2023年にリリースされた “ジャズ系” 作品の中から50作をセレクト 構成・文／土佐有明 Aaron Parks Little Big／Live In Berlin ブラッド・メルドーの再来とも称され、ジェイムス・ファームなどで活躍するピアニスト、アーロン・パークスのリーダー作。本作はバンドの一体感や結束力を強く感じさせる内容。時にコンテンポラリー・ジャズの枠を大きくはみ出し、ロック的なダイナミズムが漲る場面も。iPhoneのボイスメモで録音されたという本作だが、意図せず入り込んでしまったざらつきや歪みがアクセントとなり、アルバムに深みや奥行きを与えている。 Banksia Trio／MASKS 須川崇志（b）、林正樹（p）、石若駿（ds）という豪華メンバーによるトリオ作。これが3作目とあって、これまで以上に緊密で濃密な音のコミュニケーションがはかられている。また、菊地雅章やポール・モチ

2019.6.16→2020.2.9更新 前回 www.terrax.site リディアン・クロマティック・コンセプト ラッセルを聴こう。 ＜第2回＞ 前回LCC周辺の話の感想を書きました。今日からさっそく読んでいくのですが、もう一回だけさらに突っ込んだ概略について考えます。 何か自分にしか書けないことがあるんじゃないか、という思いで書いた読書感想文です。リディクロに迷う人、ジャズの未知の可能性に変に神秘性とか抱いている人に、もっとその興味を自分自身のやりたいことの深奥に向けてほしい、という結論になると思いますので先にそれを書いておきます。すみません、先生気取りのただの一般人が言うことですので。 今回はP156-157のチャートAを用いるのですが、最初の表だけで、まだ中身には入っていませんので、機能和声論のダイアトニックコードとコードスケールの概念が分かる人は読めます。 ＝＝＝＝＝＝ この

ジャズという言葉は差別用語に等しい。そう聞くと驚く人もいるかもしれないが、これはジャズの歴史においてずっと語られてきたことだ。例えば、ジャズ批評やアメリカ音楽史の名著でもこのように言及されている。 「ある晩、客の中にいた元ボードビリアンがウィスキーに酔ったあげく、Jass it up!と声援を送った。Jassとはシカゴの暗黒街の俗語でわいせつな意味を持っていた」（油井正一『ジャズの歴史物語』アルテスパブリッシング・刊） 「ジャズ（Jazz）は最初、Jassと綴られていた。情熱とか熱意と訳されているけど、真の意味は性的奔放であり、南部の黒人語では性交や女性器のことだった。かなり猥褻な意味があった。（中略）ジャズという言葉には黒人音楽であることの偏見があったし、白人たちは自分たちの家庭には入れたくないという意識がはたらいていた」（ジェームス・M・バーダマ、里中哲彦『はじめてのアメリカ音楽史』ち

SOUNDSABOUND 0888295924481 なんとブラッド・メルドー、アントニオ・サンチェス参加! サックス奏者チェイス・ベアードのリーダー作品。 "チェイス・ベアードはジャズとサックスの未来を代表する" - ランディ・ブレッカー これまで本作も含め2作品のリーダー作をリリースしています。 10歳のときにサックスを手に取り2003年15歳のときにはマイケル・ブレッカーに見いだされたという天才肌なミュージシャン。 2017年からは現代を代表するドラマー、アントニオ・サンチェスのバンドに参加し2018年にCam Jazzからリリースした「Lines In The Sand」にも参加しています。 本リーダー作にもアントニオ・サンチェスは参加していてそれだけでも凄いのですが、なんとピアノにはブラッド・メルドーが全面参加! もうこのお二方が参加しているというだけで現代ジャズファンにはたまら

シカゴを拠点に活動するドラマーのマカヤ・マクレイヴンは不思議な存在だった。オーセンティックなジャズとはもちろん違うし、ハイブリッドなアーティストと比較してもNYやLAのシーンの傾向とも異なっていた。ここ10年で頭角を現したミュージシャンの中でも特にマッピングしにくい音楽をやっていたのがマカヤだった。シカゴ、NY、LA、ロンドンと様々な場所で、そのシーンのミュージシャンと交流しながら活動をし、その成果をアルバム『Universal Being』（2018年）に持ち込み、高い評価を得たのも記憶に新しい。 マカヤの最新作である『Deciphering the Message』はギル・スコット・ヘロンのトリビュート盤『We’re New Again』に続き、マカヤがリリースする二つ目のカヴァー／リミックス集。しかも、今回はジャズの名門ブルーノートの音源を扱っている。 これまでにジャズやレアグルーヴ

音楽見聞録単なるリスナーが好きな音楽について勝手きままに書き散らかし。 CDレビュー中心のつもりが、映画や書籍など他の話題も。 また、今回は強烈なグループのお話しです。 多分、古い記事で同じアルバムを紹介したことがあると思いますが、あらためてコンニチハ！ イタリアのプログレ（一応）バンド、アレア(Area)。 ヴォーカリストのデメトリオ・ストラトスはエジプト生まれのギリシャ人でイタリアに移住してます。まさに地中海を股にかけた存在。 彼は「声」の持つ可能性を追求するため78年に所属していたグループ、アレアを脱退し、これからより力を入れてソロ活動に専念、というところで白血病のため79年6月に34歳で死去しました。 なんとも言えないです。もし存命であれば、少しだけその後のロックの歴史も変わっていたのではないか、、、くらいの存在だったと思います。 まず、アレアはプログレ云々を抜きにしても、ジャズ・

" In the Tradition"Anthony Braxton – alto saxophone, contrabass clarinet Tete Montoliu - piano Niels-Henning Ørsted Pedersen - bass Albert Heath - durns/録音1974年 /SteepleChase label "Marshmallow" (Warne Marsh) - 7:51 "Goodbye Pork Pie Hat" (Charles Mingus) - 4:56 "Just Friends" (John Klenner, Sam M. Lewis) - 9:50 "Ornithology" (Benny Harris, Charlie Parker) - 7:24 "Lush Life" (Billy Strayhorn) - 12

プリミティヴ・パワー コルトレーンが亡くなった３年目の命日に録音されたエルヴィン・ジョーンズのリーダー作『コーリション』は、アート･ブレイキーがブルーノートで試みた『ジ・アフリカ・ブラス』や『ホリデイ・フォー・スキンズ』、あるいは『オージー・イン・リズム』のコンパクト・バージョンのようだ。 誤解を恐れずに短い言葉で言い切ってしまえば、パワフルかつ先祖返り。 複雑なハーモニーは不要とばかりにコード楽器のピアノを排し、旋律や演奏の方向性はあたかも部族の祭りかのごとく素朴で力強い。 ブレイキーが複数のパーカッション奏者で築き上げた壮大な「リズム帝国」を、エルヴィン１人の手足で築き上げんといわんばかりの、力強いポリリズムが展開される。 真実 冒頭の《Shinjitsu》は、日本語の「真実」からネーミングされている。 祝祭的なムードからやがてトランス状態にどんどん「入って」いくフランク･フォスターの

その他のランキング系記事（ジャズ、楽器別、アーティスト別など） 名盤紹介や、レーベルや録音の歴史の記事など、ジャズ関連記事 キース・ジャレット『The Köln Concert』は録音中止寸前だった ドラマーという存在が冗談の対象になることは、これまでに度々あった。その冗談の大半は、ドラマーは太鼓を叩いているだけで音楽の才能はないんじゃないのか、そして単にタイム・キープしているだけなんじゃないのか、というものだ。しかしながら、事実は全く違っている。実際のところ、バンドはドラマーの能力で決まるものであり、最高のジャズ・ドラマーは平均以下だったジャズの楽団をかなりまともなバンドへと奇跡的に変貌させることが可能なのだ。 大衆音楽の中で最も技術的に難しい音楽形式と考えられているジャズ界でのドラマーの役割は、大抵のロックやポップスの分野よりも大変だ。20世紀初頭のジャズが新しいジャンルだった頃におい

JAZZ BESTコレクション 1000 モダン・ジャズ・ドラミングのスタイルを確立、一時代を築きあげたローチが、 バンド・リーダーとして、稀有なセンスと音楽的構成力を遺憾なく発揮した代表作。 ドラマーとしてだけでなく、リーダーとして、たぐい稀な構成力をもつプレイヤーとしてのローチの実力がフルに発揮されている彼の代表作である。 3つのドラム・ソロ演奏でローチは、まるでホーン楽器のようにドラムスを歌わせ、見事なストーリーを描き出す。 コンボ演奏で、フロントを熱っぽく煽りながら作品をまとめ上げてゆくローチの手腕も素晴らしい。 とくにブラッシュ・ワークで絶妙なサポートを聴かせる ＜ノンモ＞ は最高だ。 マックス・ローチ （ds） 、ジェームス・スポールディング （as） 、フレディ・ハバード （tp） 、ロニー・マシューズ （p） 、ジミー・メリット （b） 、ローランド・アレキサンダー （ss

ブラッド・メルドー（Brad Mehldau）は、コロナ禍の世界を捉えた最新アルバム『Suite: April 2020（邦題＝組曲：2020年4月）』について語るインタビュー映像（日本語字幕付き）を公開 現在のジャズ・シーンでのNO.1ピアニスト、ブラッド・メルドー。新型コロナウイルスのパンデミック下、オランダで家族とともに自粛生活を送っていた彼は、自分が今体験していることをもとに12の楽曲を作りあげた。それらの楽曲と、彼個人にとって重要な意味を持つ３つの曲を、メルドーはアムステルダムのスタジオでレコーディングしたのであった。 そうして完成したアルバム『SUITE: APRIL 2020』が6月12日に配信でリリースとなった。配信と同時に、米Nonesuch Store、BandCamp、Discogs限定でアナログ・レコードが発売となるが、この1,000枚限定、シリアル・ナンバー＆サイ

長い年月を経て積み上げられてきた音楽の歴史の中で、現代でも語り継がれる巨匠フェラ・クティや冨田勲へのリスペクトも込められたジャガ・ジャジストの5年ぶりとなる新作は、フライング・ロータス率いるブレインフィーダーからのリリース。ディスコ、アフロビートや現代音楽を採り入れたこのアルバムは、はるか昔から多くの先人が積み上げてきた音楽のピラミッドに新たな一石を加える大作だ。ぜひこの音の輪廻に浸ってほしい。

The Joshua Redman Quartet. From left: drummer Brian Blade, pianist Brad Mehldau, saxophonist Joshua Redman and bassist Christian McBride. サックス奏者のジョシュア・レッドマン（Joshua Redman）、ピアニストのブラッド・メルドー（Brad Mehldau）、ベーシストのクリスチャン・マクブライド（Christian McBride）、ドラマーのブライアン・ブレイド（Brian Blade）によるカルテットが新アルバム『RoundAgain』を海外で7月10日発売。リリース元はNonesuch Records。 このカルテットによるアルバムは1994年の『MoodSwing』以来。新作は、レッドマンによるオリジナル曲3曲、メルドーによる2曲、マクブ

ピアノレスカルテット 2管（サックスとトランペット系またはサックスとトロンボーン）でピアノレスのカルテット編成のアルバムをまとめておく。 1952 Gerry Mulligan/Gerry Mulligan Quartet Volume 1 1953 Gerry Mulligan/Gerry Mulligan Quartet Volume 2 1957 Gerry Mulligan/Reunion with Chet Baker 1958-1959 Gerry Mulligan/What Is There to Say? 1959 Ornette Coleman/The Shape of Jazz to Come 1959-1961 Ornette Coleman/The Art of the Improvisers 1960 Charles Mingus/Charles Mingus P