ヌードクロッキー - ohnosakiko’s blog
女の裸、男の裸 デザイン専門学校の授業で、なぜかヌード・クロッキーがある。 女性の裸を描くという西欧の長い美術の歴史は、ジェンダー的な観点からいろいろ問題も指摘されているが、それがそのまま日本の芸術教育にも受け継がれ、専門学校のカリキュラムにまで登場しているわけである。 男も同じように描けばよいではないか？ でも男のヌードを描いたり作ったりするケースは、女に比べて非常に少ない。そういうことに疑義を呈してか、美大では受験時に男性（短パン穿いてる）を描かせるところもあったりする。しかし大学では女性のヌードを描いたり作ったりしていることが、圧倒的に多い。 高校が美術科だったので、学校にはモデルさんがよく来ていた。やはり女性オンリー。 高三の夏休みに受けた予備校の夏期講習でも、女性のヌードモデルが来た。学校で描き慣れているので、平気だ。しかし普通科から来ている男子は、見るからに緊張していた。 そり
展覧会情報コレクションを中心とした小企画: 美術と印刷物 ―1960-70年代を中心に
コレクションを中心とした小企画: 美術と印刷物 ―1960-70年代を中心にArt and Printed Matter from the 1960s to the 1970s: Primarily from the Museum Collection
鎌倉の著名建築物・美術館、閉館し取り壊し！？ : 文化 : 社会 : YOMIURI ONLINE（読売新聞）
国内初の公立近代美術館で、日本の代表的な近代建築として知られる神奈川県立近代美術館鎌倉館（鎌倉市）が２０１６年３月末で閉館する見通しとなっている。 財政難に苦しむ県が、敷地の所有者である鶴岡八幡宮との土地貸借契約を更新しない方針を示している。契約を打ち切る場合は更地にして返還しなければならない。同館の解体を避けたい県は対応に苦慮しており、地元からは存続を求める声も上がっている。 建築・美術界の有識者らでつくる「県立近代美術館１００年の会」によると、鎌倉館は終戦直後、当時の神奈川県知事が戦災からの復興と文化振興を願って建設を決めた。近代建築の第一人者・坂倉準三の設計で知られている。 白を基調としたシンプルな構造の建物は、鶴岡八幡宮の池にせり出すように建てられ、周囲の自然と調和するよう配慮されているなど優れた外観を持つ。近代建築の調査・保存を行う国際ＮＧＯ「ＤＯＣＯＭＯＭＯ（ドコモモ）」（本部
日本人はなぜ絵やアート作品を買わない？ 電子美術館 現代美術の質問回答Q&A
――日本人は、めったなことでは美術を買いませんね？ 日本で絵を買う人が少ない原因は、住宅が狭いせいだとも言われてきました。要するに家に壁がないという問題。壁はあるにはあるのですが、タンスや本棚で埋まってしまうから、絵を飾るスペースが残っていないという説明でした。 ――その説明は、原因として本当なのですか？ たぶん迷信です。絵を買わない理由は、単純に絵がわからないからだと考えるべきでしょう。その根拠のひとつは、日本の画廊が扱っている絵のほとんどが小品で、しかも号数ひとけた台のミニ作品に力を入れている点です。狭い家への対応は画廊がもうやっています。Ｆ３号以下はＡ４版の雑誌よりも面積が小さいので、買わない原因は展示スペースではないでしょう。 ――要するに、無教養だということですか？ まあ、そこには裏があります。例えば、美術をわかるような人は何かおかしいという、ばくぜんとした空気が日本にあるでしょ
日本の美術展覧会記録1945-2005
[目的] このデータベース「日本の美術展覧会記録1945-2005」は、平成14年度文化庁委嘱事業「日本の美術展覧会開催実績1945-2000」報告書、同15年度文化庁委嘱事業「日本の美術展覧会開催実績2001-2003」報告書、同19年度国立新美術館「日本の美術展覧会開催実績2004-2005」報告書の合本『日本の美術展覧会開催実績1945-2005』（いずれも中島理壽氏監修）をもとに、国立新美術館が編集したものである。 [特徴] 本データベースの特徴として次の4点をあげることができる。 収録した美術展の多様さ。特別展や企画展だけでなく企画性の高い常設展、所蔵作品展なども採録した。 展覧会名に工夫を加えたこと。多様なキーワード検索に備え、その美術展の広報資料（開催要項、チラシ、ポスターなど）で使用されたサブタイトルをできるだけ採録した。 主催者欄の導入と充実を図ったこと。美術館の脇役、あ
図工の時間は楽しかったですか？ - ohnosakiko’s blog
(※追記あり) Togetter - 「「絵の描き方」を習った覚えがないよ」 はてなブックマーク - Togetter - 「「絵の描き方」を習った覚えがないよ」 はてなブックマーク - はてなブックマーク - Togetter - 「「絵の描き方」を習った覚えがないよ」 はてなブックマーク - はてなブックマーク - はてなブックマーク - Togetter - 「「絵の描き方」を習った覚えがないよ」 はてなブックマーク - はてなブックマーク - はてなブックマーク - はてなブックマーク - Togetter - 「「絵の描き方」を習った覚えがないよ」 義務教育の図画工作、美術の時間に絵の描き方を習っていないという話は最初の方だけで、途中から学校教育全体の話になっていたが、ブックマークコメントは「絵の描き方教わったよ」「教わってないよ」話が多く、そのせいかブクマが伸びた。 「絵の描き
asahi.com（朝日新聞社）：サントリーミュージアム「天保山」、美術館として存続へ - 社会
サントリーミュージアム「天保山」＝大阪市港区 サントリーホールディングス（本社・大阪市北区）が今年末の休館を決めたサントリーミュージアム「天保山」（同市港区）について、大阪市が建物の無償譲渡を受け、美術館として存続させることで両者が大筋合意した。水族館「海遊館」を運営する市の第三セクター「大阪ウォーターフロント開発」が経営を担う方向で調整している。 同ミュージアムは、９４年開業のギャラリーと立体映像シアターを持つ複合文化施設。地上９階、地下１階で、建築家の安藤忠雄氏が設計した。敷地は市有地。年間入場者１５０万人を見込んでいたが、０８年度は６５万人。最近は年数億円の赤字が続いていた。 市によると、サントリー側は民間で譲渡先を探したが見つからず、市側に受け入れを打診。維持管理費がかかるものの「関西有数の企業が運営してきた重要な文化施設をなくせない」（幹部）と、経営を引き継ぐ判断をした。（
美術において作品を「見る」こと、教育についてのツイートまとめ
okumura yūki @oqoom 講評したくないなぁ。五時間くらいそれぞれが全員の作品をひたすらじっくり見るだけの会にしようか。たぶん話すことよりもっとたくさんのことが見えてくる。 #okumurazemi 2010-06-05 10:30:59 okumura yūki @oqoom 話はズレるが、鑑賞教育がどうのってよく言うけど、いちばん大事なのは対象をじっくりじっくり見てそのとき自分の中に沸き起こる反応を可能な限り精緻に意識化することじゃないのかな。それを数多くこなせば、美術史や制度の文脈にも自然と興味がわくし、前に見た作品との比較も自然としちゃうだろうし 2010-06-05 10:36:54
文化遺産オンライン
2022/9/12 お知らせ動画で見る無形の文化財に７件動画を追加しました。 久留米絣（くるめかすり）、竹工芸（ちくこうげい）―飯塚小玕齋のわざ―、読谷山花織（ゆんたんざはなうい）―與那嶺貞のわざ―、経錦（たてにしき）－北村武資のわざ－、鍛金（たんきん）－大角幸枝のわざ－、蒟醬（きんま）－山下義人のわざ－、結城紬（ゆうきつむぎ）―本場結城紬技術保持会のわざ― 2022/6/1 お知らせ歌舞伎俳優・能楽（三役）・文楽の研修生を募集しています（（独）日本芸術文化振興会） 2022/4/18 お知らせ文化遺産オンラインは2022年４月にウェブサイトをリニューアルしました。 デザイン変更やモバイル端末対応、文化遺産を時代・地域から自在に引き出せる新たなデジタルビューア機能「日本列島タイムマシンナビ」の追加など、より皆さまにお楽しみいただけるよう生まれ変わりました。是非、今後ともご活用いただけますと
練馬区立美術館・展覧会のごあんない セロテープアート展
セロハンテープを素材に独自の手法で立体作品を制作しているアーティスト瀬畑亮の、初期から近作までを展示いたします。 瀬畑亮は６歳の頃、セロハンテープを使ってアニメのキャラクターや人形、動物を作り始め、現在まで様々な作品を作り続けながら独自の表現技法を確立していきました。 東京造形大学在学中より発表活動を始め、現在はニチバン株式会社と専属作家契約を結び、作品の制作・発表だけでなく、ワークショップや講演会など、活動の幅を広げています。 日本で始めてセロハンテープを製造したニチバン株式会社東京工場跡地に建つ練馬区立美術館で、セロハンテープを使ったユニークな造形作品の展覧会を開催します。 ☆会期中のイベント（参加費無料・申込み不要） ■アーティストトーク＆デモンストレーション (セロテープアートを体験できます) 会期中の毎週土曜日 午後2時～3時30分
夏目房之介の「で？」 > 笹本純「描かれた顔における「向き」の類型性」 : ITmedia オルタナティブ・ブログ
来週のゼミでグルンステン『線が顔になるとき』をとりあげ、聴講生の原さんが発表し、討議をするんですが、聴講生・瀬川さんの提案でテーマに関係のある論文や本をそれぞれ読んできて議論を持ち寄る、という試みをします。 で、僕は以前読んだ筑波大の笹本純さんの「顔の向き」類型に関する論文(「描かれた顔における「向き」の類型性」筑波大学芸術系研究報告 第３１輯 ９７年）を思い出し、読み返してみたんですが、これ、非常に面白くで刺激的で重要な論文だと思います。97年発表のもので、当時も読んで面白かったんですが、直接活かせる機会があまりなかった。 笹本さんは、まず歌麿の美人画とボッティチェリ「春」の顔をあげ、絵画の顔描写にはあらゆる角度から現実の立体としての顔を再現できる「現実再現性」の高い絵（ビューをもつ視点の平面への投影）と、少数の向きしか持たない類型的で記号的な絵があると指摘。その様相を、顔の「向き」角度
2008-05-23 - おまえにハートブレイク☆オーバードライブ
資料に西村清和『現代アートの哲学』(95年）をひっくり返していたら、ヒロ・ヤマガタとラッセンにかんする記述があったのでメモ。『現代アートの哲学』は、たぶん大学の教科書として書かれたものだが、名著なのでアート方面に興味のある人は読んでおいたほうがいいですよ。現代アートの哲学 (哲学教科書シリーズ)作者: 西村清和出版社/メーカー: 産業図書発売日: 1995/10メディア: 単行本第四章「キッチュと悪趣味」章末に添えられた確認問題にこんなのが出てくる。最近、アメリカの画家、クリスチャン・ラッセンの、いわゆる「マリン・アート」、つまり南国の海、椰子の木、夕日、海のなかで躍動するイルカたちのイメージで構成された絵画やその複製が、流行している。これと似たものに、ヒロ・ヤマガタの都会の町並みをポップに描いた絵がある。はたしてこれらはキッチュなのか、それともアートといえるのだろうか。「キッチュ」につい
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
インターネットミュージアム
北海道おといねっぷ美術工芸高等学校
art-inn.info
すぐわかる沖縄の美術 (すぐわかるシリーズ)｜東京美術
沖縄県立博物館・美術館
日経クロストレンド
http://www.technobahn.com/cgi-bin/news/read2?f=200806050130
非公開作品
