25 売り上げランキング : 48 Amazonで詳しく見る by G-Tools 過ちもなく悲しみもない日常系アニメの世界 | LUNATIC PROPHET 『リスアニ！』Vol.05に寄稿しました | LUNATIC PROPHET せっかくなので、そのチャットでぼくが返したコメントを書きなおしてみます。 有村さん自身の問題提起は、↓こんなところ。 浅井健一は歌う。 過ちもなく　悲しみもない世界 そんな世界が素敵だといえるのか （Blankey Jet City『幸せな人』） そんな世界が素敵だということを示したのが、いわゆる「日常系」作

週刊誌などに寄稿したマンガ評を集めた著書『マンガホニャララ』の中で、ブルボン小林は、マンガ家、ひいては作家という人たちは、物語のエンディングをどのようなものと捉えているのか、その気分をこう分析している。 あらゆる時間芸術の作り手にとって「終わりたい」というのは表現の欲求に「ない」のだと僕は考える（中略）。綺麗に終わらせたいという気持ちはあっても、それは欲ではなく見栄のようなものだ。 この「綺麗に終わらせたい」という見栄ゆえに、キレイに見得を切ってみせたマンガのひとつに、あずまきよひこ『あずまんが大王』があるように思う。 今さら説明するのもなんだが『あずまんが〜』は、新年度を迎えた4月、「とーーーっても優秀なので」さる高校の1年生のクラスに編入してきた10歳児・ちよちゃんと、そのクラスメイト（16歳の子たち）の日常を描いた4コママンガ。その作品世界ではキチンと時間が流れ、次の春、ちよちゃんた

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