Google IO 2018のMaterial Designアップデートまとめ｜池内健一
Google I/O2018でMaterial Designが大きくアップデートされました。Material Designのサイトの更新量が大きすぎて全量を把握するのも大変ですが、要点だけまとめました。 目次 ・Material Themingで多様なスタイルが可能に ・コンポーネントの更新 - App Bars：Bottom - Backdrop - Extended FAB - Sheets : Side - Text Fields - ButtonsMaterial Themingで多様なスタイルが可能に今回のアップデートで一番インパクトがあったのがMaterial Themingでした。これまでMaterial Designではどのアプリも画一的なスタイルに制限されていましたが、Material Themingによって多様なスタイルが可能になりました。これにより、ブランドイメージに
Material Designを最速で使いこなす｜池内健一
Material Designを使いこなすための最速の手順を紹介します。最近UIデザインを始めた方、iOSアプリのデザインはしていたけどAndroidのデザインも行う必要になった方、WebサービスでMaterial Designを使ってみたい方、Androidエンジニアでデザイン方面ももっと知りたい方などは参考にしてみてください。 Material DesignとはMaterial DesignとはGoogleが構築したUIデザインフレームワークです。Androidだけでなく、WebやiOSのデザインにも活用できます。 ざっくりとした内容は「Material Designとは」でググってみてください。基本理念をわかりやすく解説している記事が並んでいます。この段階ではなんとなくMaterial Designってこんなんだなって理解したら十分です。 それではガイドラインを読み込む前に、まずは準
Googleのデザイナーなどのポートフォリオを300件以上閲覧できるサイト Bestfolios - LOGzeudon
海外のデザイナーのポートフォリオを見るのに便利なサイトの紹介です。 Bestfolios - UI/UX Design Portfolio Inspiration and Showcase ポートフォリオだけでなく、次の４カテゴリで情報がまとめられています。 Portfolios（ポートフォリオ） Resumes（履歴書） Resources（デザイン素材） Articles（投稿記事） オススメなページ順に、簡単に内容を紹介します。 Articles（投稿記事） ポートフォリオに関連した記事が読めます。 今のところ４記事しかありませんが、いずれもタイトルの魔力がすごい。 Google Designer Portfolio Collection 1 Facebook Product Designer Portfolio Collection 1 10 great fonts you may
Space, Size & Style
Content (Shape), Space, Size and Style are the basic elements of design. No matter how simple the design is, these elements are always present. Let’s look at a circle for example. As we can see, it has a specific Shape, a specific Size, a specific Style (White color fill) and the Space around it. If we take away any of these elements, the circle cannot exist. Imagine removing these elements and yo
デザインと言語化｜棚橋弘季 Hiroki Tanahashi
何かをちゃんとデザインしようとすれば、様々なことを言語化することを想像以上にはるかに多く強く求められる。 いま誰を対象として考えているのか、問題をどのように捉えているのか、何を問題の原因と捉え、どのようにそれを解決しようと考えているのか。それはいったい、どのような価値がある何をデザインしようとしているのか。 これらを言語化するのは誰か説明するためというより、自分の想像力をより明瞭にするためだ。複数人でデザインに関わっているなら、チームとしてのイメージをクリアにするためである。 もちろん、デザインには言語化するよりもそれ以外の方法を取った方がいい部分はたくさんある。ただ、そうしたものを除いても、デザインの過程においては言語によって明らかにすべきことは想像をはるかに超えてたくさんある。 わかるということは、次に何のアクションをすればよいかがわかること例えば、自分が何のためにデザインしようとして
オトル・アイヒャー - Wikipedia
Otl Aicher (1959) オトル・アイヒャー（Otl Aicher, 1922年3月13日 - 1991年9月1日）は、20世紀ドイツを代表するグラフィックデザイナー[1]、タイポグラファー（書体デザイナー）。 アイヒャーは、バーデン＝ヴュルテンベルク州のウルム市に生まれる[1]。反ナチス・ドイツの抵抗運動・白薔薇のメンバーであるハンス・ショールとソフィ・ショールの末弟・ヴェルナー・ショールと親友であり、アイヒャー自身も反ナチス派であった[1]。アイヒャーはヒトラーユーゲントへの加入を拒んだために、ギムナジウムの修了資格が得られず、19歳で兵役に就く[1]。そして、1945年1月には、配属されていた東部戦線から脱走し、終戦までショール家に匿われていた[1]。 1952年に、1943年に処刑されたハンス・ショールとソフィ・ショールの姉、イング（Inge Scholl）と結婚[1]。
Toshi Omagari | 身近な書体: Arial
今回取り上げる身近な書体はみんな知ってるのにみんな知らない書体、Arialです。タイポグラフィを志す人、少しでもかじったことのある人、もっと言えばフォントメニューを開いたことがある人なら必ず目にしたことがあるでしょう。なにせAで始まりますので、メニューのかなり上に来ますしね。 ArialはよくHelveticaと間違われやすいですし、Helveticaがないときに代替として使われる書体でもあります。事実Arialは見た目がHelveticaっぽくなるように作られたものですし、ArialはHelveticaの字幅と完全に一致するように作られています。欧米のタイポグラフィ界ではArialの使用はすなわち「Helveticaの不使用」という書体選択における妥協または無頓着を表しているように見られますし、僕も大筋では同意します。Helveticaは標準だとMacにしか入っておらず、Windowsの
観察とは何か？デザインにどう活きるのか？｜こばかな
こんにちは。THE GUILDのこばかなです。デザイナーとかをやっています。 10秒でわかるこの記事の内容先日こんなツイートをしたのですが、今回はこの話について詳しく書きました。 デッサンとは何か？たまにデザイナーの間で「美大に行く必要があるのか」「デッサンを学ぶ必要があるのか」という議論がされますが、個人的には「WEBやUI、UXデザイナーにとっては必要ない」と考えています。（グラフィックデザイナーやプロダクトデザイナーは学んでおいた方が便利だと思います） なぜならデッサンによって得られるものは「観察力」がメインであり、それを磨く方法は他にもあるからです。 行く必要がないと言いつつ、私は美大に行ったのですが、受験時代はほぼ毎日何時間もデッサンを描く生活を3年ほど続けていました。 ▼浪人時代に描いたもの デッサンは一見すると「リアルな絵を描くこと」を目的にしてるように思えますが、経験者の一
デザインの現場 小林章の「タイプディレクターの眼」
２０１８年に この記事で書いた、性の区別をしない表記方法について新しい動きがあります。 ヘッセン州ではきょう学生のアビトゥーア（一般的大学への入学資格試験）が始まったところですが、試験準備で忙しい学生たちを困惑させるようなニュースがありました。 名詞に女性名詞・男性名詞・中性名詞があるドイツ語で、数年前からそういう性別に左右されないような新しい書き方が試行錯誤的に使われてはじめていました。たとえば、 Kolleginnen （女性の同僚たち）と Kollegen（男性の同僚たち）とを同時に表現したい場合に「Kolleg*innen」、「KollegInnen」、「Kolleg_innen」などの表記がまちまちに使われていたんです。
世界のグラフィックの頂点に立つM/M（Paris）を育てた、パルコ広告の先鋭的なDNA | CINRA
紋切り型のファッション広告を一蹴する、イメージの魔力に満ちたグラフィック ファッション広告、それらの多くは退屈だ。美しいモデルが身にまとう服や雑貨、影のないライティング、シンプルなブランド名、それらの紋切り型の要素で、巷の多くのファッション広告は作られている。特にラグジュアリーブランドの広告は、それらの約束事が顕著だろう。即座にどのブランドかはわかるが、再度見返したくなるようなサムシングはない。 だがこのパリの二人組、M/M（Paris）（以下、エムエムパリスと表記）の手がけるものは毛色がかなり異なる。ミカエル・アムザラグとマティアス・オグスティニアックからなるエムエムパリスが手がけるファッション広告またはレコードジャケットは、一瞥しただけで即座に理解出来るようなインスタントな表現ではない。それらは口当たりのいい解答ではなく、美しい疑問符だ。絵のようなタイポグラフィー、様々な写真のコラージ
Going retro: How to bring new creative life to your designs with retro design – Learn
Going retro: How to bring new creative life to your designs with retro design Step into my time machine and let history inspire your next design. Contemporary graphic design will often reference past eras and historical styles of graphic design. Indeed, inspiration can be found in both the aesthetics and cultural references of past design, but is best used when reinterpreted and updated, rather th
Design Museum London
Welcome to the Design Museum Located in London, the world's leading museum devoted to contemporary design in every form. Plan your visit, become a member, donate or visit the online shop. Opens 5 July Tickets Now on Sale Barbie®: The Exhibition A major exhibition exploring the design evolution of one of the world’s most famous dolls: Barbie. Barbie: Book now Opens 29 March Tickets Now on Sale Enzo
亀倉雄策『曲線と直線の宇宙』を読んで腰が抜けた話【五輪エンブレム騒動】
要約：Executive Summary亀倉雄策（1915-1997）のエッセイ集『曲線と直線の宇宙』（1983）を、図書館へ行って読んできました。 読んでいる途中で、何回か腰が抜けました。 そこに、ほぼ「答え」が書いてあったからです。 なんだこれ。 ほぼ「答え」一覧ほぼ「答え」が書いてあったのは 絵とデザインの違いデザイナーとは・デザインとは東京1964のシンボルマークに込めた思想です。このあと抜粋して紹介します。 読んだ動機Twitterに「亀倉雄策bot（@Y_kamekura_bot）」というアカウントがあって、こんな具合にちょいちょい気になるツイートをしてきます。 ～ほとんど、この日本の赤は避けて通っている。何故かというと、この色を選んだらどんな色も配合しにくいからである。私の経験によると、この赤に合う色は、ほんの僅かに限られている。先ず、白、そして黒、そして金である。この他は、
Lessons From Swiss Style Graphic Design — Smashing Magazine
Also known as International Style, the Swiss Style does not simply describe a style of graphic design made in Switzerland. It became famous through the art of very talented Swiss graphic designers, but it emerged in Russia, Germany and Netherlands in the 1920’s. This style in art, architecture and culture became an ‘international’ style after 1950’s and it was produced by artists all around the gl
DRAFT | 宮田識（みやたさとる） | 株式会社ドラフト | グラフィックデザインや広告コミュニケーションの視点から広告を考える | 日本
DRAFTは、2021年1月1日、50周年を迎えます。 これを機に、かねてからの思いを実行することにしました。 2019年の12月、恵比寿から神楽坂に拠点を変えたこと。 そして、40人前後いた規模を、最小限の小さな会社にしたことです。 人類や社会には解決できない問題が多々あるものの、 ほとんどの事柄は、少しずつ、またある事柄はスピードを上げ、進化を続けています。 デザイナーは、自らのデザインで社会に影響を与え続けなければなりません。 そのためには社会と真っ向から対峙する“力と覚悟”が必要になります。 DRAFTが目指してきたブランディング・デザインの本質は“平和で自由”な社会の建設です。 その姿は“企業や組織が社会にとってなくてはならない存在”であり、 その推進力は“そこに携わるすべての人が一体”となって築き上げていくものだと考えています。 僕はこの50年の間、DRAFTから飛び立っていっ
REALKYOTO – CULTURAL SEARCH ENGINE
新着 読者のみなさまへ REVIEW 浅田彰「クルレンツィスを待ちながら」 ブログ 小崎哲哉「会田誠の『げいさい』」 REVIEW 北野貴裕「泣きたい私は猫をかぶる」 ARTICLE インタビュー：想田和弘／『精神0』監督（聞き手：福嶋真砂代） ARTICLE COVID-19後の世界3：石田英敬 ARTICLE COVID-19後の世界2：ブルーノ・ラトゥール ARTICLE COVID-19後の世界1：ベルナール・スティグレール ARTICLE 芸術論の新たな転回 07 平倉 圭×池田剛介 書くことはいかに造形されるのか ARTICLE 浅田彰「疫病の年の手紙」 SAVE THE CULTURE! 文化芸術関連団体や施設への支援プラン一覧 ブログ 小崎哲哉「無人劇と無観客無配信ライブ（承前）」 ARTICLE 江之浦連歌 有時庵（磯崎 新）＋呆気羅漢（杉本博司） ブログ 小崎哲哉「無人
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