若杉遼氏-観客に”伝わる”動きを作るコツ3~デザインを意識する~
観客によりわかりやすくストーリー（情報）を伝えるためのデザインを組み立てるためのポイントのご紹介です。 アニメーターの皆さん。 アニメーションにおける「デザイン」と聞くと何を思い浮かべますか？ ポージング？フェイシャル？ 2018年8月31日Sony Pictures Imageworks の若杉遼さんによるCyberAgent 3D Academy~アニメーション講座 観客に”伝わる”動きを作るコツに参加してきました。 若杉さんのセミナーやTwitter をガン見している人にはなじみ深い話＋αのお話を聞けることができた有意義な時間でした。 今回もボリュームあるお話を伺えたため、3回に分けてご紹介します。 ３回目は ・アニメーションの基本：フィジックス（物理）とデザインについての解説のうちデザイン部分について ・懇親会の様子 をお伝えできればと思います。 結論から言ってしまえば、前回同様
unlimited blue text archive:アニメがダンスを手にした日 『血界戦線』エンディング作画の中にある物
本編については色々言いたい事もあるのだけど、それらは些細な事でした。『血界戦線』のエンディングムービーを目の当たりにした今となっては。 最近はもう、たとえアイドル物じゃなくても「オープニングやエンディングでキャラを踊らせるのは当たり前」くらいになって、視聴者の目の肥え方に見合うものを作ってたら作画コストいくらあっても足りないのではと心配になります。 今年観たアニメだけでも『アイカツ』『プリパラ』『アイドルマスター・シンデレラガールズ』『デス・パレード』（OP）等々、CG・手描きと手法は違えどキャラクターが音楽に合わせて踊るシーンはそこここに溢れ、相応に手間と技術が投入されたそれらはどれも見応えがあります。 けれど、これだけダンス作画が進化しても「本物のダンスを見る時と同じような感覚が味わえないのは何故なのだろう」という引っかかりを感じていました。アニメーションは何でも描けると言うのは大げさ
【Unity】Animatorのスパゲティなステートマシンを整理する - テラシュールブログ
UnityのAnimatorはノードベースのステートマシンでアニメーションを制御する機能を持ちます。しかしながら、どんどんノードを繋げていくと昨日の記事のように複雑なグラフ図が出来上がってしまいます。 その辺りを踏まえて、自分なりに「こうすれば良かろうなのだ」みたいなのを考えてみます。 変形！ロボから飛行機へ、飛行機から戦車へ、戦車からロボへ。…好きかも https://t.co/Bhk0pwcB7S pic.twitter.com/oAINRIqSty — 椿 (@tsubaki_t1) October 23, 2015 前回の3形態に変形するロボを例として、ちゃんと手直ししていきます。 ノードを整理する このノード軍が複雑な理由は一つ、お互いに参照しあっているノードが存在する事です。このロボは飛行機・戦車・ロボに変形し各形態で各々のアクションが存在するので、非常に複雑なフローが出来てし
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次世代アクション「For Honor」のアニメーション技術が次世代すぎる！ 自然で多彩、反応も機敏な動きを生み出す“Motion Matching”とは何か？
