町山智浩 『ジャニス：リトル・ガール・ブルー』を語る
町山智浩さんがTBSラジオ『たまむすび』の中で27才の若さで亡くなった伝説の女性シンガー、ジャニス・ジョプリンを描いだドキュメンタリー『ジャニス：リトル・ガール・ブルー』を紹介していました。 （赤江珠緒）町山さん、今日はなにをご紹介いただけるんでしょうか？ （町山智浩）今日はね、オリンピック絡みってことじゃないんですけど。オリンピックで開会式を演出した映画監督がいるんですね。ブラジルの映画監督でフェルナンド・メイレレスという人なんですけど。この人がずーっと作ろうとして、のたうち回ってなかなか作れない映画がありまして。それが、ジャニス・ジョプリンという1960年代終わりのアメリカの女性ロックシンガーの伝記映画を作ろうとしているんですよ。このメイレレスさんが。 （赤江珠緒）ええ。 （町山智浩）でも、なかなかできなくてズルズルいっていて。キャストが変わったりですね。ジェニファー・ローレンスをヒロ
音故知新①〜カントリーミュージックが生まれた場所
「カントリーミュージックのルーツをさかのぼると、アイルランドやスコットランドからアメリカ東部の僻地山岳帯アパラチアに入植した移民たちの歴史に辿り着く…」 まず、「カントリーミュージック」という呼び名は1940年代に入ってから用いられるようになったという。 日本が敗戦した第二次世界大戦後にアメリカの音楽産業は再編成され、ヒルビリーなどのマイナーな音楽もこれまで以上に全米のラジオ番組で放送されるようになる。 ところが、もともとアパラチア山脈周辺に住む山岳民に対する蔑称（差別用語）だった「ヒルビリー」という呼び方を嫌う演出家やメディアも現れ、当時はこのジャンル名をめぐる混乱がおきていた。 アパラチアンミュージック、マウンテンミュージック、カントリー＆ウエスタン…その呼び方は様々だった。 カントリーミュージックの最初の商業録音（レコード作品）といえば、1923年にフィドリン・ジョン・カーソンという
吉田拓郎の「ビート・ピッキング」革命11 : Welcome to GRACELAND & Keigo Kageyama's LABEL
アコースティックギターの主な奏法には、アルペジオ奏法、ツー（orスリー）フィンガー奏法、カーターファミリー・ピッキング奏法、そしてコードストローク奏法という４種類の奏法がある。この４種類の奏法については、わが読者だからご存知の方がほとんどではないかと思うが、念のためにごく簡単に説明しておこう。 まず、アルペジオ奏法。誰でも一度は聴いたことがあるクラシックギターの名曲「禁じられた遊び」は、このアルペジオ奏法で弾かれている。次にツー（orスリー）フィンガー奏法。この奏法はフォークソングを代表する弾き方で、「パフ」が、この奏法で弾かれている。次のカーターファミリー・ピッキング奏法もフォークソングを代表する弾き方で、フォーク時代のボブ・ディランがもっとも得意とする奏法。ちなみに「風に吹かれて」もこの奏法だ。そしてコードストローク奏法——このコードストローク奏法で、（ロックン）ロール感・ビート感・ノ
ソロアルバム『豊穣なる闇のバラッド』をリリース 新作や新ドラマーを迎えたソウル・フラワー・ユニオンについて語る 中川敬インタビュー - インタビュー＆レポート | ぴあ関西版WEB
ホーム > インタビュー＆レポート > ソロアルバム『豊穣なる闇のバラッド』をリリース 新作や新ドラマーを迎えたソウル・フラワー・ユニオンについて語る 中川敬インタビュー ソロアルバム『豊穣なる闇のバラッド』をリリース 新作や新ドラマーを迎えたソウル・フラワー・ユニオンについて語る 中川敬インタビュー ソウル・フラワー・ユニオンとしての活動と並行しながら、近年はソロ名義でのアコースティック・アルバムをコンスタントに発表し、10月には4枚目となるアルバム『豊穣なる闇のバラッド』を発表した中川敬。ゲストの藤井一彦、佐藤タイジ、小暮晋也らによる演奏を交えながらも、弦楽器のみで統一してこれまでで最もシンプルな音に仕上がった本作は、シリア難民やシングルマザーといった具体的な題材に基づいて書かれた新曲のストーリー性やリアリティがこれまで以上に増している点が聴きもの。まさに現代のバラッド＝叙事詩と呼ぶべ
ギター用語マメ知識 Ｖｏｌ．８ シブいブルース・ハープってどうやって吹くの !?
ブルース・ハープってかっこいいですよね。 何とも味があるというか、シブいっていうか・・・。 今回はちょっとギターから離れて「ハープ」のお話です。 ハープって何 !? ハープと言っても弦がいっぱい張ってある竪琴じゃないですよ！ ハープというのは実は普通のハーモニカなんですよね。 でもハーモニカと言っても色んな種類があります。 幼稚園の頃におゆうぎ会でみんなで吹いたのもハーモニカですし、 クラッシック音楽やジャズを演る人は穴が上下２段ある長いハーモニカや、 クロマティック・ハーモニカと言われるものを使われます。 クロマティック・ハーモニカは横にボタンがついていて、それを押すと鳴らした音を半音上げるように なっています。 いわゆるブルース・ハープと言われるハーモニカは、穴が１０コしかない短いハーモニカを使う人が多いです。 ブルース・ハープにも色んなメーカーがあって、それぞれ特徴があり、音色も色々
ピチカート・ファイヴ「モナムール東京」 - 俺にはブルーズを歌う権利なんかない
引用、本歌取り、パクリ、間テクスト性…そんなことばかり考えているうちに半年が過ぎ、一年が過ぎてゆく… 先日、ピチカート・ファイヴのシングルＣＤ『モナムール東京』が出てきて、懐かしかったですね。97年の発売。当時、随分聴きました。今調べますと、いしだあゆみ「太陽は泣いている」にインスパイアされた曲だ、という指摘がネット上に散見されます（さらに矢野顕子「いろはにこんぺいとう」を想起させる、という指摘も）。引用というものが＜聴き手との共通資源への言及＞だ、と仮定しますと、これは明らかに筒美京平作品「太陽は泣いている」の引用ですね。短歌なら本歌取りと言われるもの。一歩間違えば＜パクリ＞のそしりを受けることになりかねませんが、筒美氏にたいする小西康陽さんの敬意の深さを知っている人は誰もそうは言いませんよ。大事なのは、筒美作品を＜下敷き＞にしながら、昭和40年代歌謡と90年代のクラブミュージック（ドラ
雅楽滅びろ
雅楽/邦楽のプレイヤーって「新しいこと」をしようとするとすぐクラシックとかポップスと融合したがる こいつらバカじゃねえのって思ってしまう 古典的な雅楽の良さは音階ではなくアンビエンスとモードで音楽を作り上げるところなのに 演奏してる人たちがバカだからすぐ音階の音楽に融合したがる モード・ジャズやミニマルテクノ、アンビエント、ダブとかの方が合うだろうし そもそもそんなことやらずに新しい古典雅楽を作ればよろしい 海外では古典的民族音楽を再解釈や再評価した渋い音楽がたくさんある 日本は・・・残念！！！ 多分（今の）日本の人にはそういうセンスがないんだろう はー、雅楽滅びればいいのに 海外の様子 Heilung | LIFA - Krigsgaldr https://www.youtube.com/watch?v=QRg_8NNPTD8 鉄器～バイキング時代の北欧民族音楽をベースにしたフォーク・パ
最低最悪のシンセポップが北朝鮮を崩壊させる
平壌、朝６時。異常なほどの静けさに包まれた朝の空気を打ち砕いたのは、街中のスピーカーから流れる、不快で耳障りな「どこにいらっしゃるの、将軍様？」という曲だった。 「職場、家、街中、北朝鮮のいたるところで音楽が流れています」。カリフォルニア大学バークレー校の政治学教授であるダレン・ズック（Darren Zook）はそう語る。「北朝鮮のテレビ局は全て国営で、プロパガンダ発信源になっていますが、１日中放送しているわけではありません。番組がないときには、プロパガンダ音楽を延々と、何時間もぶっ通しで流しています。市民の義務として、テレビは常につけておかなくてはならない。だから、彼らは音楽を自然と聴かされてしまう。つまり、常に国家の存在を意識させられているわけです。行動の条件付きですね。音楽によって、体制はいつでも見ている、と思い出させているのです」 この国において流行した音楽は、時代を問わず、常に時
一夜漬け音楽理論
■コードの覚え方(全15回)■ ┣１.ドレミとアルファベット ┣２.基本となるコード ┣３.真ん中の音が変化する ┣４.真ん中の音がさらに変化 ┣５.ここまでのまとめ ┣６.右の音が変化する ┣７.３つの音のまとめ ┣８.音を付け足す ┣９.特殊な例 ┣１０.４つの音のまとめ ┣１１.さらなる音を付け足す ┣１２.さらに、、、 ┣１３.音を移動しちゃう ┣１４.ベースの音が変わる ┗１５.まとめ ■キー・スケールのお話(全6回) ■ ┣１.メジャースケール ┣２.ナチュラルマイナー ┣３.ハーモニックマイナー ┣４.スケールのまとめ ┣５.メジャーキー ┗６.マイナーキー ■コード進行のお話(全13回)■ ┣１.重要な３つのコード[1] ┣２.重要な３つのコード[2] ┣３.重要なコードのまとめ ┣４.簡単な進行 ┣５.グループ分け ┣６.カデンツ ┣７.進行においての規則 ┣８.忘れてお
ギター・マガジンWEB｜Guitar magazine
4thフル『踊る様に』をリリースしたポルカドットスティングレイ。今回はギタリスト＝エジマハルシの、高難度なテクニックを織り混ぜつつもキャッチーに聴かせる彼の巧みなギター・プレイを特集していこう。 4thフル『踊る様に』をリリースしたポルカドットスティングレイ。今回はギタリスト＝エジマハルシの、高難度なテクニックを織り混ぜつつもキャッチーに聴かせる彼の巧みなギター…
ひらけ！ポンキッキのミニコーナーで使われていた音楽まとめ - NAVER まとめ
サービス終了のお知らせ NAVERまとめは2020年9月30日をもちましてサービス終了いたしました。 約11年間、NAVERまとめをご利用・ご愛顧いただき誠にありがとうございました。
意外と曖昧？音名と階名の違いをしっかり理解していこう♪ | ピアノレッスン☆音楽の魔法♪
ぱっと見、ドイツ式とアメリカ・イギリス式が似てて、イタリア式とフランス式もそっくり、日本式だけがちょっと…、そんな感じですよね。 それぞれの国でそれぞれの音名方式だけを使っていれば、そこまでややこしくはありませんが、音楽には国境はありません。いろいろと入り乱れているのが現状です。^^; 特に日本では日本式の音名表記はもちろん、ドイツ式やアメリカ・イギリス式も使われます。反面、イタリア式は階名に使う関係で、音名としてはほとんど使われません。 さらにクラシックではドイツ式、ポピュラーやジャズではアメリカ・イギリス式など、音楽のジャンルによって使い分けたり、楽器編成によっても変わることもあります。 また小学校や中学校の音楽の授業での扱いも、時代や教わる先生によっては違いがあるかもしれませんね。 え、もうすでに頭がこんがらがって来そう？ まだですよ〜。もう少し詳しく見ていきましょう。^^ （※以降
デプレッシブブラックメタル - Wikipedia
デプレッシブブラックメタル(Depressive black metal)は、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つで、ブラックメタルのサブジャンルである。略称はデプレ。鬱ブラック、自殺系ブラックとも呼ばれる。海外ではDSBM(Depressive suicidal black metal)がよく用いられている。 本記事では以下DSBMと呼称する。 概要[編集] DSBMは、曲の表現において鬱や自殺、厭世観等をテーマにしたブラックメタルである。音楽スタイルはブラックメタル由来のうなり声、金切声に加えて泣き叫ぶような声が用いられたり、正統派ブラックメタルでよく用いられるトレモロリフを使用しないテンポがゆっくりな曲やピアノ中心で展開する曲もある。 歌詞の内容は自殺や虚無主義、この世への憎悪、厭世観、自己嫌悪等が含まれた悲観的・破滅的・退廃的なものがよく見受けられる。 バンド名においては、
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
サービス終了のお知らせ
C7+9 Chord on fret 11
昭和歌謡から洋楽ロックまで−帝都熱烈音盤解放戦線:忘れじのフォークシンガーたち その4
大人のMusic Calendar|大人のミュージックカレンダー
http://www.acoustic-guitar1.com/guitar_course/course9.html
Unknown Artist - Missile Command
小島麻由美オフィシャルサイト