※予約不要 開廊時間：12:00 - 18:00 ※日・月・火・水・祝日 休廊 ゲスト・キュレーター： 豊田佳子 (資生堂ギャラリー・ディレクター) 協力：赤瀬川尚子、橋本典久 この度、SCAI PIRAMIDEでは、赤瀬川原平の未公開の写真展「日常に散らばった芸術の微粒子」を、ゲストキュレーターに資生堂ギャラリー・ディレクターの豊田佳子氏を迎え、開催いたします。 赤瀬川原平さんの自宅に残されている未発表の写真の中から、６名の現代美術のアーティストが選んだ約120点を紹介する展覧会です。 赤瀬川原平さんの書斎には16段の大きな引き出しがあります。そこには赤瀬川さんが1985年から2006年までに撮り溜めた35ミリのリバーサルフィルムが保管されており、それら未発表の写真は4万点近くに及びます。マウントされたフィルムは１ロールごとに細長いプラスチックケースに入れられ、いつ、どこで、何を撮影した

【連載】イザナギと呼ばれた時代の美術 #3：反戦運動から大阪万博へと至る統治のテクノロジー。密告と監視の“空気”はいかに醸成されたか（文：長谷川新） インディペンデントキュレーター、長谷川新による連載第3回。本連載は、1960〜70年代の「日本戦後美術」を、これまであまり光が当てられてこなかった「ベトナム戦争」を軸に辿り直すもの。ベトナム戦争を背景にした「イザナギ景気」に日本列島が沸いた時代の、新たな戦後美術史を立ち上げる。（不定期連載）

赤瀬川原平の未公開写真を6作家が選定。六本木で「日常に散らばった芸術の微粒子」が開催へ赤瀬川原平の未公開作品を紹介する写真展「日常に散らばった芸術の微粒子」が、東京・六本木のSCAI PIRAMIDEで開催される。伊藤存、風間サチコ、鈴木康広、中村裕太、蓮沼執太、毛利悠子が作品を選定し、豊田佳子（資生堂ギャラリー・ディレクター）が展示を構成する。会期は2023年1月26日〜3月25日。 赤瀬川原平の未公開作品を紹介する写真展「日常に散らばった芸術の微粒子」が、東京・六本木のSCAI PIRAMIDEで開催される。ゲストキュレーターは資生堂ギャラリーのディレクター・豊田佳子。会期は2023年1月26日〜3月25日。 赤瀬川原平（1937〜2014）は、戦後の前衛芸術を牽引し、マンガ、文筆、写真など様々な分野で活動した作家。今回展示されるのは、没後に書斎の抽斗から発見された約4万点

ツアーにはその他、藤森照信氏が初めてつくった建物「神長官守矢史料館」などの見学や、複数回のレクシャーも含まれています。藤森照信氏がこのような茶室を作った、その発想の原点を理解できるかも？ 参加料金はちょっと高め。でも、一生に一度の体験と考えればありでしょう。建築が好きな方、そしてお茶が好きな方におススメです。 ■プログラム詳細 実施期間：4月～11月（雨天中止） 申込締切：実施日の10日前 所要時間：約3時間 行程 14:00　ツアー開始　建築家藤森照信氏の思想の原点、諏訪大社上社前宮でレクチャーを受ける 14:40　前宮裏の古代の道をウォーキング 15:10　神長官守矢史料館（藤森照信氏が初めてつくった建物）を訪れる 16:00　3つの茶室を見学 1. はしごを登って「空飛ぶ泥舟」の内部へ 2. はしごを登って「高過案」の内部へ 3. 真っ暗な「低過庵」の内部へ 16:30　「低過庵」の

玄光社は、2018年10月31日(水)に『赤瀬川原平 カメライラスト原画コレクション』を発売した。 本書は、画家・作家の赤瀬川原平氏が1992年〜2007年の16年間に月刊雑誌やメーカー機関誌の連載などで描いた貴重なカメライラスト246点をまとめた原画集。イラストはすべて鉛筆画によるもので、赤瀬川氏のカメラ愛が感じられる丁寧な質感描写が特徴。赤瀬川氏のファンはもちろんのこと、フィルムカメラ好きにとっても大変価値のある完全保存版の作品集だ。 赤瀬川原平(あかせがわ げんぺい) 1937年横浜市生まれ。本名・赤瀬川克彦。愛知県立旭丘高等学校美術科卒業、武蔵野美術学校油絵学科中退。画家・作家。60年代はネオ・ダダ、ハイ・レッド・センターに参加、前衛芸術家として活躍する。70年代は、『櫻画報』などでパロディー・漫画作品を発表。1979年作家・尾辻克彦として執筆した『肌ざわり』で中央公論新人賞、81

赤瀬川原平の貴重な未発表コラージュが公開へ。国分寺・丘の上APT／兒嶋画廊で赤瀬川の展覧会が開催戦後の前衛芸術を牽引し、マンガ、文筆、写真など様々な分野で活動した赤瀬川原平。その未発表コラージュが集まる展覧会が東京・国分寺の丘の上APT／兒嶋画廊で開催される。会期は10月24日〜12月9日。 赤瀬川原平は1937年神奈川県生まれ。58年に読売アンデパンダン展に初出品し、60年に吉村益信らと「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」を結成。63年には高松次郎、中西夏之と共に、「ハイレッド・センター」を結成し、「ミキサー計画」として《模型千円札》や梱包作品を発表したほか、屋上から物を落とす「ドロッピング・イベント」や、「首都圏清掃整理促進運動」などのパフォーマンスを行った。 70年代からはマンガや小説、80年代からはカメラを手にし、町中にある奇妙な物件などを撮影する「超芸術トマソン」「路上観察学会

恵比寿の NADiff 本店は、路地裏を回り込まないと辿り着けない面白い場所にある（面倒だけど）。隣のアパートは、比喩ではなく崩れ落ちそう。 森村泰昌氏は、今でこそ美術作家という肩書きに落ち着いていますが、かつては「写真家」という肩書きで呼ばれていた時もあったんですよね。それは、氏の初期の作品が、著名な名画のセットを作り込んで、顔の部分に自分をはめ込む「顔ハメ看板」だったので「セルフポートレート写真家だろう」という扱いを受けていたからなんだけれど、本質はパフォーマなんだよね…というところに落ち着いた経緯があった訳で。 当展覧会は、そのパフォーマンスに焦点を当てたもので、タイトルの基は、前衛芸術グループ、ハイレッド・センターからの引用。会場では映像上映も行われています。 《高く、赤い、中心の、行為：「赤の梱包」》（2018） 「お札らしきモノ」を「梱包」するという、レッド＝赤瀬川原平成分を濃

春も前輪をとうに落とした過日のこと。早速自虐家の私も手の内を明かそう。昨今の私といえば、こういった前置きヅラした与太話を、求められてもないのにはじめちゃってる節がある。そのどうでもよい話がいつのまにか華麗に本題と糾っていくのならまだしも、幾らも本題とは関係のない話を打ちつらね、ていたと思えば立ち所に本題へ切り替わっているそんな有様よ。その継ぎ目の粗さは歌舞伎揚よ。 「我（が）を晒したいって心情がわからんってこともねえけどよ、さっさとタイトルに見合う話をおっぱじめてくれ」という声もあるだろうが、本題よりもココにいっちゃんパワーと時を注いでいる。勿論今回も例の如く私情を挟もう。挟みに挟んでついぞメインを迎えず、ただの日記を見せるに終わったろうか。こりゃ名案だ、そうしますわ。 GWの一週間前。私もミーハーの俗人だから帰省しようと、とはいえ出生地である地元ではなく、その隣の市に住む祖母宅へ伺いたい

みなさんもご存じの通り、お金を偽造することは、日本の刑法に規定がある犯罪です。やってはいけません。 刑法 第百四十八条　行使の目的で、通用する貨幣、紙幣又は銀行券を偽造し、又は変造した者は、無期又は三年以上の懲役に処する。 ここでいう「偽造」とは本当にプロ以外は判別できないような、本物に忠実な偽札を造ること、「変造」とは、多少は加工をしつつも、やっぱり一般人には判別できないような偽札を造ることです。まあ、そんな印刷技術は私たちのような素人にはなかなかないので、縁のない世界なのですが。 では、偽札と判別できるものなら何でもいいかというと、そう簡単でもないらしいのです。 「模造」も犯罪 実は偽造のほかに、お金を「模造」する犯罪も決められています。 通貨及証券模造取締法 第一条　貨幣、政府発行紙幣、銀行紙幣、兌換銀行券、国債証券及地方債証券ニ紛ハシキ外観ヲ有スルモノヲ製造シ又ハ販売スルコトヲ得ス

『山手線のフェスティバル』ドキュメンタリー写真、1962年、ゼラチン・シルバープリント、27×32.5cm 撮影: 村井督侍 2017年6月23日(金)より、Yumiko Chiba Associates viewing room shinjukuにて、ハイレッド・センター展を開催いたします。 ユミコチバアソシエイツでは、毎年高松次郎の命日に合わせて高松が行ってきた制作活動を紹介し続けてきました。 本年は、高松次郎が作家として制作を開始した初期に、自身の作家活動と同時に行ったハイレッド・センターによる活動の一部を紹介します。 ハイレッド・センターというグループ名は、それぞれの姓の頭文字であるの「高」＝「ハイ」、「赤」＝「レッド」、「中」＝「センター」を組み合わせてつけられました。正式な結成は、1963年5月の「第5次ミキサー計画」とされていますが、実質的にはその活動は前年12月の「山手線の

１　反芸術の正統な末裔としての「超芸術トマソン」 赤瀬川原平は、「超芸術トマソン」発見の経緯について、次のように回想している。 「一九七〇年に美学校講師の仕事が降りかかり、（中略）。そして生徒たちとじっさいに町へ出て、壁や電柱にあるビラ、ポスター、標識、看板といったメッセージ類の観察をはじめ、それが横道にそれて現代芸術遊びが生まれる。つまり路上に転がる材木やその他日常物品の超常的状態、道路工事の穴や盛り上げた土や点滅して光る標識などを見て、 「あ、ゲンダイゲイジュツ！」 と指でさす。これは概念となってなお画廊空間で生きながらえる芸術のスタイルへ向けたアイロニーでもあった。その延長線上で、一九七二年、松田哲夫、南伸坊とともに四谷祥平館の側壁に「純粋階段」を発見し、そこから「超芸術」の構造が発掘されて、後に「トマソン」と名付けられることとなる。」〈『路上観察学入門』13頁〉 １９７２年３月１７

『東京アートミーティングVI “TOKYO”―見えない都市を見せる』展が、11月7日から東京・清澄白河の東京都現代美術館で開催される。 同展は、サブカルチャーやポップカルチャー、アートなどの文脈が交差していた1980年代の文化を継承する一方で、多様化を続ける現在の東京が持つ「創造力」の可能性を多角的に探る展覧会。東京のクリエイターがそれぞれの視点でキュレーションした「東京」を提示するセクションと、国内外の作家が「東京」をテーマに制作した新作の展示という2つのパートで構成される。 キュレーターとして参加するのは、YMO＋宮沢章夫、蜷川実花、ホンマタカシ、岡田利規、EBM(T)、松江哲明の6組。ホンマタカシがキュレーションする『何かが起こる前夜としての東京』では、自身の『東京郊外』シリーズの展示に加え、中平卓馬、トーマス・デマンド、赤瀬川原平、黒河内真衣子（mame）、Chim↑Pom、川上未

赤瀬川原平『四角形の歴史』（毎日新聞社）を読む。毎日新聞の書評欄のコラム「この３冊」で、美術評論家の山下裕二がこの本を「あまり知られていないけれど、極めつきの名著だ」と絶賛していた（２月１日）。 自筆のイラストとごく短い文章による絵本という体裁だが、本書で示された思索は、驚くほど深い。「目玉は頭の入口だから、物も風景も何でも通過する。でも見るというのは、目玉を通ったものを頭がつかむことだ。つまり見るのは、ちゃんと意識する力があってのことだ」−−そう、赤瀬川さんは「見る」という行為を思想にまで高めた人なのだ。 赤瀬川は四角形はいつ生まれたのか考える。犬は風景を見ていない。自分の興味のあるもの、食べ物とかご主人とかだけを見ている。その点は人間も似ている。今の人間は風景を見ているが、昔は見ていなかった。人間も物しか見なかった。それは人間の絵の歴史をみるとよくわかるという。 昔は風景画を描かないで

2014.12.24 特集 すれすれとぎりぎり 赤瀬川さんや新解さんのこと（後編） 文： 鈴木 眞紀子 （「新明解国語辞典の謎」（「文藝春秋」連載）担当編集者・新解さん友の会会長） 『新解さんの謎』 （赤瀬川原平 著） →前編はこちら 赤瀬川さんの魅力、楽しさ、面白さは、不謹慎ぎりぎり、不真面目すれすれの真剣さではないかと思います。一番いい例が、一番新しいことなのですが、赤瀬川さんの最後のご本は『「墓活」論』（PHP研究所）です。奥付を見ると二〇一二年三月十九日発行になっている。本の帯には「逝くまえに、入るお墓をつくりたい」と、ある。 墓活 墓地や墓石の選定から購入、墓参りにいたるまで、誰もが入ることになるお墓をめぐる諸活動。©赤瀬川原平 と、本のカバーにある。 このご本をいただいた時、 「逝くまえって、これ、ご病気なのにいいの？」 と思いましたし、 「え、大丈夫なの？」 とも思いました。