文豪とアルケミストと小林多喜二と日本共産党 - Togetterまとめ 『文豪とアルケミスト』というオンラインゲームで、近代文学の小説家（が現代に転生したもの）がキャラとして多数登場している中に小林多喜二も含まれており、それについて新聞『赤旗』が好意的に取り上げたところ、そのゲームのファンの一部が「政治利用だ」と憤慨しているという話。 それに対し、「小林多喜二はそもそも共産党で‥‥」などのツッコミが多数入っている。言い換えると、「元キャラの背後のコンテクストやコンセプト知ってるの？」。 一種の「断絶」である。 最初は「そういう文脈知らなくてゲームやってて面白いのかな」と思ったが、よく考えてみれば文脈込みで楽しむというのは、この「動物化するポストモダン」の時代には今や古典的態度だ。 「自分たちの好きなもの（蟹のハサミ持った「元反逆児」のキャラという虚構）が、嫌いなもの（左翼という現実）に紐付

※この記事を加筆修正したものを、ハフィントンポストに投稿させていただきました。よろしければご覧ください。 芸大生は「理解不能な」天才でも、奇人変人でもない | 諸岡亜侑未 藝大は「秘境」ではない。 「あなたの知らない世界」ではなく、「あなたが生きている現実」の中に、芸大生及びその卒業生たちはいるということを、知ってほしくて書きました。 |「秘境」として見られることの危険性 最近、わたしの通う東京藝大を「最後の秘境」と銘打った本が売れている。本当に売れているのか疑わしく思っていたら、本当に本屋の入り口付近にデカデカと広告がありズラズラと大量に平積みにされていて驚いた。最初に言っておくが私はこの本を読んでいない。その場でパラパラッと立ち読みした程度で、あとはネットで検索して読んだ人の感想を見たくらいだ。 だからこの本自体を批評する筋合いは私にはない。 わたしが言及したいのは、本そのものと言うよ

「『人を描きなさい』という入試問題。制限時間は2日間!?」 「口笛を吹いて合格した猛者がいる？」 「卒業生は半分くらいが行方不明」 ここは東京のジャングルか…。今まで謎に満ちていた東京藝大の内なる世界を描いた『最後の秘境 東京藝大』が8刷10万部のベストセラーとなっている。 作者の二宮敦人氏は『廃校の博物館 Dr.片倉の生物学入門』などの作品がある小説家だが本作は完全なノンフィクション。藝大に在学中の妻の一挙手一投足に驚きを感じた二宮氏は、その謎と秘密を知ろうと、未知の世界、東京藝術大学に潜入するーー。 いまも藝大生の妻を観察し続ける二宮氏が、本書には描ききれなかった妻とのエピソードを特別公開する。 奥様は藝大生 今日も、うちの妻は藝大生だ。 洗濯物を干しにベランダへと向かった僕は愕然とした。ああ、これが土砂崩れか。 コンクリートの床、排水溝へと繋がっている溝、全ては茶色い土に覆われている

Хаяси Томохиро @SiganaiKumasan @a_iijimaa1 ほんとにあの絵、なんていうか5年遅れている上に凡庸な発想で、周回遅れなのに得意げなのもウンザリするくらい見てきた出涸らしみたいなもんでつまらないし、単純に生理的にも気持ち悪いので、私は嫌悪感と吐き気しか感じなかったです。^^;@ishida5235 2016-10-21 19:01:16 秋風のよっしー@キジトラ㌠ @yosshi_aki_geto 東松山市の原爆の図丸木美術館にて壷井明という芸術家の原発事故後の福島を描いたとされる作品展やってるが、調べると壷井明という人物、中核派で公安調査庁がマークしている「ふくしま共同診療所」のイベントに出ている。ちなみに原爆の図丸木美術館もイベント協力の模様。この美術館も大丈夫か？ 2016-10-20 23:27:56

ユーザーブロマガのサービスは終了いたしました ユーザーブロマガサービスは2021年10月7日をもちまして終了いたしました。 長らくのご愛顧ありがとうございました。 ニコニコチャンネルトップへ

By digital cat キャンバス一面に色を塗っただけの絵画やキャンバスを切り裂いたもの、子どもがクレヨンで落書きしたようにも見える作品など、抽象絵画の中には「自分でも描けるんじゃ……？」と思ってしまうようなものが存在します。そんな抽象絵画のうちオークションにおいて数億円から数十億円という超高額で落札された10作品をArt Sumoがまとめています。 They Paid What?! Top 10 Absurd Paintings that Sold for Millions| Art Sumo http://www.artsumo.com/blog/post/4 ◆01: Concetto spaziale, Attese(約1億4000万円) ルーチョ・フォンタナのConcetto spaziale（空間概念）シリーズの一つ「Attese(期待)」は150万ドル(約1億4000万

青いキャンバスに白い線を引いただけの抽象絵画が44億円で落札されたことからもわかるように、現代アートの世界は常人の理解をはるかに越えています。そんな中、落書きにしか見えない絵画に1億円を超える値段がつくのには理由があるに違いない……ということで、YouTubeのコメディチャンネルのh3h3Productionsが現代アートを作る法則を導き出し、実際にオークションに出して「1億円のアート」として売れるのかどうかを実験しています。 HOW TO MAKE MODERN ART - YouTube 壁に掛けられた黒く巨大な三角を見て、あなたは何を思いますか？何も思い浮かばない、という人は想像力が足りないのかも。 壁にいくつも掛けられた長方形や…… 巨大で茶色いものの場合は？ これらがいかにも貴重そうに美術館に展示されている、それが現代アートの不思議なところです。 現代アートは1960年代、ジャク

一度耳にしたら忘れられない「劇団鹿殺し」というオドロオドロしい名前……。これまで、ハチャメチャな舞台を作るイキのいい若手劇団というイメージをもって受け入れられてきた彼らも、来年には結成15周年を迎える。10年前に大阪から上京し、劇場公演だけでなく路上パフォーマンスやライブハウスなど、他の劇団が真似できない活動でも話題を呼んできた彼ら。その新作『キルミーアゲイン』は、劇場を舞台にして、舞台の喜劇と楽屋の悲劇とが織り交ぜられたものとなっており、15年間の活動と重ね合わせられる作品となりそうだ。 そして、彼らのヒストリーを語るにあたって、欠かすことのできない存在が劇団☆新感線に所属する俳優の古田新太。古田は、鹿殺しにとって、もっとも尊敬する大先輩である。そんな先輩・後輩による対談は、東京とはまったく異なる地元・関西の演劇シーンの話、劇団を運営していくためのお金の話など、赤裸々で熱い話が繰り広げら

京都市立芸術大学のギャラリーでこんなクソみたいなことが行われかけていたらしい。 真のアカデミー（講義・演習予定） | 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA 2016年1月30日（土） 14:00〜 「88の提案の実現に向けて」丹羽良徳 アカデミーと社会との往来 のなかで「88の提案」よりピックアップした提案の以下の実現に向けて実践的な行動を開始します。 便宜的に講義ということにしておきますが、実際には参加者の実践的な参加が求められます。当日はビデオ撮影を予定しているので、参加者は ビデオに映ることをご了承のうえ参加ください。 同時刻より増本泰斗 featuring 吉濱翔「bar spiritual fitness」と同時並行で開催。持ち物なし、途中参加・途中退場自由。 14. デリバリーヘルスのサービスを会場に呼ぶ 78. 男子トイレと女子トイレを入れ替える 74. 階段で野菜の天ぷらを

キュートでポップでカワイイ。口枷屋モイラの世界 アヒル、牧場、ケーキ、猫......。これらをモチーフにした口枷（くちかせ）があることをご存知だろうか？　フォトグラファー、フェチレイヤーとして時代の先端をいく口枷屋モイラ（くちかせや・もいら）だが、セルフポートレイトでも優れた作品を発表している。 そんな口枷屋モイラの3回目となる個展＜口枷屋モイラのヴンダーカンマー＞が10月4日（日）から10月25日（日）まで四谷・Gallery Photo/synthesisにて開催中だ。 今回の個展はデザインフェスタで展示した「オリジナル口枷シリーズ」のみで構成。代表作の「アヒル式口枷 Piyoco」を含む、オリジナル口枷の実物と口枷屋モイラ自身がそれを咥えたセルフポートレートを同じキャンバス内に額装した作品が10点。うち2点は今回の個展用に新たに制作されたもの。口枷屋モイラ自身「気に入っている」という

ちゃぴ@しらたまゲームズ @laz_frozentear 世界の光に感動した人は（印象 やがて光を操る手法を見出し（点描 いつしか原色の荒々しさに傾倒していった（野獣 光を求めるあまりに多くを見失っていく中 光に背を剥け心の闇を現す者が現れた（表現 twitter.com/cha_bo39/statu… 2015-09-26 05:07:16

絵について寺田克也に訊きますよ！ ──これから、寺田克也の絵について、一般的な人の目線から質問をして、お話を聞いていく連載をします。線や色やデザインについて訊いていきますが、技術的なことではなくて、寺田さんの絵についての考え方や描くことにまつわる体験談などもお話していただきたいです。でも、何しろ質問者が素人なので、「何でこの色に塗ったんですか？」っていう質問なども多々あるかと思います。 寺田　何だその素人みたいな質問は！ オレだってわかんないよそんなこと！ みたいな。 ──そんな素人質問をしつつ、フリーで30年このお仕事を続けていられることとかも。 寺田　仕事は引き受けるのは簡単だけど、納品するのが大変ですね。 ──それは一大事ですね。 寺田　意外と見落とされがちな事実ですけどね。みんなそれで苦労してるはずです。 ──ということで、今回は連載のプレオープンなのでテキストだけですが、これから

多くのことがデジタルで行われるようになった時代に、文章を書いたり絵を描いたりということをアナログな素手で行う人も少なくなってきました。しかし、「デジタルでは表現できないことがある」として、手で描くことにこだわっているアーティストたちが存在します。世界でたった12人しかいない「マスター・ペンマン」のジェイク・ウェイドマンさんもその1人で、カリグラフィーの手法を用いてすさまじい作品を生み出しています。マスター・ペンマンとは一体どういうものなのか、そして彼らの目指すものは何なのか、ムービーが公開されています。 Master Penman Society | IAMPETH site http://www.iampeth.com/master-penman-society マスター・ペンマンが作り出す作品と、プロフェッショナルな生き様は以下のムービーから確認可能です。 Master Penman

SPUTNIKO! 🚀 スプツニ子! @5putniko よく取材の書き起こしで「○○○というメッセージを伝えるために、この作品を作りました」とライターに書かれるんだけど、アートってそんな一方的で単純なものだと思われてるのか．．．「○○○というメッセージを伝えるため」だけだったら、私ツイートするわ．．． 2015-09-06 09:30:01 SPUTNIKO! 🚀 スプツニ子! @5putniko 取材中の「この作品のメッセージは？」って質問も典型だけど、あれもやめてほしい。作品は「メッセージ」みたいな作家から鑑賞者に流れる一方的なものじゃなくて、もっとゆるく双方向的なものだと思ってる。メッセージより、問いかけや夢想のきっかけ。 2015-09-06 09:39:09

北海道帯広市 · twilog.org/ynabe39 渡邊 芳之（わたなべ よしゆき、1962年4月22日 - ）は日本の心理学者。帯広畜産大学人間科学研究部門（人文社会・体育学分野）教授。博士（心理学・東京国際大学）。 佐藤達哉、尾見康博との共同研究を中心に心理学論、心理学史、人格心理学や血液型性格分類の批判的検討などの分野に論文・著作を持つ。趣味はレコード蒐集。 http://ja.wikipedia.org/wiki/渡邊芳之 渡邊　芳之　-帯広畜産大学- http://www.obihiro.ac.jp/ichiran/watanabe_yoshiyuki.html

最近、「オリジナル」と「パクり」の境界、みたいなことを考えています。 明らかな「コピー＆ペースト」みたいなものはもちろんダメなんですが、一昔前のデザイナーが書いた本をみると、「アメリカの雑誌に載っていた西海岸の看板の写真からイメージをもらった」なんて話をしている人もいました。 たぶん、今みたいにネットでいろんな人が「検証結果」を公開するようになるまでは、「かなり参考にしたんだけど、誰も気づかなかった（あるいは、気づいた人がごく少数いても、それで大騒ぎする方法もメリットもなかった）のではないかな、と。 そもそも、「本当のオリジナル」というのは、どのくらい存在するのだろうか？ 「ダ・ヴィンチ」（メディアファクトリー）2005年10月号の恩田陸さんと鴻上尚史さんの対談記事より。 鴻上：たぶん、チェーホフは役者も選ぶんだよね。小津さんの映画と同じで。シェイクスピアは少々下手な役者がやってもそこそこ

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マンホールをプラ板にしたら５歳の娘が大喜びで駆け出した 2015-08-03 ５歳になる娘がお泊りにハマっている。おい、そんなことしなくてもお前の日常自体おもしろいじゃないか。たとえばおまえがいつも通ってる道をプラ板工作にしたらほら、すごいよこれ。 もう親離れがきたか ５歳になる娘が友達の家に泊まりにいった。なかなか帰ってこないなと思ったら４泊５日だった。なんだそれは。久しぶりに会った朝には「お父さーん！」の歓声もなし。温度ゼロ。 早くも来たか。娘が父をすてるのはこんなに早く来るのか。お父さんはショックです。ついつい保育士への連絡ノートはいつもの二倍書いた。他人の家に泊まっててなにも書くことないはずなのに…… プラ板で絵をなぞって焼くプラ板工作。ちぢまっていいオブジェになる プラ板工作でおまえの日常をたのしくしてやろう そりゃ他人の家に泊まるのは非日常でたのしい。だけどそれなら今の日常をお

バッドアート美術館 (Museum of Bad Art) は、「他のいかなる場所でも展示されず、真価を認められることのない作品を生み出した芸術家の健闘を讃える」[1]ことを理念に掲げる私設美術館である。もともとはアメリカ合衆国ボストン市近郊のデッダムに所在していたが、現在はサマービル、ブルックラインおよびサウスウェイマスの3箇所に館が分けられている[2]。500点を数える「目をそらすには酷すぎる」パーマネント・コレクション（永久収蔵品）のうち25から35作品が常に一般公開されている[3]。 バッドアート美術館 (MOBA) が設立されたのは1994年のことである。ゴミの山から拾ってきた1枚の絵を友人たちにみせた古美術商のスコット・ウィルソンが、コレクションを始めてみてはどうかと薦められたのがきっかけだった。1年とたたぬうちにウィルソンの友人宅で開かれる招待会には多くの人がつめかけるように

元CAPCOMの重鎮・現イラストレーター、また「ガンダムGのレコンギスタ」では主役機Gセルフ等のデザインを手がけメカデザイナーとしても活躍し多才な才能をみせるあきまんこと安田朗氏が語った 「絵の中に無数に存在する鍵」について 2012年から現在までのまとめです