美術作品の売買で市場活性化、文化庁の「先進美術館」構想に全国の美術館が「NO！」（税理士ドットコム） - Yahoo!ニュース
文化庁が検討している「先進美術館（リーディング・ミュージアム）」構想に対し、全国の国立美術館や公立美術館、私立美術館、389館（2018年5月17日現在）などで構成する全国美術館会議（建畠晢会長）は6月19日、声明を公表、「美術館が自ら直接的に市場への関与を目的とした活動を行うべきではない」として強く批判した。 リーディング・ミュージアム構想とは今年4月、政府の未来投資会議構造改革徹底推進会合「地域経済・インフラ」第4回会合で提出された資料で明らかになったもの。日本のアート市場の成長を期待し、リーディング・ミュージアムを設置し、美術作品の売買を行うことで市場活性化をはかるという。これに対し、国内の美術関係者からは批判が続出していた。 ●「先進美術館」が積極的に作品を売買、市場を活性化 文化庁の資料によると、世界の美術品市場は673億ドル（約6兆7500億円）。これに比べ、日本国内の美術品市
「アート市場活性化へ：先進美術館（リーディングミュージアム）創設検討」のニュースへの反応
アトリエTAM @TallerArteM どこかの議員さんが「学芸員はガン」とまで言いましたっけ。やっと国をあげてきちんと整備する時代がきました。「アート市場活性化へ「先進美術館」創設検討 : 読売新聞 yomiuri.co.jp/culture/201805… 2018-05-19 17:49:11 ニュース速報(一般紙系) @FastNewsJP_ [読売]アート市場活性化へ「先進美術館」創設検討 headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20180519-… 政府は、国内の美術館や博物館の一部をアート市場活性化に先進的な役割を果たす「リーディング・ミュージアム」として指定する制度を創設する検討に入った。政府が６月に策定する成長戦略にも反映させ、来年度にも実現する… 2018-05-19 17:55:01
ハンス・アビング『金と芸術 なぜアーティストは貧乏なのか』山本和弘訳 - 静養の間
柄谷行人の書評（http://book.asahi.com/review/TKY200702270223.html）などで興味をひかれ読んだ。岡田暁生『西洋音楽史』もそうだったが、目から鱗の指摘を読み進みながら同時に以前から直観はしていたがううまく言葉にできず居心地のわるさを感じていた問題をついにいってくれたという喜びをあたえてくれる本だった。 オランダの経済学者にしてアーティストの著者は、なぜこんなにも多くのひとが経済学者としてみればあまりにもリスクの高くリターンのないアーティストとしての職業にこだわり長くそこに居続けるのか？という疑問から出発し、結果としてこの本は芸術というものがいまもって持つ神話を解体し、しかし同時にその神話が必要とされる理由も明るみにだすものになった。 この本の中で展開される議論を著者は１０９のテーゼにまとめており、その他にも「芸術の神話体系」といったリストが多く並
Arador
In this article I compare�the costs of network bandwidth transferred out of Amazon EC2, Google Cloud Platform, Microsoft Azure and Amazon Lightsail. Bandwidth costs are one of the most ridiculously expensive components of cloud computing, and there are some serious inconsistencies in the industry, especially with Amazon. First let's take a...
美術家さかぎしよしおう氏が語る『作家・表現者として大事なこと／基礎体力／圧力への態度』
さかぎしよしおう @sakagishi （一応、最近の出来ごととは切り離れた、ただのつぶやきですよ。作家の基礎体力のお話し。） 検閲とか圧力って、普通に作家人生やっていて、直接我が身に降り掛かってくる事ってそうそうないと思うんですよ。 穏当な見てくれの作品の方ならなおさら。 2011-02-07 13:44:06 さかぎしよしおう @sakagishi だから、発表とかをする人は日頃から意識しておかないと、というか脳みそに一回パチンと入れておかないと、現実に我が身に起きた時にその場で反応しにくいと思いますよ。こういうことってその場でやらないと、回復しにくいんですよね。 2011-02-07 13:45:42
アートで生きていくと決めた君のために。
やぁ、元気かな。全国数百万人の「アートで食いたい」みなさん。 今回はその中でもひときわ業の深い「アートで食う」と心に決めてしまった人達にアドバイスだよー。 ちなみに私はアートで食っている（とはいえ、ファイン・アートではないが）人である。食っている、というのは三食食えているという意味であって「儲かっている」という意味ではない。それでも尚生きていくためのアドバイスだと思ってね。 ちなみに、このエントリで対象にするのは大学生活（あるいはそれに順ずるモラトリアム期間）のうちにそれなりの結果が出ていて 「それで食べていく」には不安が残るけれど、業界的にはそこそこの評価のあるアマチュアを対象とするよ。 なにかの賞を取ってたりとかそういうね。そこにたどり着けてない皆さんはがんばってそこまで行こう。大丈夫、その先の方がそこまでよりも大分辛いから。大抵の人は本気でやればそこまで行くよ！ ①嫁（ダンナ） 基本
東浩紀氏の、現代日本芸術界、文芸界への「非常に強いいらだち」
東浩紀 Hiroki Azuma @hazuma で、ぶっちゃけ最近ずっと思い続けていることを再確認したのだが、藤村さんとその周辺はこのままでは単に磯崎新の枠組みに呑み込まれるだけなんじゃないだろうか。 2010-10-06 08:52:11 東浩紀 Hiroki Azuma @hazuma 磯崎新＆浅田彰の世界観なり歴史観なりは一貫していて、強く、しかも業界力学と密接に結びついているのだから安易に近づくのは危険だ。藤村黒瀬濱野組にはその警戒感が足りない気がする。むろんそれはそれで彼らの選択なのだろうが、最近まで彼らの仕事に注目してきたぼくには違和感が生まれている。 2010-10-06 08:56:04 東浩紀 Hiroki Azuma @hazuma なんて書くと業界内政治っぽいけど、内容的には、オタクを「やつし」「和様化」で捉え、現代社会を「ディズニーランド化」「金融化」で捉える言説
太陽系生物生息可能域住民 on Twitter: "イギリスのa-nはアート情報誌の収益でアーティストを雇用するというビジネスモデル。収入1.3億円のうち44%が定期購読料（年間5〜8千円）で助成金24%。4500万円ほどを何らかの形でアーティストに支払っている。 http://www.a-n.co.uk/"
イギリスのa-nはアート情報誌の収益でアーティストを雇用するというビジネスモデル。収入1.3億円のうち44%が定期購読料（年間5〜8千円）で助成金24%。4500万円ほどを何らかの形でアーティストに支払っている。 http://www.a-n.co.uk/
アーティストのビジネスモデル | OSDN Magazine
このところ、私的録音録画制度の見直しを巡るあれやこれやに少々足を突っ込んでいる。なかなかややこしい話なので中身についてはあまり触れないが、この問題に限らず結局著作権を巡る諸問題の本質にあるのは、どうすれば今後才能あるアーティストがアーティストとして食っていけるか、ということである。 そんなことは本人たちが考えればいいことだろうというのは確かに道理ではあるのだが、今までそれなりに彼らを(そして若干の寄生虫をも)食わせてきた仕組みが音を立てて崩れつつあり、それが主に彼らとは無関係の外的な要因によってもたらされたものであるというのは否定できない。ある意味で、彼らは被害者みたいなものなのだ。現在は、そうした彼らの問題意識が仕組みをいびつな形で再建する方向に向かってしまっている。それよりは、アーティスト本位の立場で次の方向性を考えたほうが、私たち皆にとって生産的だと思うのである。 音楽のみならず、こ
一般の人は絵画を買おうとしない
美術鑑賞＠2ch掲示板より。 1 ：わたしはダリ？名無しさん？：04/11/03 13:04:08 日本は 一般の人は 鑑賞しても 買いはしない 絵画はそんなに特別だろうか 画壇・画商が売り込む作家だけが 売れているのは それしか 扱われにくいのは あまり よい兆候でないはず 日本では 絵画を 楽しみ求めるという 気風は うまれないのだろうか 4 ：わたしはダリ？名無しさん？：04/11/03 13:47:36 インテリアの一部でしかないので 家具屋で買うと言う現実が十つにかなしではないですが 5 ：わたしはダリ？名無しさん？：04/11/03 15:25:31 芸術と言って 買わない人が 多いですね 確かに でも 作家にしてみたら 同時に そのよさを 認めてもらい 所有してほしい というのも真実だと思います 芸術が売り物でないと言う 観念論は いらないように思うときがあります コレクター
サントリー、天保山ミュージアム休館 ２２年末で - MSN産経ニュース
サントリーホールディングス（ＨＤ）は２１日、大阪市港区で運営している美術館「サントリーミュージアム『天保山』」（大阪市港区）を平成２２年末で閉館する、と発表した。来館者数が伸び悩み、毎年数億円の赤字を出していることが原因。保有する建物の活用については地権者の大阪市と話し合う予定だが、隣接する水族館「海遊館」などとともに、水辺の再開発事業の核施設だっただけに、周辺への集客にも影響が出そうだ。 創業１１０周年を記念し、サントリーＨＤが９月１日に、音楽と美術分野の社会貢献活動を企業から完全独立させて、「サントリー芸術財団」（代表理事＝鳥井信吾サントリーＨＤ副社長ら）を東京都港区に設立することに伴う措置。 同日記者会見した品治（しなじ）利典執行役員は「経営環境が厳しくなり、コスト負担を考えると、美術館を２施設運営することは難しい」と、東京のサントリー美術館に美術館事業を一本化することを明らかにした
芸術と金
何年か前に地方の美術館の館長と食事をした時、 話の途中から私には納得のいかない意見が出てきて、 とうとう最後に、私は語気が荒くなり、 （もちろん相手も荒くなったが）席を立った。 一言で言うと、彼らは言うこととやることが違っているのである。 芸術や芸術家の理想を人々に語ることは構わないが、 その理想を展開するためには資金が必要だということが、 彼らの頭の中には、全くない。 絵を描く前に、人は毎日食べる生活がある。 ということが、頭の中に入っていない。 また、絵を描くのなら、絵具代もキャンバス代も必要なのである。 彼らは自分の日々の生活というものが、 自然に与えられているものだと思っている。 まして今日、芸術活動を続けるには、 資金確保を抜きにして活動を前に進められないのである。 彼らは、芸術家が金について言うと、卑しいように捉えている。 これは特に日本人の中に
アートって経費で落ちるんです。:SESOKO a.k.a. Panda Blog
個人事業主＆企業のみなさん、知ってました？ アート作品って、経費計上できるんですよ。 一定条件を満たしている場合のみ、ですけど。 その条件とは、 １．絵画（平面）作品は号あたり2万円未満、絵画以外は1点20万円未満まで ２．美術年鑑に登載されていないこと。 上記２点を満たしている作品に関しては減価償却資産として取り扱うことができます。つまり、経費扱いが可能ということです。 参考：鈴鹿良夫編 「減価償却実務問答集―平成20年1月改訂」 （財団法人納税協会連合会） これって意外と知られていないと思うんですよね。 僕も沖縄アートセンターなんて酔狂なものに関わって、公認会計士の先生に教えて頂くまで知りませんでしたし。 経費で落ちるよ、って話で企業や個人事業主に作品を買ってもらうのってなんだか生々しくて、アート関係者やアート愛好家の方にはその手の話を毛嫌いする人も多そうですが、こ
こんなに楽しい現代美術がわからないという人のための入門書（藤高編）
昨日、みたいもんのいしたにさんの”こんなに楽しい現代美術がわからないという人のための入門書”という記事を読んでとってもうれしくなった。というのも、いしたにさんは有名ブロガーだが、いわゆるアート関係者ではなく、アートに対しては一般的な人の目線で記事を書いていたから。こういうことってあんまりなかったんじゃないかと思う。有力ブロゴスフィア（この言い回しって古いのかな）で、建築、映画に関するものはたまにあり、まあデザイン関係の話題も散見されるとして、アートに関するものってほとんどなかったような気がする。あっても村上隆のMy Lonesome CowBoyが16億円で落札されたときくらいか。 これに触発されて自分も続けと思って、はたと気がついた。このブログを読んでくださっている方の中には僕がアートについては"よく"知っている人だという前提で読んでくださってる方もいらっしゃると思う。僕は、作品や展覧会
「Twitterの鳥」画像は600円：クラウドソーシングはデザイナーの敵？ | WIRED VISION
前の記事 電話を革新する『Google Voice』に、通信市場が制覇される？ 「黄鉄鉱利用、高効率な薄膜太陽電池」が全身を覆う電気自動車 次の記事 「Twitterの鳥」画像は600円：クラウドソーシングはデザイナーの敵？ 2009年3月16日 Eliot Van Buskirk Twitterのホームページ上にある、可愛くて面白い小鳥のグラフィックは多くの人々に知られている。この小鳥はコミュニケーションと期待を象徴しており、Twitterにぴったりのグラフィックだと言う人もいるかもしれない。ただし同社は、このグラフィックをデザインしたデザイナーに6ドル以下の報酬しか支払わず、誰のデザインかも明らかにしていなかった。 この鳥を創作したのは、日本在住の英国人Simon Oxley氏だ。同氏は、オンライン画像マーケットサイト『iStockphoto』(日本語版記事)を通じて、サンドイッチの値
初心者も収集家に、現代の美術見本市
ギリシャ・アテネ（Athens）で開催された現代美術の見本市（2009年5月21日撮影、本文とは関係ありません）。(c)AFP/Aris Messinis 【6月8日 AFP】美術品収集家になるには大金が必要だと言ったのは、誰だったのか？ パリ（Paris）で開催された現代美術見本市「アフォーダブル・アート・フェアー（Affordable Art Fairs、AAF、手が届くアートフェア）」に並んだ作品で、5000ユーロ（約69万円）以上の値札をつけているものはなかった。 「美術品を買うのに、大金持ちである必要はない」と語るのは、美術品を格安で販売するという考えのもと、10年前にAAFをスタートさせたスコッツマン・ウィル・ラムゼイ（Scotsman Will Ramsay）氏。この考え方が、今では世界に広まっている。 1999年にロンドン（London）で始まったAAFは、現在、ニューヨー
複製技術の時代におけるアート作品
複製技術の時代におけるアート作品 The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction（英訳からの重訳） ヴァルター・ベンヤミン 著 佐藤魚 (sakana@minfish.jp) 翻訳 (C) 2003 sakana sato <版権表示> 本翻訳は、この著作権表示を付すかぎりにおいて、訳者および著者に一切断ることなく、商業利用を含むあらゆる形で自由に利用し複製し配布することを許諾する。改変を行うことも許諾するが、その場合は、この著作権表示を付すほか、著作権表示に改変者を付加し改変を行ったことを明示すること。 <版権表示終わり> 「遠い昔から現在に至るまで、今のわたしたちと比べればそれほど、ものごとに対する力のなかった人々によって、わたしたちのファインアートは培われ、いろいろなタイプや、適用の仕方があみだされてきた。しかし、驚くべき技
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