いきなりですが、以下をお読みください。 故人西辞黄鶴楼 烟花三月下揚州 孤帆遠影碧空尽 唯見長江天際流 李白『黄鶴楼送孟浩然之広陵』 上記の作品は、有名な漢詩です。 これを読んで、どう感じますか？ 「どう感じるかと言われても・・・」 「・・・“わからない”」 そう思いませんでしたか？ では、今度はたとえば、漢文のおもしろさを知っている側になったとして考えてみてください。「漢文の鑑賞をもっと広めたい、漢詩の世界を伝えたい！」という場合、 「漢文は難しくてわからない」という学習者側の意見に対し 「まずは読み方、読むために必要な書き下しの方法や、押韻など使われている技法の鑑賞ポイント、作者について、時代背景などを噛み砕いて知ってもらおう」 と考えるのは妥当なことではないでしょうか？ しかし、そんなところに、以下のような意見が溢れます。 「芸術というものは、文法や理屈で鑑賞するものではない！」 「

Sister Rosetta Tharpe, Mdou Moctar, Randy Rhoads, Carlos Santana, Wes Montgomery, Yvette Young, Prince, King Sunny Ade, Jimmy Page and Odetta PHOTOGRAPHS IN ILLUSTRATION BY CHRIS WARE/KEYSTONE FEATURES/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES; PAUL BERGEN/REDFERNS/GET ローリングストーン誌が選ぶ史上最高のギタリスト250人をカウントダウン形式で一挙紹介。あらゆるジャンルの名手をピックアップした壮観極まりないランキングをお届けする。 「ギターは単なる楽器ではない。私の身体の一部であり、私自身のアイデンティティを特徴づける存在」と、ジョーン・ジェットはかつ

羅勲児さんのコンサート会場。朝から大雪になった＝京畿道（キョンギド）高陽（コヤン）市で2023年12月30日、鈴木琢磨撮影 ついに長年の夢がかないました。この冬、韓国トロット（演歌）の大御所、羅勲児（ナ・フナ）さんの歌を現地でたっぷり味わえたからです。いまやKエンタメのスーパースターといえば、BTS（防弾少年団）ですが、中高年世代にとって彼の人気は絶大。かつて「なんで泣く」「カジマオー」などをひっさげ、日本へも進出しましたから、ご存じの読者も多いでしょう。11年の隠遁（いんとん）を経て2017年にカムバックしたものの、テレビの音楽番組には出ず、公演も数えるほど。「伝説の歌手」と呼ぶにふさわしい存在なのです。 で、しんしんと雪の降る年の瀬、韓国の友人が手に入れてくれたプラチナチケットを握りしめ、会場のソウル近郊へ。まずは食堂に駆け込んで冷えた体をピリ辛の鍋で温める。わくわくしながら待った幕が

2023年にリリースされた “ジャズ系” 作品の中から50作をセレクト 構成・文／土佐有明 Aaron Parks Little Big／Live In Berlin ブラッド・メルドーの再来とも称され、ジェイムス・ファームなどで活躍するピアニスト、アーロン・パークスのリーダー作。本作はバンドの一体感や結束力を強く感じさせる内容。時にコンテンポラリー・ジャズの枠を大きくはみ出し、ロック的なダイナミズムが漲る場面も。iPhoneのボイスメモで録音されたという本作だが、意図せず入り込んでしまったざらつきや歪みがアクセントとなり、アルバムに深みや奥行きを与えている。 Banksia Trio／MASKS 須川崇志（b）、林正樹（p）、石若駿（ds）という豪華メンバーによるトリオ作。これが3作目とあって、これまで以上に緊密で濃密な音のコミュニケーションがはかられている。また、菊地雅章やポール・モチ

本田竹曠がよく俺に言った 「地に響くように！」と・・・ 新たな決意と竹曠の言葉を胸に・・・・ここに綴る その昔僕は地元のレコード屋の店主と意気投合して、ゼッペリンのコピーバンドを結成しました。 勿論、僕がもうプロとして活動していました。 名前は「The Knobs」。 1970年にゼップがデンマークにツアー中、フェルディナント・フォン・ツェッペリン伯爵（あの飛行船を開発した人）の子孫だか孫だかが、「ゼッペリンの名前を使うな」と講義した為、その日の公演は「The Knobs」（意味はここでは書けません）という変名で演奏した。という実際の話からとったバンド名です。 まあ、これほどゼップ（いやボンゾかな）に造詣の深いジャズ（とは微塵も感じていないけど）ドラマーも、いないと思います。自画自賛で申し訳ありませんが。嘘ではないと思います。 結構いると思いますが、エルビンを聴いてボンゾを感じる。ボンゾを

島耕作持ち晒しみたいになって悪いんだが、「島耕作描いてる人間はレコードの持ち方を知らない」って言うのがバズってるワケよ。 https://twitter.com/belmie2001/status/1709766808201527649 こういうレコードの持ち方批判の投稿がバズってるをよく見る。 「正しい持ち方」っていうのは、レコードの端をもって盤面を指で触らない。指紋が付いて溝に脂が入ったり後でカビたりするから。 だけど、レコードっていうのは実はずっと現役メディアなんよ。何処でか？というとクラブDJで。 それでDJっていうのはそういう持ち方しない。普通に島耕作みたいな持ち方で扱う。 例えばこれは自宅でDJプレイしてようつべ配信している素人愛好家なんだが、島耕作持ちしてる。 https://youtu.be/afjS-Km6juU?si=1ldtDQ1E2mQpzdPs 別に再生しなくても

あれも聴きたいこれも聴きたい 音楽雑記です。うちにあるＣＤを全部紹介しようと思います。最近、サブスクも始めました。 デヴィッド・バーンによるコラボではない初めてのソロ・アルバムです。タイトルの「レイ・モモ」はポルトガル語でカーニバルの王様を意味しています。そのタイトルが示唆する通り、本作品は徹底的なラテン音楽のアルバムになりました。 本作品はバーンが立ち上げたルアカ・バップなるレーベルから発表されています。このレーベルはもともとバーンが大好きなカリブやラテンの音楽を友人たちのためにカセットに収めることから始まったのだそうです。昔はよくやりましたね。今ならサブスクのソングリストです。 その逸話からも分かる通り、バーンはカリブ海やラテンアメリカの音楽の虜になっており、何とかしてそれを広めたいと思っていた模様です。その結果として、自分の最初のソロ・アルバムをそうした音楽で埋め尽くすことにしたとい

ナタリー 音楽 特集・インタビュー 春ねむり 春ねむり「INSAINT」ロングインタビュー｜“ー般的で健常な男性”中心の社会を拒絶する「マッチョではないハードコア」 春ねむり「INSAINT」 PR 2023年9月29日 2022年のベストに挙げる人が国内外ともに多かったフルアルバム「春火燎原」に続き、春ねむりが6曲入りEP「INSAINT」をリリースした。 集大成的な傑作をものしたあとだけに、当時のインタビュー（参照：春ねむり「春火燎原」インタビュー）で「次はめっちゃ気の抜けたものを作りたい。延々四つ打ちみたいな」と笑っていた春ねむりだったが、意外にも今作では全曲バンドセットでのレコーディングを敢行。しかし奇妙さと荘厳さとバイタリティを兼ね備えた独創的な音作り、強烈なメッセージ性はバンドでも健在である。 2023年も海外での活躍が目覚ましい春ねむりに、音楽ナタリーは4度目のインタビューを

4人のパーカッショニストが繰り広げるミニマル＆ポスト・ミニマルの音世界 あいおいニッセイ同和損保ザ・フェニックスホールでは、これまでに「オール・ライヒ・コンサート」、フィリップ・グラス「浜辺のアインシュタイン」等、ミニマル音楽を積極的に取り上げてきました。その第3弾となるのが本コンサートであり、今回はパーカッション・アンサンブル曲をテーマにプログラムしました。まずはスティーヴ・ライヒの” Drumming – Part 1（1970-71）”。ライヒ初期の代表的な手法であるフェイズシフティングを使用して書かれた作品。フェイズシフティングとは同じ音型を繰り返しながら少しずつ音をずらして演奏する演奏法であり「ドラミング」はその集大成的作品です。4人が音を徐々にずらすという超絶なテクニックを堪能してください。“Mallet Quartet（2009）” はピューリッツァ賞を受賞した”Double

The Ex is an underground band from the Netherlands, started in 1979 at the height of the original punk explosion as a Dutch punk band. The Ex originated from the squatting movement in Amsterdam and Wormer,[3] and was inspired by bands like The Fall and The Mekons.[2] Although initially known as an anarcho-punk band associated with the Dutch post-punk ultra scene, over the decades The Ex's sound ha

※2023/07/25追記:この記事は1年以上前に書かれたものです。プロジェクトの状況も変わっていると思うので、そのことを念頭において読んでいただければと思います。正直ぼざろが出てきた時「ロキノンがやるべきなのはこっちだったんじゃあ」とは思ったよね…。 掲題のとおりです。 ブログは好きなものについて語ることがほとんどで、好きになれなかったものについては、関係者の耳目に触れるのを回避するために書かないことがほとんどなんですけど、今回に関しては逆に、ちったぁ耳に入れといてくれや頼む、みたいな気持ちもあるのであえて書きます。 「ロッキング・オンが音楽アニメプロジェクトを手掛ける」というリリースを観た時、個人的には楽しみだったんですよね。 原作・制作総指揮「渋谷陽一/ロッキング・オン」。 ロキノン世代かつ現在進行系でラブライブや電音部などの2.5次元の音楽コンテンツにハマっている身としては、「どん

LAソフトサイケ 6章で《ソフトロック/サンシャインポップ》に触れ、僕はロサンゼルスがその中心地であるとして書いた。60年代末、同時期にサンフランシスコを中心に盛り上がりを見せるヒッピームーヴメントやサイケデリックブームとは一線を引いたロサンゼルスの職業音楽人たちが突き詰めたポップの結晶が《ソフトロック/サンシャインポップ》界隈であると思ってはいるが、音楽表現の幅を飛躍的に広げる可能性を持ったサイケデリックエッセンスはやはり無視できるものではなかった。 サイケニュアンスを取り入れたギリギリの《ソフトロック》がカート・ベッチャー関連（ミレニウム、サジタリアスなど）だと僕は思っている。実際ミレニウムのリズム隊はミュージックマシーンという元LAガレージサイケバンドのメンバーだ。 6章で触れた他のソフトロック勢で言うとペパーミント・トローリー・カンパニー辺りもギリギリのラインだろうか（超えてるか…

めっちゃキレイなブルガリアンボイスに惹かれ、ブルガリアの音楽を自分なりに研究してみました。 とはいえ、探れば探るほど不明点がどんどん出てくるので…今回はとりあえず分かった点だけをつらつら書きます。 もう既に、これは長い闘いになるぞと予期してます…いつ終わるんだ…。 めっちゃざっくりとしたまとめ ブルガリアの音楽について、ものっすごく簡単にまとめると以下の通りです。 「話しかけるような歌」が主流で、音の大きな跳躍がない すごく細かい音のしゃくり、「ヒー」という高い声がたびたび入る メインメロディが5~6音階の場合が多い アウフタクト始まりはほぼない ほとんどの楽曲が奇数拍子 ルートをペダルすることが多く、その都合で長2度が発生することがよくある 終わる和音はドミナント、またはトップノートをルートに7♭を下に重ねた感じで、解決感が薄い まとめたのにこんだけ要素がある時点でもうなんか嫌だ！！！！