クリス・バーデンのパフォーマンスアートにおける狂気と批判
クリス・バーデン に焦点を当てた物議を醸す作品を作ることを特徴とするパフォーマンスアーティストでした 危険 彼が政治や科学との不一致を表現するために武器や自分の体を使用した自傷行為。 El パフォーマンスアート 従来の劇場を必要としないステージングです。 アーティストはアイデアを取り入れ、自分の体と、可能であればダンス、音楽、詩、演技などの他の芸術の助けを借りてそれを実行します。 パフォーマンスは購入できません。 即興と驚きに基づいて聴衆の注意を求めます。 これは彼の最も有名な代表者です ジョセフ・ボイス、Laurie Anderson、Allan Kaprow、 マリーナ·アブラモヴィッチなどがある。 クリス・バーデンは1946年にボストンで生まれました。彼はカリフォルニアのポモナ大学で物理学、建築、視覚芸術を学びました。 彼が学生だったときから、彼の芸術的なパフォーマンスの傾向が現れま
なぜ昔の彫像のペニスはあんなに小さいのか？
美術館で彫像を見ているとその美しさに感じ入りますが、一方で気になってくるのが「なぜそろいもそろってペニスが小さいのか？」ということ。この疑問について、美術史の専門家であるエレン・オレドソンさんが真面目に解説を行っています。 “Why do all old statues have such small penises?” | How To Talk About Art History https://howtotalkaboutarthistory.wordpress.com/2015/08/30/why-do-all-old-statues-have-such-small-penises/ オレドソンさんが「なぜ昔の彫像のペニスはあんなにも小さいのか？」というトピックでブログを書くことを決めたのは、ブログの読者から質問を受けたため。読者の示す「昔の彫像」は古代ギリシャや古代ローマの時代に
声かけ写真展 on Strikingly
開催資金のご支援投げ銭をスマホ送金アプリ「pring」にて募っています (polca/pring/suzuri/clubTで1000円以上投げ銭された方は、会場受付で決済履歴画面を提示して入場してください) pringアプリの「お金をおくる」>「+」タップ > pring IDで koekake を検索！！ pring連携対応銀行口座 = みずほ銀行、三井住友銀行、りそな銀行、埼玉りそな銀行、福岡銀行、西日本シティ銀行、近畿大阪銀行、東邦銀行、北九州銀行 大阪展に合わせ、みんなの声かけ写真を募集します。 昔声かけをしていて、作品を死蔵している方も、現在進行形で活動されている方も。 過去現在を問わず、 「大人が子供に声をかけて知り合い、仲良くなった風景」 を見せてください。 声かけ写真展は、そんな注目すべき声かけパーソンを「声かけ賞」として発掘・表彰します。 写真の見映えよりも、声かけでつな
有名な画家が描いた怖すぎる絵２０枚【閲覧注意】 - 歴ログ -世界史専門ブログ-
作者の精神状態が心配になるほど「怖すぎる絵」の画像と解説 子どもの頃、 祖母の家にあった仮面や絵が怖くて、それが置いてある部屋は近づきたくもなかったものです。 芸術は本能的に訴えかけるものがあります。人間は成長するにつれて様々な知識を身につけていき社会に定着していくのですが、そのような知識を一切合切取り払った後に残るものは、喜びや恐怖といった極めて本能的なものです。 小手先では動かない原始的な感情を突き動かすのが芸術のパワーなんですが、 今回は子どもでなくても「心がモヤモヤと動く」に違いない、パンチが効きすぎた怖い絵を紹介したいと思います。 結構グロい絵も出てくるので、そういうのが無理な方は閲覧をお止めください。 １. ウィリアム・ブレイク「巨大な赤い龍と太陽の衣をまとった女」 18世紀イギリスに生きたウィリアム・ブレイクは現在では詩人・画家として有名ですが当時はまったくの無名。独自のレリ
神戸市立博物館：100のモノが語る世界の歴史 大英博物館展
平成27年9月20日（日曜日）～28年１月11日（月曜日・祝日） 96日間 開館時間： 9時30分～17時30分(入館は17時まで) ※土曜日は19時まで開館(入館は18時30分まで) 休館日： 月曜日(ただし、9月21日、10月12日、11月23日、1月4日・11日は開館)、 10月13日(火曜日)、11月24日(火曜日)、12月29日(火曜日)～1月1日(金曜日・祝日) 英国・ロンドンにある大英博物館は、人類の文化遺産の殿堂として約700万点に及ぶ膨大なコレクションを誇ります。本展は、大英博物館館長ニール・マクレガーによる解説で人気を博したBBCのラジオ番組にもとづき、8つの全所蔵部門から厳選された100作品を通して「世界の歴史」をたどろうとする壮大な試みです。アフリカで作られた最初期の石器から、現代のクレジットカードに至るまで、さまざまな時代と地域のモノが人類200万年の「歴史の断片
ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム
「ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム」展は、日本のマンガやアニメに大きな足跡を残した手塚治虫が亡くなった1989年以降のマンガ、アニメ、ゲームの表現の多様性を約60作品を通して概観するものです。 昭和から平成に変わってからの四半世紀の間に、デジタル技術は大きく進化し、マンガ、アニメ、ゲームの制作スタイルや表現も変わり、インターネットやスマートフォンの普及は作品の楽しみ方を変えています。 また一方で、バブル経済崩壊(1991)、阪神・淡路大震災(1995)、地下鉄サリン事件(1995)、リーマンショック(2008)、東日本大震災(2011)など、歴史的な大きな事件を幾つも経験し、社会や世相も大きく変わりました。社会の変化と呼応しているような作品も少なくはありません。 本展覧会は「ヒーロー＆ヒロイン」「マンガ、アニメ」「ゲーム」「インターネット」「キャラクター」「プレイ」の7セクションで構成し、
佐野氏問題の終了｜橘川幸夫
オリンピック・エンブレムを巡る剽窃問題は、佐野氏の辞退によって、ひとまずの終わりになるだろう。組織委員会の、問題の本質がまだ理解されていないような会見は、更に油を注ぐようになったが、これ以後、新しいパクリ作品が指摘されても、状況的にはそれほどのインパクトを与えないだろう。 僕たちは、今回の問題で、この「複製芸術の時代」における「オリジナルな表現」とは何かという、本質的な問題に向かいあえる契機を得たのだと思う。そのことを、特に、表現に関わっている人達は、各人が、徒党を組むことなく、個人の問題として向かい合うべきだ。 8月15日のnoteに以下を書いた。 「デザイナーとは、そもそも画家でも写真家でもないわけで、画家の作品をよりよく見せるというのが任務である。オリジナルな作品を作るとしたら、それは、作家になるしかないわけだ。今回は、ネットの素材を使ったわけだが、本来なら、イラストレーターやカメラ
『芸術が超えてはいけない境界線はあるのか。警察に通報されたノルウェーのムンク美術館の挑戦（鐙麻樹） - エキスパート - Yahoo!ニュース』へのコメント
現代アートって，要はインパクトがあってうまく演出できればいいんだよね．嫌悪感が生じたり論争が起きたりしたらアーティストの勝ち．だからそれだけを目的にしたクソみたいな作品であふれかえる ノルウェー ムンク アート
娼婦の無許可撮影をするゲス写真家は今に始まったことではない—『危険な毒花』と『月蝕』-[娼婦の無許可撮影を考える 1 ]松沢呉一-5,952文字-
娼婦の無許可撮影をするゲス写真家は今に始まったことではない—『危険な毒花』と『月蝕』-[娼婦の無許可撮影を考える 1 ]松沢呉一-5,952文字- 2014年12月28日 18時56分 カテゴリ： セックスワークを考える • 娼婦の無許可撮影問題 • 真金町 • 肖像権 タグ : フォトジャパン • 三笠書房 • 危険な毒花 • 大橋仁 • 岡山東中島・西中島 • 常磐とよ子 • 月蝕 • 松沢式売春史 • 若林のぶゆき • 飛田 訴えられなければカメラマンは娼婦を無許可で撮影していいのか 数日前に、Facebookで、知人の投稿を見て、タイの娼婦を無許可で撮った大橋仁という写真家について初めて知りました。その段階では内容をよくわかっていなかったのですが、こういう話のようです。 タイの娼婦写真展「許可得ず撮影」が物議 東京都写真美術館「批判は真摯に受け止める」 2014/12/26 19:
![娼婦の無許可撮影をするゲス写真家は今に始まったことではない—『危険な毒花』と『月蝕』-[娼婦の無許可撮影を考える 1 ]松沢呉一-5,952文字-](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/b4a3c860c7392f95c038604a5f2178cb36d7a59f/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fwww7.targma.jp%2Fvivanonlife%2Fwp-content%2Fuploads%2Fsites%2F4%2F2014%2F12%2Fkiken.jpg)
ご報告とわたしの気持ち〔１〕
東京都写真美術館へ質問した件ですが、担当者の方よりすでにお返事をいただいております。心配してくださっている方、お知らせが遅くなってごめんなさい。回答の内容は先だってニュースサイトで取り上げられた際に書かれていたものと特に変わりありません。 とても不安な気持ちで送信し、もしお返事いただけるとしたら年明けかしらと思っていましたので、すぐに対応して下さったことに安堵しました（24時間と経たないうちのお返事でした）。 わたしの希望としてはかなうのであればもう少しやり取りを続けたく、お返事のお返事も、既に送信しています。現段階で受け取っているメールをこのブログにコピーペーストすることが望まれているかもしれませんが、いたしません（掲載の可否を伺うこともしていません）。 メールの公開から、さまざまなご意見やご助言をいただきました。twitterだったり直接のメールだったり、たくさんの人にいろいろと気にか
東京都写真美術館に送付したメールの内容
東京都写真美術館へ、メールにてわたしの気持ちを伝えさせていただきました。作者ではなく美術館へ働きかけるのは、今後別の芸術家によって似た事案が起こる可能性を低めたい思いからです。暴力を用いた作品の発生よりも、それが世に認められることの方がまだいくぶん防げるのかなと思うからです。 作者本人へ直接コンタクトを取ることは恐怖心に襲われてかなわないものの、美術館に宛ててであればなんとか実行できたから、というのも理由のひとつです。お手紙の内容をこちらに載せておきます。 【12/31追記 その後東京都写真美術館からはお返事をいただきました】 【2015/12 追記 あとからこの話題についてお調べの方向けに、流れを簡単にまとめたものはこちらです】 ——————– 東京都写真美術館 ご担当者様 突然このような長いメールを送付いたしますことを、どうかお許しください。 椎名と申します。××区に住むいち都民です。
終焉の画家、ズジスワフ・ベクシンスキーが描いた地獄のビジョン、混沌と静寂。 : カラパイア
ポーランドの画家、ズジスワフ・ベクシンスキー（1929年 - 2005年、享年75歳）は、独特の世界観で退廃的で混沌とした絶望と死が見え隠れする作品を数多く生み出した。 その作風は不気味であり残酷であるものの、その世界にしかない独特の美しさを持っている。 ベクシンスキーの作品はすべてタイトルがついていない。作品の理論付けや詮索を非常に嫌ったという。これらの作品は、常にクラッシック音楽を大音量で聞きながら描いていた。 ■1. ■2. ■3. ■4. ■5. ■6. ■7. ■8. ■9. ■10. ベクシンスキーはポーランド南東部のサノク出身。少年時代にナチス・ドイツのポーランド侵攻を経験している。父も祖父も建築関係の仕事をしていた為、本人もクラクフ工業大学建築設計学部を出て建築業務で現場監督の仕事をしていたが、その後芸術の道へ進む。 1964年の初個展では作品の全てに買い手がつき、すぐさま
Spacely, Inc. | 株式会社スペースリー – 沢渡朔 写真展「少女アリス」Hajime Sawatari Photo Exhibition “Alice”
沢渡朔 写真展「少女アリス」＜東京展＞ 会期：2014年10月10日(金)~10月26日(日) 時間：11:30~19:00 休廊：月曜日休廊 会場：Fm 東京都渋谷区恵比寿南1-14-12 ルソレイユ3 303 Tel：070-6969-1412 不思議の国へ旅する少女をとらえた幻想写真集『少女アリス』が刊行されたのは1973年。 西武百貨店での企画展用にアリスの故郷イギリスで撮りおろされた写真群をもとに構成された同書は、堀内誠一によるデザイン、瀧口修造、谷川俊太郎、高橋康也の寄稿もあいまって、日本写真を代表する1冊として多くのファンに愛されてきました。 40年という年月を経て、当時、ハッセルブラッド(スウェーデン製の六×六判カメラ)で撮影された300本のポジフィルムは表面上での多少の劣化を伴いつつも、”時間”というフィルターをまとい、新しい空気を宿す事となります。 写真の中の少女もフィ
全自動自殺機械を考案し続けた男「Bill Thomas」
私たちの社会は「死」というものを巧妙に隠すように作られており、基本的には死を否定する文化的態度を取っています。中でも「自殺」については一種のタブーとして扱っており、例えば通勤電車が自殺の手段に使われた場合も直接的な言い方はせずに遠回しなアナウンスを流します。 そういう自殺に関するタブーをあえてユーモアを感じられるような極端な形で提示することによって、死のもたらす悲惨さを否認するだけではなく、死そのものがもたらす自己破壊的な側面をきっちりと認識し、無意識下での回復を図ろうというのがこのBill Thomas氏による一連のアート「Suicide」シリーズです。ちなみに上記写真は「Tub and Toaster」という作品。 鑑賞は以下から。 Suicides http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/thomas/default.html
アートと組織と個人 - 言語ゲーム
アートと共産主義は似ている。 近頃ブスのビデオとかヴィトンのバッタとか、アート関係でなかなか面白い(痛い?)話題が多い。アートについては大して勉強しなくて恥ずかしくてあまり最近書いてないけど、定期的に自分の考えを記録しておくと後で面白いだろうと思うのでこの瞬間の思う事を書く。 まず、アートとは何かと言った時、個人の思うアートと社会にとってのアートはぱっくり分けて考えた方が良い。個人の思うアートは、一人一人が心の中に持つアートの理想の形の事で、私も昔書いた(「美について」 http://d.hatena.ne.jp/propella/20080621/p2)。アーティストが追求するべきなのは個人の思うアートだ。これは自由であると同時に他人からとやかく言われる物でも無いので、議論しにくいからここでは省略する。 もう一つの社会にとってのアートとは何だろうか。ここではサブカルチャーに対するハイカル
【2ch】ニュー速クオリティ:黒の画家 オディロン・ルドン展 てホントに怖いんですけど
1 カンパニュラ・アーチェリー(愛知県)2009/08/22(土) 21:24:19.59 ID:n1HYAxNn ?PLT(12000) ポイント特典 世紀末描いた「黒の画家」 オディロン・ルドン展 近代化が急速に進んだ１９世紀末フランス。印象派の画家たちが明るい光を描く一方、科学や文学に 基づく空想の世界を黒を基調に表現した画家がいた。“黒の画家”と称された、オディロン・ルドン （１８４０〜１９１６年）だ。リトグラフ（石版画）を中心に、人間の内面や社会不安を映し出す２０１点を 紹介する展覧会が、姫路市立美術館（同市本町）で開かれている。（神谷千晶） 細い足をうごめかせ、人間の顔をしたクモが上目遣いに笑う。がい骨は困ったような表情で腰に手を当て、 沼から生えた草には花の代わりに老いた人の顔が付いている。ルドンの描く不思議な生き物たちは グロテスクだが、どこかユーモラスだ
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岡山シティミュージアム/「絵師100人展」
海外で話題 『日本のフィギアをドロドロに溶かして新たなる価値観を創造したオブジェクト作品』 : ニュー速VIPブログ(`･ω･´)
村上隆とセルフオリエンタリズム