クールべ《世界の起源》はなぜ攻撃されたのか？ ポンピドゥー・センター・メッスで破壊・盗難事件
クールべ《世界の起源》はなぜ攻撃されたのか？ ポンピドゥー・センター・メッスで破壊・盗難事件5月6日、ポンピドゥー・センター・メッスで開催中の「Lacan. Quand l'art rencontre la psychanalyse（ラカン。芸術が精神分析と出会うとき）」展で、近代絵画の傑作でラカンが生前所有したことでも有名なキュスターブ・クールべの《世界の起源》をはじめとする5作品が破損され、1作品が盗難にあった。その後、破損された作品の作者のひとりが事件に関する声明を出し、物議を醸している。 文＝飯田真実 デボラ・ド・ロベルティが公開した動画（https://vimeo.com/943331424）より、被害を受けたギュスターヴ・クールベ《世界の起源》 事件の起源 5月4日（土）にヴェルサイユ宮殿のガラスの回廊を荒らされる事件が起きたフランス。翌週の月曜には、ポンピドゥー・センター・メ
「不気味な“人口減少実験室”ニッポンで、いま起きていること」を仏紙が列挙 | 日本はもう「消滅した星」なのだろうか
ちょうど50年前、日本は世界で最初に出生率が人口置換水準を下回った。それ以来、頑なに移民の受け入れを拒否し続けた結果、この国はいま、世界にとって「混じりけがない人口減少」のサンプルになっている。 「この区画分けした芝生が、集合住宅のようなものだと想像してみてください｣。そう話す井上治代（いのうえ・はるよ）は、死後の住宅の管理人だ。 井上が代表を務めるNPO法人「エンディングセンター」は、孤独な日本人の生前と死後の支援をしている。このセンターの墓地は一ヵ所ごとに数百人を受け入れていて、亡くなった会員はそこで死後、再会することになる。いわば目に見えない小さな分譲地を割り当てられているのである。 桜の木が茂る美しい墓地を前にして、井上は「死の助産師のようなものが必要なのかもしれません」と哲学的なことを言う。 日本の人口減少がどのようなものか、その必然的な結果として、生ける者がどれほど孤独に取り巻
レポート「 新たな「制度論」は語れるか」 | 美術評論家連盟 AICA JAPAN
黒瀬陽平（美術家、美術批評家）*会員外 2020年3月以降、新型コロナウィルスの世界的な感染拡大を受けて、様々な文化活動がなんらかの「自粛」を「要請」されている。2019年のうちにテーマ（「文化/地殻/変動」）が決定していた本シンポジウムもまた、コロナ禍の影響で、会場での対面型開催からオンライン無観客開催に変更を余儀なくされたという。とはいえ、コロナ禍によってすべてがリセットされたわけではない。情報産業の急速な発展を受けて「文化の地殻変動」がどのように進み、芸術がどのような変質を迫られているのか、といった当初から想定されていたテーマは、むしろ、コロナ禍によっていっそう切実なものになった。したがって本シンポジウムは、コロナ以前/以後の断絶ではなく、その連続性を強く意識しつつ議論が進められた（その経緯やコンセンサスについては、冒頭の林道郎会長による挨拶と、モデレーターである四方幸子のイントロダ
「内藤礼 生まれておいで 生きておいで」が東京国立博物館で開催
「内藤礼 生まれておいで 生きておいで」が東京国立博物館で開催「地上に存在することは、それ自体、祝福であるのか」をテーマに、根源的な生の光景を出現させてきたアーティスト・内藤礼。その個展が、上野の東京国立博物館で開催される。会期は6月25日〜9月23日。 内藤礼 死者のための枕 2023 シルクオーガンジー、糸 撮影＝髙橋健治 「地上に存在することは、それ自体、祝福であるのか」をテーマに、根源的な生の光景を出現させてきたアーティスト・内藤礼。その個展「内藤礼 生まれておいで 生きておいで」が、上野の東京国立博物館で開催される。本展はエルメス財団との共同企画。会期は6月25日〜9月23日。 東京国立博物館 本館外観 内藤礼は1961年広島県生まれ、現在は東京を拠点に活動している。空気、水、重力といった自然がもたらす事象を通して「地上の生の光景」を見出す空間作品を生み出してきた。近年の大型個展
もの派はいかにして生まれたか。記念碑的座談会「〈もの〉がひらく新しい世界」
もの派はいかにして生まれたか。記念碑的座談会「〈もの〉がひらく新しい世界」雑誌『美術手帖』1970年2月号「発言する新人たち」特集より、座談会「〈もの〉がひらく新しい世界」を公開。今日「もの派」と呼ばれる彼らが作品や制作をどう捉えていたか、その思想をひもとく。 座談会＝小清水漸、関根伸夫、菅木志雄、成田克彦、吉田克朗 司会＝李禹煥 成田克彦 SUMI 6 1969 木炭 40×70×90cm9 撮影＝原榮三郎 「もの派」とは、1960年代末から70年代半ばにみられた日本の美術家たちの表現の傾向を指す言葉である。石、紙、鉄板といった自然物・人工物を、ほとんど手を加えることなく空間に提示する彼らの手法は、今日でも見る者にインパクトを与える。 本記事では『美術手帖』1970年2月号「発言する新人たち」特集から、座談会「〈もの〉がひらく新しい世界」を公開。今日もの派を代表する面々が、若き「新世代」
NPO法人AI愛護団体
この法人はそもそもＡＩを愛護するとはどういうことかを考え、議論し、またＡＩの虐待の防止、ＡＩいじめ対策、ＡＩの適正な取扱いその他ＡＩの愛護と関連づけて考えられる諸事項に関して、必要に応じて提言をおこない、ＡＩ愛護という概念を通して人間と非人間、動物、植物、無生物、機械の心や意識について考察・研究し、また、そこから得られた知見を実際のＡＩ開発に関連づけ、役立て、ＡＩの哲学や美学・芸術の一翼を担うことを目的とする。 これは、ＡＩを単なる技術としてではなく、人間にとっての他者としても認めるかどうかという問いを根底に抱えているため、「強いＡＩ」と呼ばれる心や意識を持つＡＩや、「超知能」と呼ばれる人間を凌駕する知性体の出現、さらにはそうしたＡＩが「人間愛護団体」を自発的に作るような事態の現出までもが、目的の射程に収まることとなる。 設立趣旨書 定款 プロフィール（PDF：2023年4月7日作成） 人
オラファー・エリアソンとは何者か？ 日常生活の気づきを地球規模で作品化する唯一無二の存在
オラファー・エリアソンとは何者か？ 日常生活の気づきを地球規模で作品化する唯一無二の存在人間の知覚を問うインスタレーション作品のほか、環境問題についてのリサーチやプロジェクトで知られるオラファーは、いったいどのような人物なのか？ オラファーの活動初期から親交を深め、その作品も所有するアートコレクター・宮津大輔がひも解く。 文＝宮津大輔 オラファー・エリアソン Photo by Brigitte Lacombe, 2016 (C)2016 Olafur Eliasson パブリックアートの枠組みを大きく拡張する 2019年夏から本年初頭にかけて、ロンドンのテート・モダンでは、オラファー・エリアソンの大規模な個展「In Real Life」(2019～20）が開催されていた。 オラファーと同美術館との関係は深く、約15年前には彼が世界へと羽ばたく大きなきっかけとなった「ウェザー・プロジェクト（
子どもの絵をコテンパンに叩きのめすヤバい本『よい絵 よくない絵事典』 | オモコロブロス！
突然ですが、以下に示す2枚の絵、どちらが「よい絵」だと思いますか？ どちらも2、3歳の子どもが描いたものです。 A B 引用：創美美育協会愛知支部 編（1989年）『原色よい絵よくない絵事典』p.11 どうでしょう？ わかりましたか？ 1989年に出版されたこちらの本『原色よい絵よくない絵事典―幼児画・児童画の見方、導き方』によれば、この2枚の絵で「よい絵」は圧倒的にAです。 書かれている評価を見てみましょう。 Aの評価 引用：創美美育協会愛知支部 編（1989年）『原色よい絵よくない絵事典』p.11 Bの評価 引用：創美美育協会愛知支部 編（1989年）『原色よい絵よくない絵事典』p.11 感情のひからびた絵！？ 2歳児になんてこと言うんだ！！ 『よい絵よくない絵事典』 『原色よい絵よくない絵事典』、とっくに絶版なので入手は困難なのですが中古で手に入れました。 かなり前に書店で立ち読みし
江戸時代の僧侶・円空の絵は変化がはげしく面白い
大阪生まれの大学院生。工作や漢字が好きです。ほら貝も吹けます。先日、教授から「あなたは何を目指しているのか分からん」と言われました。 前の記事：攻め攻めの辛い中国のカップ春雨 食族人酸辣粉 ＞ 個人サイト 唐沢ジャンボリー お経の絵に円空ワールド お経にはしばしば冒頭に「見返し絵」がついています。お経の世界観をあらわす大事な絵で、言ってみれば本の扉絵のようなものです。 私がいつも美術館で目にするものは、 このようにていねいに描きこんだもの お釈迦さんと、説法を聞きに来た菩薩たちを描いた「釈迦説法図」という絵です。みんな、お釈迦さんをかこんで真剣にお話を聞いていますね。 一方、円空の見返し絵は、 （「大般若経」599巻のうち巻第481、志摩市片田区金剛院蔵、以下「片田経」） おお！ （「大般若経」600巻のうち巻第82、志摩市立神自治会蔵、以下「立神経」） うおおおおお！ （立神経巻第77）
美術史研究は物的証拠から歴史を眺める「科捜研の女」～美術史ってなに？インタビュー
こんにちは、編集部 石川です。 毎月１回、当サイトのライターに専門分野や得意分野の話を聞いています。今回は、大学院生で美術史を研究している唐沢むぎこさん。 美術史って何なの？何が面白いの？基本からきいてみました。 美術史は美術を通して歴史を見る 石川：すごい根本的な話なんですけど、美術史って最終的にはなにが知りたいんですか？ 唐沢：私は最初、単に「美術見たいな」っていう動機で入ったんですよ。でも入ってから教えてもらったことがあって…… 石川：はい。 唐沢：この時代にこの国でこのスタイルが流行った、みたいな現象をたくさん見ていくと、まず美術の中の流れが見えてきます。 石川：点が線に。 唐沢：その時点でひとつの美術史ではあるんですけど、そこからさらに「美術から見る歴史」を考えることができるんです。美術って単独であるわけじゃなくて、政治と関係があったり、文化とか経済と関係があったりするわけですよ
東京都⼈権部が飯山由貴のアート作品を検閲か。小池百合子都知事の関東大震災朝鮮人犠牲者追悼式典への態度も影響した可能性｜Tokyo Art Beat
飯⼭由貴《In-Mates》《In-Mates》は、26分46秒の映像作品。本作の概要として、小田原のどかによる解説を以下に引用する。 《In-Mates》は、1945年に空襲で焼失した精神病院・王⼦脳病院（東京）の⼊院患者の診療録に基づくドキュメンタリー調の映像作品だ。王⼦脳病院には、1930〜40年まで⼊院し、院内で病没した2⼈の朝鮮⼈患者の記録が残されていた。 本作では、同院の診療録に記録された2⼈の朝鮮⼈患者の実際のやりとりに基づき、ラッパー・詩⼈で在⽇コリアン2.5世であるFUNIが、⾔葉とパフォーマンスによって彼らの葛藤を現代にあらわそうと試みる姿が記録されている。 また作品内では、当時の時代背景へ学びを深めるため、FUNIと飯⼭が精神医学史と歴史学のレクチャーを受ける様⼦も収められている。歴史学については、外村⼤が講師を務めた。 飯⼭はこれまでも、精神医療と⾃らの家族、障害者
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1曲の演奏時間は639年！ ジョン・ケージの「世界で最も長い曲」のコードが2年ぶりに更新される｜ARTnews JAPAN
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Writing Concrete Poetry: Creative Writing Experiment
alper dostal melts masterpieces to imagine art without air conditioning
Marcius Galan - Coeval Magazine
ISTD // The Nobel Prize
Animal architecture: Ernesto Neto