第三回「なぜ、ミューザックが蘇ったのか？」 | ele-king
前回の本コラムでは、〈俗流アンビエント〉という概念の成り立ちを紹介し、そこから見えてくる音楽蒐集・聴取の新しい意識について考えてみました。〈俗流アンビエント〉というタームに限らず、第一回目で紹介したオブスキュアな90年代シティポップのような、かつては音楽評論的な価値を付与されてこなかった音楽が、逆転的にその魅力をあらわにしてくるという状況は、いまさまざまな愛好家たちによって可視化されつつあるものです。こうした状況というのは単に、旧来の〈ディガー〉的な嗜好を持つ一部マニアが新たな漁場を発見し、そこで戯れるさまがたまさかSNS上で観察されるようになった、ということによるものなのでしょうか。まあ、そういう要素も少なからずあるとは思うのですが、そうした個人の趣向性云々の地平へ簡単に回収できない、もっと大きな流れが用意した状況であるようにも思うのです。 ひとつには、前回も少し触れたとおり、ロック音楽
シティポップの世界的ブームの背景 かれらの日本という国への目線 | Kompass（コンパス） ミュージックガイドマガジン by Spotify&CINRA
「シティポップ」にまつわる言説はとても複雑だ。そもそも音楽的な定義が曖昧で、その反面なんとなくの風景やビジュアル、イメージを想起させてしまう言葉の魔力も理由としてあるだろう。だがもちろんそれだけではない。 たとえば、1970～1980年代のリアルタイム世代の感覚、1990～2000年代にクラブシーンで「和モノ」としてリバイバルされたときの感覚、2010年代初頭に「ネオシティポップ」としてリアルタイムではない世代による実践が盛んに行われていたときの感覚が、そのときどきの社会的状況やメディア環境を反映して微妙に異なっていることもひとつの背景にある（もちろん共通している部分も大いにあるのだが）。 そこに海外からの目線が加わると一層ややこしくなる。ちょうど「ネオシティポップ」という言葉が用いられはじめたころ、インターネット上ではヴェイパーウェイヴと呼ばれる新たなジャンルが勃興し、日本のシティポップ
『矢野顕子ヒストリー ～系譜 誕生から ジャパニーズガール〜 坂本龍一の告白 ／林真理子の嫉妬』
Kou音楽雑感と読書感想を主に、初老の日々に徒然に。 ブログタイトル『氷雨月のスケッチ』は、はっぴいえんどの同名曲から拝借しました。 自分は以前「矢野顕子」について書いています。デビューアルバムである、『ジャパニーズガール』の、テレビ番組をテキスト化したものです。今回の一文は、「矢野顕子ヒストリー」となります。同アルバム制作に至る軌跡を、彼女の系譜からたどってみました。 ジャパニーズガールは、自分がフォーク・ロック系を卒業してジャズ系を聴き始める、きっかけとなった作品でした。一方、最近はよく坂本龍一を聴きます。『Neuronian Network』や『Amore』『Energy Flow』など、清逸な調べがいい。 ご承知の通り、坂本は矢野の前夫でした。坂本はその自著『音楽は自由にする』で別れた妻を語っています。元夫婦の関係性を知る貴重な告白として、以下の本文に引用させてもらいました。 また
昭和歌謡ブログ マンボウ 虹色歌模様
流行歌、歌謡曲、青春歌謡、ＧＳ、フォーク、ニューミュージック、アイドル、演歌･･･ 大好き！ 昭和歌謡！ 昭和歌謡の男性歌手（１） （２） 女性歌手（１） （２） グループ（１） （２） 【INDEX】 なげきの真珠 中村晃子 女性ビート歌謡の先駆者・中村晃子 なげきの真珠 昭和43年（1968年） ♪ 青い海のような 街角 白い風のような あの人 深く愛し合った ことなど まるでうそのような 夕ぐれ 早く消えて下さい 好きだなんて 言わずに 恋に死んでしまった 真珠は そっとひとりだけに なりたい 作詞・横井弘 作曲・小川寛興 youtu.be/i6A4VazMo4s?si=gKCp_QCxFLuMuiKX ♪幸せが 住むという「虹色の湖」が大ヒット ♪北の渚は涯なく青く「砂の十字架」が続き、 この「なげきの真珠」 作詞横井弘 作曲小川寛興によるビート歌謡の波状攻撃 中村晃子の
アルバムレビュー - Merzbow『Dadarottenvator』｜よろすず
メルツバウが1995年にドイツのレーベルPraxis Dr. Bearmannより木材ケースとレコードという仕様でオリジナルをリリースした一作。限定生産だったこともあり入手が難しい状態となっている作品でしたが2020年5月にイタリアのUrashimaよりLP／デジタルで再発されました。再発LPもオリジナルの意匠を意識した木材仕様となっているのも素晴らしいですが、個人的な事情でなかなかLPには手が出ない身としてはデジタルアルバムでも購入できるのは大変嬉しいポイントでした。（ちなみにUrashimaは昨年同じく90年代のメルツバウ作品である4枚組CDボックス『Metalvelodrome』の再発も手掛けています） 本作の録音とミックスは1994~1995年。正確には録音(Recorded)とミックス(Mixed)の他にもDecomposedやPerformed、Remixedなどの記載があり、
Merzbow『Early Cassettes Box』についてのメモ｜よろすず
メルツバウの初期カセット音源のリイシュー・シリーズ 81~84年までの録音作品を収録した全6作をボックス化したのが本作『Earley Cassetes Box』 6作品はすべて秋田昌美が主宰・運営するレーベルである〈Lowest Music & Arts〉もしくは〈ZSF Produkt〉からオリジナルリリースされていたもの 何度かリリースが行われていたり、Boxや2枚組の作品の一部として既にCD化されているものもあるが、単独でのCD化は全て今回が初となる 『Expanded Musik (2)』と『Musick for Screen』は初リイシュー（『Lotus Club - Le Sang Et La Rose』も？） ①『Collection 010』 81年録音 オリジナルリリースは82年に秋田昌美が主宰・運営する〈Lowest Music & Arts〉から。 カセットでは複数回
rockinon.com(ロッキング・オン ドットコム) - 音楽(邦楽/洋楽)情報サイト
JAPAN JAM 2024、全日程終演！ 次号JAPANには、そのすべてを記録した大ボリュームの別冊付録がつきます！
チョップド＆スクリュードの手法は『ムーンライト』の音楽に何をもたらしたかを考える。
ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、 『ムーンライト』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂いたのですが、 文字数の関係でライナーノーツに書けなかったこともいくつあったので、 それを弊社のブログで数回に分けて補完させて頂いております。 前回はスコアの概要をご紹介したので、 今回は「チョップド＆スクリュード」の手法について書かせて頂きます。 既に音楽関係のサイトなどで紹介されているとおり、 『ムーンライト』の一部の音楽には「チョップド＆スクリュード」という手法が用いられています。 これは何かと申しますと、 90年代にアメリカ南部（主にヒューストン）のヒップホップ・シーンで生まれたリミックスの手法で、 「極端に曲のピッチを落とした上で、さらに半拍ずらしてミックスする」というものです。 『ムーンライト』の音楽では半拍ずらしよりも前者の「スローな音にする」という方が重要視されています
Vapormemeとジャンクの美学：もう一つの（悪趣味な）Vaporwave史 - obakeweb
蒸気波の歴史について ポスト・モダニズム ジャンル純粋性の夢 Vapormemeとは何か ①ありがちなイメージやエフェクトをテキトーに貼り合わせただけのもの ②過去のVaporwave作品を、パロディ化したもの ③Vaporwaveと一切関係ない画像/音源で、#vaporwaveを名乗っているもの Fashwave（ファッショウェイヴ） まとめ：今後のVaporwaveについて NEO GAIA PHANTASY 蒸気波の歴史について Vaporwaveは錬金術だ。 それは方法論からして、ジャンク音楽を集めたサウンドコラージュである。時代遅れのポップソング、毒にも薬にもならない商業用BGM、耳障りなCM音声……それらをこねくり回した先に、ありもしない架空のノスタルジーを生み出してしまった。 ほどなくしてVaporwaveは”死んだ”。具体的にはVektroidとINTERNET CLUBと
平井“ファラオ”光（馬鹿よ貴方は）【音楽“ジャケット”美術館】第1回：音とアートワークが調和した美麗ジャケ
音楽と絵画を愛するお笑い芸人・平井“ファラオ”光（馬鹿よ貴方は）が美術館の館長となり、自身が所持する数々のCDジャケットのなかから絵画的に見て優れているもの、時に珍しいものをご紹介する連載。 ＜耳マンのそのほかの記事＞ 小学生低学年の頃からトランペットを習い、学生時代は吹奏楽部に入り、ギターも多少やったり、ケーナというペルーの民族楽器を練習したり、ボーカルレッスンを受けハードロックのコピーバンドでボーカルを担当しガンズ・アンド・ローゼスやレッド・ツェッペリンをシャウトしていた時代もあった（そんな僕のカラオケの18番は細川たかし『北酒場』）。 聴き手として音楽に触れたのは小学校6年生のとき。まわりの流行に遅れまいと若干無理して当時売れているCDを買ってみたのが始まり。FIELD OF VIEWの『突然』、通称“ポカリの曲”。これが人生で初めて買ったCD。無理して買ったとはいえ聴いてみるととて
ASIAN MUSIC NETWORK
HOME ARVHICE 来たるべき「非在の音」に向けて――特殊音楽考、アジアン・ミーティング・フェスティバルでの体験から 細田成嗣 来たるべき「非在の音」に向けて――特殊音楽考、アジアン・ミーティング・フェスティバルでの体験から 細田成嗣 「民俗」（folk）や「未開」（primitive）という用語と同様に知識階級の自民族優越思想の跡をとどめている「民族的なもの」（ethnicity）について語るのではなく ――ホセ・マセダ(1) 東洋とか西洋とかいうことばは、漠然たる位置と内容をあらわすには、たいへん便利なことばだけれど、すこし精密な議論をたてようとすると、もう役にたたない。 ――梅棹忠夫(2) 考えてみれば、「アジア論」とは、ヨーロッパが思いつきで与えたオリの中でのからさわぎのことではないだろうか ――田中克彦(3) (1) ホセ・マセダ『ドローンとメロディー 東南アジアの音楽思想
荏開津広が日本のヒップホップ／ラップ史を紐解く新連載 第１回：ロックの終わりとラップの始まり - Real Sound｜リアルサウンド
“ジミーは映画を観ても悪役に声援を送るような奴なんだ”ーージミー・コンウェイについて、ヘンリー・ヒル（映画『グッドフェローズ』より） 2013年、さる有名な作家／大学教授が「はっきり言って、日本語ラップってださいでしょう」と、ある文藝雑誌の座談会ではっきり言った。自らもラッパー／作家のいとうせいこうがこの発言についてTwitterで呟いたので波紋を呼び、日本を代表するロック・ミュージシャンの1人、ASIAN KUNG-FU GENERATIONのGotchがそれに「分かってないですね。日本語ラップ格好良いと思います」と重ねたけれどーーその座談会では若手の気鋭文芸評論家／大学准教授がこうも嘲笑っていた。「そもそも日本のラップって何なんでしょうね（笑）」 翌年には、有名なアスリートが「悲しいかな、どんなに頑張っても日本で生まれ育った人がヒップホップをやるとどこか違和感がある」とSNSでコメント
死者と生者が紡ぐ〈後美術〉劇。 椹木野衣が見た、冨田勲の追悼公演
死者と生者が紡ぐ〈後美術〉劇。 椹木野衣が見た、冨田勲の追悼公演今年5月に急逝した作曲家の冨田勲の追悼特別公演が行われ、生前は完成に至らなかった『ドクター・コッペリウス』が発表された。オーケストラ、シンセサイザー、バレエと3DCGを用い、冨田と初音ミクがコラボレーションした本作を、椹木野衣がレビューする。 文＝椹木野衣 第2部『ドクター・コッペリウス』では、バレエ衣装を身にまとった3DCGの初音ミクと主人公コッペリウス役・風間無限のダンスがシンクロする © Crypton Future Media,INC.www.piapro.net Photo by Makiko Takada 椹木野衣 月評第101回 バレエと生者、死者と宇宙 冨田勲 追悼特別公演 冨田勲×初音ミク『ドクター・コッペリウス』本公演は、今年の5月に急逝した作曲家、冨田勲の追悼特別企画で、披露されるのは、冨田が亡くなる当日
戦場のフリージャズとオールドポップ「機動戦士ガンダム サンダーボルト」 - その祈る手を切りとれ
ずっと楽しみにしていた「機動戦士ガンダム サンダーボルト」の劇場上映を見てきた。「試験機が飛び交う戦場で、フルアーマーガンダムと高機動型ザクが激突する」というガンプラMSV世代（結構上の世代だ）狙い撃ちのコンセプトが軸となっているが、「MOONLITE MILE」を書いてた太田垣康男さんらしいこだわりや戦争描写が見どころで、僕も原作漫画の大ファンである。アニメーションは原作の魅力を最大限生かしつつ、映像ならではのモビルスーツの迫力、スピード感。さらに鬼気迫るキャラクターの表情、菊地成孔さんの最高な音楽が乗っかっていてさながら「フルアーマーガンダム」そのもののような怪物作となっている。原作からの変更点は、どれも膝を打つ感じ。1話目のPVめっちゃバードマンっぽかった。 フリージャズに身を委ねながら「ガンダム」を駆るイオ・フレミングと、オールドポップに浸りながら「ザク」を手足として操るダリル・ロ
ゲロゲリゲゲゲ『燃えない灰』
奇才・山ノ内純太郎のプロジェクトのThe GEROGERIGEGEGEによる、 『Saturdaynight Big Cock Salaryman』以来の15年ぶりの新作。 リリース元は小長谷淳（WHITE HOSPITAL～GRIM）のレーベルで、 2014～2015年レコーディングの17枚目のフル・アルバムである。 GEROGERIGEGEGEといえば ANAL CUNTの先を行っていたノイズコア（ノイズグラインド）スタイルの作品が有名だが、 実際はレコードやCDやライヴごとにやることが違い、 何をしでかすかわからない数々の伝説を生んできた。 だが、すべて“ゲロ”と“ゲリ”と“ゲゲゲ”という言葉の意味と響きのイメージの 排出しないではいられない必死の思いと生あたたかいユーモアに包まれている。 鬱屈の逆噴射の激烈排泄ノイズあり、たそがれのつづれ織りの琴線に触れるメロディありで、 しいたげ
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
坂本龍一「RADIO SAKAMOTO」
シティポップ（再）入門の記事・ニュース・画像一覧 - Real Sound｜リアルサウンド
リリカタ
耳の枠はずし 残存の中ですり減ることと積み重なること―日本美術サウンドアーカイヴ | 堀浩哉《Reading-Affair》レヴュー Wearing Off and Piling Up in Surviving / Afterlife ― Review for Japanese Art Sound Archive ; Kosai Hori《Reading-Affair》
【世界のロック記憶遺産100】 ジグジグスパトニック “Flaunt It” カシオトーンのプリセットにセンスだけ。みんなからバカにされる最低で最高のロックンロール・バンド
