PARTYナラティブ（物語）と テクノロジー（技術）のちからで ｢未来の体験｣をつくり、 世界をもっと楽しく、美しく。
公園に落ちていたスズメバチの巣をよく見てみるとなんか色が普通じゃない「芸術家のスズメバチがいる」
Isao Okuma @isakuma1990 自然ガイドがライフワークの公園管理官です _(┐「ε:)_ @NACSJ 自然観察指導員 講師 / 公園管理運営士 / 博士（農学: 野生動物管理学） / 学芸員 / 狩猟者（エゾシカ・アライグマ culler） / 1児の父 自然系以外のつぶやきはこっち→ @Isakuma19902 note.com/isakuma1990 いさくま @isakuma1990 公園にスズメバチの巣が落ちていました。材質をよく見るとねずみ色と茶色と・・・青色！？Σ（ﾟдﾟ ） 巣の材は働きバチたちが木の皮や朽木などを噛みくだいたもので、唾液と混ぜあわせて貼り付けられたものです。青色は…なんでしょう。どこかに捨てられていたビニールシートか…遊具のペンキかな？ pic.twitter.com/HqahM1HEl8 2023-08-18 20:55:00
anselm kiefer - Google 検索
Anselm Kiefer: A Visionary... www.artistcloseup.com
音楽は何をもって模倣芸術と見なされたか：古代と十八世紀 - #EBF6F7
美術作家である菊池遼さんが以下のようなツイートをしていた。 近代美学、絵画や彫刻や舞踏や詩が模倣を本質とするというのはまあとりあえずは分かるのだが、音楽における模倣ってどういうことなんだろう。なんかピンとこないな。 — KIKUCHI Ryo 菊池 遼 (@harukaka_) 2023年3月2日 僕も芸術の模倣説、つまり、諸芸術を束ねるものとして模倣をもちだす理論にはじめて触れたとき、同じような疑問を抱いた。 芸術の模倣説は音楽をどう説明するのか。 幸いにも、どこかで関連する記述に出会ったことがあり、菊池さんに以下のリプライを送った。 古代ギリシアでは感情を模倣すると考えられていたそうです。プラトンは音楽が何らかの感情の只中にある人間の声音を模倣していると考えたとどこかで読んだ記憶があります。近代でもこの方向性で音楽が捉えられていたのかはよくわかりませんが、参考になれば幸いです — Ma
ICC | ICC アニュアル 2022 生命的なものたち
「ICC アニュアル」は，これまで「オープン・スペース」展として開催してきた展覧会を，コンセプトを継承しながら， 6ヶ月間の長期展示としてリニューアルするものです． 新しいメディア・テクノロジーの動向に伴って，それに触発され，更新される，私たちの意識のありようや，現代の社会におけるテクノロジーのあり方を，メディア・アート作品をはじめ，現代のメディア環境における多様な表現によって，別の見方でとらえていきます． 現在の私たちの生活環境には，コンピュテーショナルなテクノロジーがもたらしたシステムがさまざまに実装されています．人間とコンピュータを媒介する技術の変遷は，アルゴリズムが生み出す，生命的な振る舞いによって，より自然に私たちの生活環境に浸透し，また，将来もますます進んでいくでしょう． 一方，自然の現象に見られる再帰性や偶然性を読み解き，自然のメカニズムを解析することで，テクノロジーの側から
奈良原一高 - Wikipedia
奈良原 一高（ならはら いっこう、1931年11月3日 - 2020年1月19日）は、日本の写真家。 人物[編集] 大牟田に生まれる。本姓は楢原。判事であった父親の転勤にともない日本各地を転々とし3歳から6歳までを長崎で過ごす[1]。1950年、島根県立松江高校（現・島根県立松江北高等学校）卒業。1954年、中央大学法学部を卒業し、早稲田大学大学院芸術専攻（美術史）修士課程に入学。前衛美術に傾倒し、1955年には、池田満寿夫、靉嘔らが結成したグループ「実在者」に参加。桜島の黒神村、長崎の端島（軍艦島）における人々の生活から鮮烈な印象を受け、両島の取材を開始。その成果を問うべく1956年に開催した初個展「人間の土地」が大きな反響を呼び、写真家としての道[1]を進めた。1958年、個展「王国」で日本写真批評家協会賞新人賞を受賞。 1959年、東松照明・細江英公・川田喜久治・佐藤明・丹野章と、写
アメリカ・ニューヨークの代表的美術 抽象表現主義を学ぼう | MUTERIUM
当メディア(MUTERIUM)の画像使用は作者による許可を得ているもの、また引用画像に関しては全てWiki Art Organizationの規定に準じています。承諾無しに当メディアから画像、動画、イラストなど 全て無断転載は禁じます。 1940年代から発展したアメリカ・ニューヨークのアート「抽象表現主義」は、今なお世界のアートシーンに大きな影響を与え続け、その画家や作品のファンは後を絶ちません。ポロックやロスコなど抽象表現主義の画家および絵画は、現代アートのアイコン的存在として現代にも知られています。 現代のアートシーンの中心地ともいえるアメリカで、過去にはどのような美術文化が広がっていたのでしょうか。抽象表現主義の世界、そしてその作家たちについて解説していきます。 抽象表現主義はどんなアート? 英語では「Abstract Expressionism」といわれる抽象表現主義。巨大なキャン
美術館・アート情報 artscape
勢いのある筆の動きのこと。大きな身振りをともなって描かれる抽象表現主義の絵画において多用されたことで知られる。抽象表現主義の絵画が、等身大以上のサイズへと展開するとともに、このような描法が顕著に試みられた。東洋の書の筆法を受容したことを窺わせるもの（Ｆ・クライン）、波打つような個々の筆触の連動によって、画面全体の不定形な揺らぎを演出するもの（Ｐ・ガストン）、絵画の媒体自体の現前性を強調するもの（Ｈ・ホフマン）、異なる色・筆触の干渉・衝突として使用されるもの（Ｗ・デ・クーニング）など、多様な展開を認めることができる。特にデ・クーニングは、制作において多量の油絵具を使用し、その後溶剤などにより絵具をぬぐい去るという可逆的なプロセスを繰り返した。さらに、絵具の乾きを遅延させるために、生乾きのキャンヴァスに新聞紙をかぶせるなどしていたことが知られており、その流動的かつ厚塗りの画面は、制作の局面にお
Japanese Sculpture Next 100 years project / project by KANEGAE｜Japanese Sculpture Next 100 years project / project by KANEGAE
About Project 『Japanese Sculpture Next 100 years project』とは… KANEGAEがこれからの時代を担う現代作家と関わり、彼らの創作活動のチカラになりたいという思いから、始めたプロジェクトです。 今まで古美術や近代工芸を取り扱ってきた際と同じ目で、現代においても見事な技術と感性を持った方をのみに焦点を当てております。 そんな彼らと過去の名作を手に取って学びながら、制作者ならではの目線で作品を解説して頂いております。 そうやってお互いの「腕」と「目」を高め合っております。 同じ時代を生きる偉才たちの作品をたくさんの人に知ってほしい。 彼らが新たな人々や名作と出会い、その世界観をさらに広げてほしい。 当店が、そんな場所になればと思っています。 確かな技術を持った作家達と皆さまの感性と共に100年、200年先にも色褪せない魅力的な現代美術をつ
『一刻』手に筆｜WORKS｜彫刻家 前原冬樹｜Wood Sculptor Fuyuki Maehara
手首から先が檜の一木彫。それを強調する様に腕の部分は桐の寄木となっている。前原作品では数少ない無着色。今から色を入れる緊張感が伝わってくる作品。 “One Moment”, Brush in Hand The sculpture, from the wrist on, is carved from a single block of hinoki wood. To emphasize this, the arm is a parquet texture made of paulownia. It is an uncolored work, uncommon in Maehara’s work. The work conveys the sense of anticipation that color will soon be painted on. 素材：檜・桐 Material：Japa
『環』柿に雀蜂｜WORKS｜鉄鍛金家 本郷真也｜Blacksmith Shinya Hongo
生きるものはやがて土に還る。循環していく生命の在り方を意識し、朽ちゆく鉄で命の形を模索する。彫金技法や鍛金技法を駆使し造形している。 “Loop”, A Wasp on a Persimmon Living things will ultimately return to the earth. While conscious of the circle of life, I explore what the shape of life ought to be, by using ever-decaying iron. I sculpted this work by making the best use of engraving and metalwork techniques.
木彫刻家 大竹亮峯｜Wood Sculptor Ryoho Otake
東京大学教育学部付属中等教育学校卒業 Graduated from Secondary School attached to the Faculty of Education of The University of Tokyo. 「江戸指物」を高等部の卒業論文に選ぶ Chooses “Edo Sashimono” for Upper Division Graduation thesis. 京都園部の伝統工芸大学校・木彫刻専攻卒業 Graduated from TASK in Sonobe, Kyoto, Wood Sculpture major. 木彫根付から欄間まで手がける一位一刀彫の東勝廣氏に幾度も訪ね門弟の許しを得て師事 After visiting him multiple times to ask to become his disciple, Otake begins stu
エドワード・ホッパーと戦争
エドワード・ホッパー（1882 - 1967）の「ナイトホークス Nighthawks」は、彼の最も代表的な作品だ。 ホッパーの最も有名な作品のひとつ、「ナイトホークス」は、夜の都会の生の光景である。場所は、彼がよく知っていたグリニッチ・ヴィレッジのダイナー。1940年代には蛍光灯の照明は比較的目新しく、ホッパーはその明るさを用いて、ダイナー内部を都会の暗い夜の安らぎのオアシスとして強調している。 Ita G. Berkow [1] 「ナイトホークス」の評には、＜都会の孤独＞、＜寂寥＞、＜静寂＞、あるいは＜オアシス＞、＜光と闇＞といった言葉が頻繁に現れる。また、ホッパーがアーネスト・ヘミングウェイの短編小説「殺人者（The Killers）」を大変気に入っていたことから、そこに登場するダイナーと関連付けて鑑賞する人も多い。1930年代～40年代はいわゆるハードボイルド小説の古典期にあたり、
入試 | 東京藝術大学デザイン科
デザイン科の入試について 東京藝術大学美術学部デザイン科の入試選抜は、大学入学共通テスト、本学が実施する実技検査、出身学校長から提出された調査書の各資料を総合して判定します。 大学入学共通テストは、国語と外国語の2教科が必修、さらに地理歴史・公民、理科、数学から1教科を選択し、計3教科を受験してください。ただし、理科は物理基礎、化学基礎、生物基礎、地学基礎から2 科目選択または物理、化学、生物、地学から1 科目を選択してください。 実技検査は一次選抜として「鉛筆写生」を行い、一次選抜合格者のみが、二次選抜「デザインI（色彩）」、「デザインII（形体）」を受験し、合格者を決定します。 詳細については『入学者選抜要項』をお読みください。 一次選抜「鉛筆写生」は選択制となります。下記のいずれかを出願時に選択してください。 １） 石膏像デッサン 「石膏像を中心としたモチーフを描写する」 ２） 構成
オーブリー・ビアズリー - Wikipedia
オーブリー・ヴィンセント・ビアズリー（英語: Aubrey Vincent Beardsley, [ˈɔːbri ˈvinsənt ˈbiəd͡zli], 1872年8月21日 - 1898年3月16日）は、19世紀イギリスのイラストレーター、詩人、小説家。ヴィクトリア朝の世紀末美術を代表する存在。悪魔的な鋭さを持つ白黒（モノトーン）のペン画で、耽美主義の鬼才とうたわれたが、病弱ゆえに25歳で死去した。 生涯[編集] イングランド南部のブライトンに生まれる。父ヴィンセント・ポール・ビアズリーは金銀細工師の息子。母エレン・ピット・ビアズリーは軍医ウィリアム・ピットの娘だが、祖先に大ピットがいたという証拠はない[1]。2人姉弟の長男として生まれたオーブリーは、父方から工芸家としての器用さを受け継ぎ、母方から芸術に対する洗練された趣味を受け継いだ。稼ぎのないヴィンセントのために、母エレンは音楽教
qp on Twitter: "京都芸術大学の卒業展見た。 情報デザイン学科、長澤花咲さんの作品が面白かったです。 https://t.co/8JHdzJsbpy"
京都芸術大学の卒業展見た。 情報デザイン学科、長澤花咲さんの作品が面白かったです。 https://t.co/8JHdzJsbpy
「引用」「オマージュ」「再構築」 - あざなえるなわのごとし
pic.twitter.com/VQ3NMsIBS9— 古塔つみ (@cotoh_tsumi) February 3, 2022 最近、イラストレーターのトレース疑惑が話題ですが、それほど興味ないんですよ。 ただその流れでご本人が弁明として「引用」「オマージュ」「再構築」と言ったと聞いて、いやいや、さすがにそりゃあねぇだろうが、と。 まさか2022年初の記事がこれとは。 ファッションにおける解体と再構築 まず「再構築」は頭に再と付きますからその前に「解体」がある。 解体と再構築はワンセット。 解体されていないものを再構築できない。 バラしてないものを作り替えるなんてできないわけです。 この解体と再構築という概念、ファッション業界では珍しくないんですよね。 元々、コムデギャルソンの川久保玲やジュンヤワタナベマンの渡辺淳弥、メゾンマルタンマルジェラの元デザイナーであるマルタン・マルジェラも行っ
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