海外「俺の国でも上映してくれ」 日本では大コケも海外絶賛の映画『百日紅』
日本では昨年5月に公開されたアニメ映画、「百日紅 〜Miss HOKUSAI〜」。 葛飾北斎の娘で自身も浮世絵師であったお栄（葛飾応為）を主人公に、 彼女を取り巻く人間模様が、日本の四季を通して描かれています。 監督を「映画クレヨンしんちゃん」シリーズなどで知られる原恵一氏が、 主人公・お栄の声を女優の杏さんが務めているこの作品は、 第39回日本アカデミー賞で優秀アニメーション作品賞を受賞していますが、 興行成績的には、まったくと言っていいほど振るわず。 しかしながら、作品の質に対する評価は海外でも非常に高く、 以下の映画祭で受賞＆ノミネートしています。 ・カナダ 「第19回ファンタジア国際映画祭」 長編アニメーション優秀賞 セカンス賞アジア映画優秀賞 長編アニメーション観客賞 ・スペイン 「第48回シッチェス国際ファンタスティック映画祭」 最優秀長編アニメーション賞 ・フランス「第39回
なぜラノベ原作ヒロインは3分以内に脱ぐのか - 本しゃぶり
2分28秒と2分32秒。 これが何の時間か分かるだろうか。これは2015年秋アニメである『落第騎士の英雄譚』と『学戦都市アスタリスク』で、主人公がヒロインの着替えに遭遇するまでにかかった時間である。 落第騎士の英雄譚 第1話 学戦都市アスタリスク 第1話 2015年秋アニメが1周しつつある今日このごろ。いつもなら「どれが一番面白いか」とか「どれが一番売れるか」という話題が多いのに対し、今季は様子が違っていた。上記2作品があまりにも似ているところから始まり、なぜラノベ原作アニメはどれも似たり寄ったりなのかという話題が発生していた。 いくつか読んでみたが、テンプレ化が起きる理由について語っているところは多いのに対し、そのテンプレの中身について語っているところは殆ど無い。なので俺が説明しようと思う。取り上げるのはタイトルにあるように「作品開始から3分以内にヒロインが脱ぐ」という理由である。 この
初音ミクやリラックマが伝統芸術に 2015年秋に楽しめる「アニメとゲーム」の展覧会5つ - はてなニュース
芸術の秋に、美術館へ出掛けましょう。近ごろでは、アニメやマンガをテーマにした展覧会があちこちで開催されています。伝統芸術とマンガを組み合わせた作品や、アニメの1コマに込められたこだわりが感じられる展示など、想像を超えた熱量に出会えるかもしれません。関東・関西を中心に楽しめる、マンガやアニメをテーマにした5つの展覧会を紹介します。 ■ 琳派オマージュ展（京都） ▽ http://kyomaf.jp/public/rimpa/ ▽ http://www.kyotomm.jp/event/exh/hommage_rinpa.php 華やかな装飾が特徴の画派「琳派」が京都で生まれてから、2015年で400年を迎えました。これを記念した企画展「琳派オマージュ展」では、琳派とマンガ・アニメによるコラボ作品を展示。現代の琳派絵師たちが、「ニンジャスレイヤー」「初音ミク」「ハローキティ」「火の鳥」「リラッ
NHKがオリジナルアニメ「クラシカロイド」発表 ベートーヴェンやモーツァルトが現代に登場するコメディに
NHKは、オリジナルアニメ「クラシカロイド」の制作を発表しました。Eテレで2016年放送予定。 クラシカロイド 音楽で町おこしをする地方都市に住む高校生・歌苗（かなえ）と奏助（そうすけ）の前に、「クラシカロイド」を名乗るベートーヴェンとモーツァルトが現れ、奇妙な力を持つ音楽「ムジーク」を奏でるという内容。バッハ、ショパン、シューベルトといった大作曲家たちもクラシカロイドとして次々と登場。劇中の音楽は、日本のトップミュージシャンたちがポップス・ロック・テクノなどにアレンジしたクラシックの名曲が使用されます。 バトル、音楽、ドタバタ、ほっこり人情話など盛りだくさんのコメディで、監督はアニメ「銀魂」の監督をつとめた藤田陽一さん、キャラクターデザインは「戦国BASARA」の土林誠さんが担当。制作は「機動戦士ガンダム」シリーズなどで知られるサンライズで、巨大ロボも登場するそうです。 「クラシカロイド
MADOGATARI展［SHAFT 40th ANNIVERSARY］
「魔法少女まどか☆マギカ」© Magica Quartet／Aniplex・Madoka Partners・MBS 「〈物語〉シリーズ」© 西尾維新／講談社・アニプレックス・シャフト 「ぱにぽにだっしゅ！」© 氷川へきる／スクウェアエニックス・ぱにぽに製作委員会 「キノの旅 -the Beautiful World-」© 時雨沢恵一／アスキー・メディアワークス／「キノの旅」製作委員会 「十二戦支 爆烈エトレンジャー」© I＆S 「メカクシティアクターズ」© じん／1st PLACE・メカクシ団アニメ製作部 「ニセコイ」© 古味直志／集英社・アニプレックス・シャフト・MBS 「電波女と青春男」© 入間人間／アスキー・メディアワークス／『電波女と青春男』製作委員会 「ef-a tale of memories.」© minori/「ef」製作委員会 「まりあ†ほりっく」© 2009 遠藤海成・
『いろいろなアニメの眼鏡描写を調べてみた その１』
|д･)~゜どもです。お越しいただき、ありがとうございます。 さすがにデータ量がいっぱいになってきました。 ２０１５年８月３１日のブログ投稿から新たにパート２となる記事をアップしました。 いろいろなアニメ作品のメガネ描写を調べてみた その２ （別タブが開きます） 一番メガネが似合うキャラを質問したことがありました。 ２０１４年１０月～２０１５年１０月１日にかけての集計結果はコチラ 更新内容 ２０１６年構成変更 「Ｄｒ.スランプアラレちゃん」画像差し替え・追加 ２０１５年８月３１日 同記事 その２執筆開始にともない、当記事ひと段落予定 ２０１５年８月９日 「下ネタという概念が存在しない退屈な世界」 華城綾女 「ワンピース」 ドンキホーテ・ドフラミンゴ追加 「六畳間の侵略者」フォルトーゼ 「幕末Rock」桂小五郎関連画像改訂 ２０１５年７月２６日 「映画プリキュアオールスターズ NS３ 永遠の
フリッカー作画の実例整理と、その画の演出的な魅力 : GOMISTATION.FY
フリッカーというのは、笑ったり力を入れたりするときの小刻みなブレを作画する手法です。この１カットを鈴木俊二さんがツイートされてから、各方面で話題に（リンク）。 ■「アラタなるセカイ（2012/OVA）」 同スロー 高笑いをしながら、少し後ろに後ずさりするカット。このように小刻みなブレを入れることで、「ハッハッハ」という感じを画で示している。時々目にするこの小刻みなブレ、「フリッカー作画」はどのような手法により映像となっているのか。 ＜１、フリッカー作画の実例いろいろ＞ まずは、色々とフリッカー作画の実例を見て行きましょう。 ■「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊（1995/劇場）」 原画：濱州英喜 濱州作画。少佐が力をめいいっぱい入れて、ハッチをこじ開けようとしているシーン。カゲとハイライトを動きに合わせて入れることにより、義体の限界を超えた力が入っていることや、ピンと伸
PA works Anime Runner
企画意図 個人的なことですが、以前制作の仕事がルーティンワークと感じるようになってから、何かひとつステップアップするきっかけを探していた時期が２年くらいありました。あるとき見ていたメーキングビデオにヒントがあったんですね。「メーキングビデオを企画したプロデューサーは、視聴者サービスではなく、現場スタッフの創作意欲高揚を意図したんじゃないか。ライン（プロデューサー）の醍醐味は現場を演出することじゃないか」ってね。その演出プラン－戦略、戦術のドラマを書くことで、消耗戦でも刺激的に乗り越えられるんだと気が付いたときには、小さなことですが興奮して手帳に書き留めて小躍りしてしまいました。そういうことってありますよね。手帳はなくしちゃったけど。どんな演出ができるかはその後の訓練です。経験（時間とお金の投資）が必要です。これ、弁明です。さらに、そこからもう少し視野を広げて、今のアニメーション制作の現場が
PA works 会社概要
作画技術継承の効率化を図るために、養成のカリキュラム化に取り組んでいます。新人の動画マン、原画マンが直面する共通問題を集めてみました。いざ始めてみるとその問題は技術的と云うよりは、ずっとメンタルなもののようです。特に動画の初期目標で1ヵ月に500枚を描けるようになるまでの期間や、原画を始めて１年で1ヵ月に50カットを描くための格闘は大変なもの。これは、ある一定レベルの技術は物量を描けば自ずとついてくる、スピードは20代で決まると云う確信から出した目標値ですが、毎日膨大な時間を費やしても思うように伸びない悩みはあるようです。 そんな彼等にとって経験に基づくアドバイスは、各々が取り組み方法を考えるヒントになるでしょうし、P.A.WORKSも数多くの実例を収集したところからカリキュラム化に繋いでいきたいと思います。
レンズ的リアリズムと目玉的リアリズム - Mal d’archive
「リアリズム作画」と言っても一言でそう簡単に割り切れるわけではない訳で。この作画はリアルだ、もしくはリアルっぽい、と言ったときに、その「リアル」もしくは「リアルっぽい」とは具体的にどういうことなのか、ということをキチンと掘り下げて問われることはこれまでほとんど無かったと言ってもいいと思うんですよね。とはいっても僕自身も上述の問題についての答えを持ち合わせているわけではないし、この記事で「リアリズム」の定義付けをしようなんて意志も毛頭ないけど、ただ最近リアリズム作画について考えることが多かったのでこの機会に僕が考えたことを少しまとめてみようと思ったわけです。 ジャパニメーションには二つのリアリズム作画があると思います。一つはレンズ的リアリズムです。これは客体、つまり対象物をカメラのレンズを通して見られたものとして描き出す手法で、うつのみやさとるが１９８９年の「御先祖様万々歳!」でやり始めた手
アニメーション・ポリリズム - Mal d’archive
世界はリズムで満ちている。 例えば、自然には四季の周期があり天体には公転周期や自転周期がある。人体にはサーカディアン・リズムという体内周期がある。 複数のリズムが同時に存在すればポリリズムが生まれる。例えば、サーカディアン・リズムが23時間の概日リズム睡眠障害患者と25時間の概日リズム睡眠障害患者が同じ屋根の下で生活するとする。このとき、当然二人の生活リズムは日を追うごとに乖離していくが、575時間ごとに束の間シンクロ＝同期する（23と25の最小公倍数）。 このように、世界は「ズレ」と「同期」を内に孕んだ複数のタイムスケールが同時進行する場である。例えば、土星の自転周期は約10時間40分であり、木星の自転周期は約9時間50分であり、火星の自転周期は約24時間37分であり（ということはサーカディアン・リズムが25時間の概日リズム睡眠障害患者は火星に移住した方が暮らしやすいということになる）…
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いま、活版印刷が見直される理由とは？ - TYPE
たかがメガネ、されどメガネ突然ですが、メガネ、お使いですか？ はい、あの眼鏡です。私は出かける時はコンタクトなんですが、家ではもっぱらメガネ愛用者ですね。すごく目が悪いので、寝ている時以外はずっとしています。 何個か持っているのですが、いつも使うのは大体決まってます。ちょっと赤っぽい縁の軽量メガネ。黒縁と迷ったのですが、私の場合赤にして正解でした。なんとなくしっくりきてお気に入りです。 皆さんメガネを買うときのこだわりってありますか？私はかけてて痛くならない素材がいいですね。なんせずっとかけてるので、重いとしんどいです。あとはフレームの大きさ。あまり小さいとおかしいし、大きいと重苦しく見えますよね。 メガネ屋さんに行くとあまりに沢山の種類があるので気が遠くなったことありません？私はあります。もうどれでもいい、なんて思っちゃう。でもメガネって、ほぼ体の一部になるものだから、慎重に選ばないとあ
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