4月27日より馬喰町・まるかビルにて、アーティスト・らGCD☆GCDによるアートプロジェクト
『獸（第2章 / BEAUTIFUL DAYDREAM）』を開催いたします。 『獸』は現代美術家GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE（以下、GCD☆GCD）によって7年かけて展開されるアートプロジェクト。4月27日（土）〜5月6日（月）にかけて新たな展覧会『獸（第2章 / BEAUTIFUL DAYDREAM）』を、東京・馬喰町まるかビル 1棟を会場に開催します。 本展覧会は『獸』にとって3回目の、そして最大規模での開催となる。サブタイトルを『BEAUTIFUL DAYDREAM』と題し、同じように繰り返される高校生活のなかで天使を目撃する青年や、その世界を学校机を用いた大規模なインスタレーション、GCD☆GCDによる新シリーズ・平面作品、太郎による短編映像作品など様々な手法を用いて

株式会社リクルートホールディングスが運営するBUGでは、2023年3月6日（水）より、千賀健史個展「まず、自分でやってみる。」を開催します。本企画はBUGの活動方針の一つである“キャリアの支援”に基づき、更なる飛躍を目指すアーティストに対し、その足がかりとなることを目的とした展覧会です。 千賀は2017年の第16回写真「1_WALL」に、インドのカースト制度、貧困、学歴社会をテーマにした作品“Bird, Night, and then”で応募し、グランプリを受賞しました。「1_WALL」では、社会で起こる事象を構造的に捉えた視点や、フィクションとノンフィクションを交錯させる編集力、写真媒体の活用の巧みさなどが評価されました。2018年には自身初の個展「第16回写真「1_WALL」グランプリ個展“Suppressed Voice”」をガーディアン・ガーデンにて開催しています。 国外での評価と

ホーム / ニュース・記事 / 美術館はこれまでも抗議活動の場であった。国立西洋美術館で起きた抗議を機に、海外の事例や理論的な積み重ねを解説（文：五野井郁夫）

拡張した時間にまたたく光の効果によって、アピチャッポン・ウィーラセタクンの作品は、孤独な夢、近しい身内の物語や抑圧された集団の記憶など、心の片隅に追いやられた不穏な心理を予感させます。亡霊のようなイメージは、歴史の道筋をたどって現在に立ち現れ、引き伸ばされた時間のスクリーンに忍び込み、人々の日常を越えて闇と忘却、光と記憶のあいだを彷徨い続けるのです。 幼少期に夢中になったホラー映画から着想を得たウィーラセタクンの新作《ソラリウム》(2023)は、ガラスの両面に映し出される2チャンネル映像のインスタレーションです。盲目の妻を救うため、患者の眼球を盗んだ狂気の医師（マッドドクター）を描くタイ映画『The Hollow-eyed Ghost』(1981)を再現し、暗闇のなかで自身の眼球を探しさまよう男の姿が映し出されますが、彼はやがて日の出の太陽によって破壊されてしまいます。もう一つのスクリーン

2022年2月24日、ロシアはウクライナへの本格的な軍事侵攻を開始した。それから2年。この戦争が終わる見通しは立たず、いまなお過酷な状況が続いている。 Tokyo Art Beatでは2022年の侵攻直後、ロシア東欧美術・文学研究者の鴻野わか菜にウクライナとロシア出身の4名のアーティストのインタビューを寄稿してもらったが、今回はこの2年を経て、新たにウクライナとロシアの作家の作品と現状に迫るテキストを全3回で掲載する。 今回はロシア人アーティスト、ハイム・ソコルのインタビュー。イスラエルへと移住したものの、同地でも戦争という悲劇が起きたいま、アーティストは何を語るのか。【Tokyo Art Beat】

「三島喜美代―未来への記憶」が、練馬区立美術館で、5月19日〜7月7日に開催される。日本の前衛美術の最前線で活躍してきた現代美術家・三島喜美代（1932〜）の東京の美術館で開催される、初の個展となる。過去の個展は、2023年秋に開催された岐阜県現代陶芸美術館での展覧会のみ。初期の油彩画や新聞、雑誌等をコラージュした前衛的な絵画から、陶にシルクスクリーンで印刷物を転写した多様な立体作品、大型インスタレーション、産業廃棄物を素材に取り込んだ近作など約90点の作品を通して、これまでの創作活動を振り返る。

『へレディタリー／継承』（2018）、『ミッドサマー』（2019）で、ホラー映画のジャンルを刷新する表現を見せ、多くの映画ファンの心を鷲掴みにしたアリ・アスター監督。その最新作『ボーはおそれている』が2月16日から全国公開される。 主人公ボーを演じるのは名優ホアキン・フェニックス。 日常のささいなことでも不安になってしまう男ボーは、母が突然怪死したことを知る。母の家へ駆けつけようとするが、奇妙で予想外な出来事が次々と起こり、その道行きは夢か現実かもわからない神話的なファンタジーの様相を帯びていく。ブラックユーモアに彩られた鮮やかな場面展開、続々と登場する怪しすぎる人物たち、やがて明らかになる母親の威圧的な存在感──。母と息子における支配と服従、愛と憎しみ、帰郷と脱走、といった複雑怪奇な（そして普遍的な？）関係をめぐる壮大な“オデッセイスリラー”だ。

現代美術家による「創造の体感」東京・京橋のアーティゾン美術館で、展覧会「ジャム・セッション 石橋財団×山口晃　ここへきて　やむに止まれぬ　サンサシオン」が開催されている。石橋財団コレクションと現代美術家が共演する「ジャム・セッション」の第4弾。会期は9月9日から11月19日まで。 「ジャム・セッション」は、アーティゾン美術館のコンセプト「創造の体感」を体現する展覧会としてアーティストと学芸員が共同するもので、2020年は鴻池朋子、2021年は森村泰昌、昨年は写真家の柴田敏雄と鈴木理策が招かれた。 今回招かれた画家の山口晃は1969年生まれ。鳥の目で描く鳥瞰図といった日本の伝統的絵画の様式を取り入れて油絵の技法で描く絵画をはじめ、立体やマンガ、インスタレーションなど多岐にわたる表現を行っている。最近では東京2020パラリンピック公式アートポスターや、東京メトロ日本橋のパブリックアートなども手

天井高8m、2000m²にもおよぶ展示室で“真空のゆらぎ”を感じる「存在するとはいかなることか」という問いを掲げ、身体の感覚を揺さぶるような大規模なインスタレーションを作り出してきた現代美術家、大巻伸嗣の個展「大巻伸嗣―真空のゆらぎ」が国立新美術館で11月1日にスタートした。今年に入って「The Depth of Light」（A4美術館、成都）、「地平線のゆくえ」（弘前れんが倉庫美術館）という2つの大規模な個展を行ってきた大巻。引っ張りだこの作家が今年の最終幕として見せるのは、天井高8m、2000m²にもおよぶ展示室をダイナミックに使った大スケールの展覧会だ。担当学芸員は国立新美術館学芸課長の長屋光枝。

新型コロナウィルスの世界的な流行は、病気の恐ろしさや、人生でままならぬ事態が突然起こりうることを改めて実感させました。科学の知識がない時代、病気や死は目に見えない「魔」によって引き起こされるものと信じられ、人体と外界との境目にある衣服には、「魔」から身を守る役割も求められました。人々は、「魔」を追い払い、さらに幸運を引き寄せる力があるとされる文様を衣服に表したり、装身具によって結界を築くなど、「見えない敵」から身を守り、より良い人生となるよう衣服に願いを込めました。本展では、日本と世界各地の民族衣装や装身具に見る魔除けや招福の役割を探ります。

石橋財団コレクションと共演東京・京橋のアーティゾン美術館で、展覧会「ジャム・セッション 石橋財団×山口晃　ここへきて　やむに止まれぬ　サンサシオン」が開催されている。石橋財団コレクションと現代美術家が共演する「ジャム・セッション」の第4弾。会期は9月9日から11月19日まで。 「ジャム・セッション」は、アーティゾン美術館のコンセプト「創造の体感」を体現する展覧会としてアーティストと学芸員が共同するもので、2020年は鴻池朋子、2021年は森村泰昌、昨年は写真家の柴田敏雄と鈴木理策が招かれた。 今回招かれた画家の山口晃は1969年生まれ。鳥の目で描く鳥瞰図といった日本の伝統的絵画の様式を取り入れて油絵の技法で描く絵画をはじめ、立体やマンガ、インスタレーションなど多岐にわたる表現を行っている。最近では東京2020パラリンピック公式アートポスターや、東京メトロ日本橋のパブリックアートなども手掛け

選出方法の3つのパターンでは、本題の各国代表アーティストの選出方法に入っていきたい。 大きく分類すると、 ・選考委員会がアーティストを選出 ・選考委員会がキュレーターを指名し、そのキュレーターがアーティストを選出 ・公募 の3パターンに大別できる。 1、選考委員会がアーティストを選出まず、選考委員会がアーティストを選出していく方式について見ていく。基本的に、選考委員らから推薦されたアーティストリストの中からそれぞれの方法で候補を絞っている。 イギリスの代表は、文化教育機関であるブリティッシュ・カウンシルのアートチームが、イギリス中の専門家と協力してアーティストを直接選出している（＊4）。また、代表を選出するアドバイザリーパネルのメンバーはアート・建築の各ビエンナーレごとに毎回入れ替わる。（＊5） カナダ館の運営はカナダ国立美術館が担っており、こちらも委員会によるアーティストの指名式となって

手元に1冊の本がある。『カプセル1972―20222 中銀カプセルタワービル全戸図録』（中銀カプセルタワービルA606 プロジェクト）。建築家の黒川紀章（1934～2007）のメタボリズム建築《中銀カプセルタワービル》（1972）の実測調査を行い、住居カプセル140戸の図面と写真を収めた記録集だ。ページをめくると、猛烈ビジネスマン向けに作られた当初の内装デザインが残るカプセルが幾つもあり、胸をつかれた。中銀カプセルタワービルは今春から取り壊されたが、メタボリズムのみならず経済成長を走った時代精神を象徴する建築だったとあらためて思う。

ホーム / ニュース・記事 / 泉太郎「Sit, Down. Sit Down Please, Sphinx.」（東京オペラシティアートギャラリー）レポート。地獄めぐりかアドベンチャーか、裏と表、あの世とこの世がひっくり返る驚きのアート体験

【連載】イザナギと呼ばれた時代の美術 #3：反戦運動から大阪万博へと至る統治のテクノロジー。密告と監視の“空気”はいかに醸成されたか（文：長谷川新） インディペンデントキュレーター、長谷川新による連載第3回。本連載は、1960〜70年代の「日本戦後美術」を、これまであまり光が当てられてこなかった「ベトナム戦争」を軸に辿り直すもの。ベトナム戦争を背景にした「イザナギ景気」に日本列島が沸いた時代の、新たな戦後美術史を立ち上げる。（不定期連載）

会田誠、荻野夕奈、山口晃、戸賀﨑珠穂、花代、立木義浩、三好耕三、森山大道、大岩オスカール、入江明日香、横尾忠則、野田哲也、AKI INOMATA、西野壮平、藤元明、ホンマタカシ 他 1962年12月、首都高速1号線の京橋〜芝浦間4.5kmが開通し、2022年12月に開通60周年を迎えます。これを記念して、現在、総延長が約330㎞、一日100万台が利用する首都圏の大動脈となった「首都高」を様々なアート表現により俯瞰することにより、首都高の魅力を芸術面から発信する展覧会です。

2019年11月、千葉市美術館にて行われた、アーティストグループ「目【mé】」の大規模個展「非常にはっきりとわからない」。本展を美術家、美術批評家の黒瀬陽平がレビュー。 空間を大規模に変容させる作品を手がけてきた現代アートチーム「目［mé］」は、荒神明香（アーティスト）、南川憲二（ディレクター）、増井宏文（インストーラー）を中心メンバーに、不確かな現実世界を人々の実感に引き寄せようとする作品を展開してきた。そんな「目【mé】」の美術館での初の大規模個展「目　非常にはっきりとわからない」が2019年11月、千葉市美術館で行われた。どこからともなく「ネタバレ禁止」の触れ込みが立ち上がり、SNSを中心に大きな話題を呼んだ本展を、美術家、美術批評家の黒瀬陽平がレビューする。 展示風景　Photo by Max Pinckers 「謎解き」と分断 展示会場は、たくさんの来場者でにぎわっていた。 観客

吉岡俊直は、15年間に渡る名古屋造形大学での教職や名古屋をベースにしたアーティストとしての活動に一区切りを置いた後、2014年に京都市立芸術大学に戻り精力的に後進の育成と表現活動を行なっています。それまで主体的に関わっていた映像表現から一旦、版画という吉岡にとっての原初的な立ち位置に戻りながらも、新たにphotogrammetry＊との出会いをきっかけにその技法を積極的に導入し、この４年間は様々な実験と挑戦を繰り返しています。今回の展覧会では、photogrammetryの研究成果を遺憾なく発揮した版画作品（ゴムシートにシルクスクリーン）を発表いたします。吉岡は今回の発表に向けて「人間が世界を知覚する際の枠組みを再構築する事で、外界を捉える事への問いを誘発させる事、それがこの展覧会の目的である」と語っています。吉岡の知覚に関する真摯な考察と、彼が見据える新しい版画表現の地平に、ぜひご注目く

【Art Beat News】電子音楽家兼メディアアーティスト、Red Bull Music Academyの2ndシーズンを飾る この度、電子音響や映像を複合的に用いた圧倒的なパフォーマンスで世界を席巻するアーティスト、池田亮司のインスタレーションが展開される。これは、いま東京中に新たなカルチャームーブメントを巻き起こしているRed Bull Music Academy Tokyo 2014の目玉企画のひとつだ。 池田亮司といえば、数学的な精度とアートにおける美学の両面を融合させ、音響や映像、マテリアル、そして物理現象をも横断して作品に取り込むアーティスト。その作品は2009年に東京都現代美術館で開催された個展「 +/- [the infinite between 0 and 1]」、あいちトリエンナーレ2010で展開された《spectra》などで見覚えがある人もいるだろう。 池田の作品